Claude Monet – Salice piangente

Salice piangente è un motivo tardo di Monet dal giardino di Giverny: un albero solo, guardato così da vicino che sulla tela non resta né cielo né orizzonte né acqua — soltanto il tronco, la chioma ramificata e una tenda di rami penduli su tutta la superficie. Da noi diventa una riproduzione dipinta a mano, olio su tela, in otto misure o su misura, con una fotografia dell’opera finita per l’approvazione prima della spedizione.

Salice piangente – Claude Monet

Che cosa è raffigurato?

Si vede un solo salice piangente, dipinto da pochi passi di distanza. Monet ha avvicinato l’albero al punto che la chioma non finisce: i rami cadono oltre il margine superiore, le foglie chiudono entrambi i lati e del terreno resta solo una striscia stretta in basso. Non c’è cielo. Non c’è acqua, benché i salici crescessero proprio sul bordo del suo stagno. Questo dipinto a olio non mostra dunque un luogo ma soltanto l’albero — e poiché non compaiono né orizzonte né edificio né figura umana, a chi guarda manca ogni termine di paragone. Resta la superficie.

Che cosa c’è sulla tela?

Il tronco sale a sinistra del centro e a poco più di un terzo dell’altezza si divide in rami che curvano ampiamente verso destra. È dipinto in rosso, mattone e viola, non in bruno. A sinistra del tronco la chioma è fredda: blu scuro, verde-azzurro e grigio si intrecciano in un’ombra da cui a tratti guizza il giallo. A destra la stessa chioma vira all’oro — tratti lunghi, quasi verticali, di giallo, arancio e ocra scendono come una tenda fino al fondo. Lungo il margine inferiore corre una fascia di terra rosso-arancio che chiude l’insieme. Un dipinto impressionista è qui ordinato dal colore e non dal disegno: una metà fredda e una calda, e in mezzo il tronco come verticale.

Perché quest’opera conta?

I salici sono il tema tardo di Monet. Quando ormai vedeva male e conosceva i colori più per la loro posizione sulla tavolozza che per il loro aspetto, dipingeva ciò che aveva a portata di mano: lo stagno, le ninfee e gli alberi accanto. Proprio con il salice si è allontanato al massimo dalla descrizione. Il tratto è diventato largo, denso e visibile, la forma si è sciolta in un ritmo di verticali. Chi conosce solo le sue vedute d’acqua chiare e dipinte sottili resterà sorpreso davanti a questo quadro artistico: il colore sta spesso, quasi impastato, e si legge quasi con la mano.

Che cosa significa il salice?

In Francia il salice piangente è un antico segno di lutto: lo si piantava sulle tombe e lo si disegnava sui fogli commemorativi. Monet dipinse i salici mentre il paese era in guerra e subito dopo, e per questo li si legge spesso come una commemorazione silenziosa e non come una scena di giardino. Lui però non lo ha mai scritto. Ciò che sulla tela si vede davvero è il contrasto: ombra a sinistra, luce a destra, lo stesso albero una volta freddo e una volta caldo. Nell’ambiente l’opera funziona esattamente così — seria, ma non cupa.

Quale salice di Monet è questo?

Ciò che qui non dichiariamo di proposito: Monet ha dipinto il salice più volte e le tele superstiti differiscono per misura e formato, perciò non è accertato quale di esse stia dietro proprio a questa riproduzione. Qui non troverete quindi l’anno di esecuzione, il nome di una collezione o un numero di inventario. Diciamo ciò che sulla tela si vede, e nulla di più.

Quadrate, verticali, più larghe che alte — già nel formato queste tele divergono. Le nostre fotografie mostrano un impianto largo e orizzontale, con il tronco a sinistra del centro, il lato freddo a sinistra e quello dorato a destra — a questa descrizione risponde più di una tela, perciò non nominiamo l’originale. Il motivo appartiene a un gruppo più ampio: lo stesso stagno senza albero è Ninfee, la veduta dalla riva è Lo stagno delle ninfee, il ponte che lo attraversa è Lo stagno delle ninfee (Ponte giapponese) e la versione più dissolta è Le ninfee – Riflessi verdi.

Come nasce la nostra versione dipinta a mano?

Il pittore comincia dalla distribuzione del colore, non dal disegno: prima il lato freddo di sinistra, poi quello dorato di destra, il tronco per ultimo perché deve poggiare su entrambi. Nella prima fotografia l’opera è ripresa frontalmente, in una cornice nera a cassetta, sul cavalletto del nostro laboratorio: così si vede l’intero impianto e il rapporto tra i lati. Nella seconda fotografia la stessa tela è ripresa obliquamente da sinistra, perché si veda quanto è spesso il colore e come la luce corre sulle creste. Nella terza fotografia l’opera sta davanti all’espositore dei campioni di aste, da cui si sceglie la cornice. Nella quarta fotografia la superficie è ripresa da vicinissimo: tratti gialli, aranciati, blu e purpurei stanno uno accanto all’altro e a tratti si vede la trama della tela. Nessuno di questi tratti si può stampare: ciascuno viene posato singolarmente.

Quale misura per quale parete?

In breve: per il soggiorno 100 x 120 cm, per una parete più stretta 80 x 100 cm, per una grande parete libera 150 x 180 cm. Un quadro per soggiorno dovrebbe occupare circa due terzi della larghezza del divano o della credenza; più piccolo si perde, più grande la parete non lo regge. Le misure piccole, 60 x 70 e 70 x 80 cm, sono pensate per corridoio, scala o ufficio, dove si sta vicini e si apprezza la densità del colore. Le misure intermedie 90 x 110, 110 x 131 e 120 x 140 cm coprono la maggior parte di camere e sale da pranzo. Un quadro su tela con questo motivo regge anche una parete scura, perché la metà dorata è abbastanza forte da staccarsene.

Misura su ordinazione, telaio e cornice

Se nessuna delle misure elencate va bene, dipingiamo su misura: mandate larghezza e altezza e comunichiamo prezzo e tempi. La tela è tesa su un telaio di legno e i bordi sono dipinti, perciò l’opera non sembra incompiuta nemmeno senza cornice. La cornice non è obbligatoria: nelle fotografie l’opera è in una cornice nera a cassetta che lascia una fessura stretta tra tela e asta, ma potete scegliere qualsiasi asta del nostro laboratorio o appendere la tela nuda.

Consegna e garanzia

Spediamo in Italia, Slovenia, Croazia, Austria, Germania e Ungheria, avvolto nella pellicola protettiva e in scatola rigida. Prima della spedizione mandiamo la fotografia dell’opera finita; se qualcosa non va, correggiamo prima che esca dal laboratorio. I tempi dipendono dalla misura e dal carico di lavoro. Gli altri motivi di Monet sono nella galleria Claude Monet, mentre della pittura e della scelta dei soggetti scriviamo nel blog.

Domande frequenti

Dove si trova l’originale?

Non lo dichiariamo di proposito. Monet ha dipinto il salice più volte e le tele superstiti si somigliano nell’impianto; non nominiamo una collezione finché non è chiaro quale tela stia dietro proprio a questa riproduzione.

Di che anno è?

Nemmeno l’anno lo dichiariamo, per lo stesso motivo. Sappiamo che è un motivo tardo del giardino di Giverny; una datazione più precisa senza un’attribuzione sicura della tela non sarebbe onesta.

«Saule pleureur» è la stessa opera?

Sì, è il nome francese del motivo che in italiano chiamiamo salice piangente, in sloveno Žalostna vrba, in croato Žalosna vrba, in tedesco Trauerweide, in ungherese Szomorúfűz e in inglese Weeping Willow. Poiché Monet ha ripetuto il motivo, più tele portano lo stesso nome.

È una stampa?

No. Ogni pezzo è una copia dipinta a mano, olio su tela, eseguita apposta per l’ordine. Nella quarta fotografia si vede lo spessore della materia; una superficie stampata è liscia e non ha questo rilievo.

Quale misura scegliere?

Misurate la larghezza del mobile sotto la parete e prendetene circa due terzi. Per un divano a tre posti significa 100 x 120 cm.

Posso avere una misura non elencata?

Sì. Il lavoro su misura da noi è la norma: mandate larghezza e altezza e comunichiamo prezzo e tempi prima di cominciare.

Come viene consegnata?

Tesa sul telaio, avvolta nella pellicola protettiva e in scatola rigida. Se avete ordinato la cornice, l’opera è già incorniciata da noi e a casa va solo appesa.

Perché non c’è il cielo?

Perché Monet guardava l’albero da vicino e lo ha lasciato chiudere l’intero campo. L’assenza del cielo è una scelta, non un ritaglio: la chioma esce da tutti e quattro i lati.

A che altezza va appesa?

Con il centro della tela a circa 150 cm da terra. Sopra un divano lasciate una venticinquina di centimetri tra schienale e bordo inferiore.

La superficie è davvero così ruvida?

Sì. Il colore è steso spesso e le creste restano visibili anche di lato, come si nota meglio nella seconda e nella quarta fotografia. Fa parte del motivo, non è un difetto.

Va bene come regalo?

Sì, e se non volete scegliere la misura c’è il buono regalo: sarà chi riceve a scegliere soggetto e misura.

• Dipinto a mano. Olio su tela, senza stampa e senza stesura meccanica.
• Otto misure o su misura. Da 60 x 70 a 150 x 180 cm, altrimenti su misura.
• Fotografia prima della spedizione. Vedete l’opera finita prima che lasci il laboratorio.
• Detto con onestà. Ciò che dell’originale non è accertato non lo scriviamo.