Claude Monet – Papaveri vicino ad Argenteuil

Papaveri vicino ad Argenteuil è la tela di Monet del 1873: un pendio coperto di papaveri rossi, una donna con il parasole azzurro e un bambino che vi passano in mezzo, e sopra un cielo alto con nuvole sparse. L’originale è al Musée d’Orsay di Parigi. Da noi diventa una riproduzione dipinta a mano, olio su tela, in nove misure o su misura, con una fotografia dell’opera finita per l’approvazione prima della spedizione.

Papaveri vicino ad Argenteuil – Claude Monet

Che cosa è raffigurato?

Un pomeriggio d’estate sul prato sopra Argenteuil, dove Monet allora abitava. Dal margine sinistro un campo di papaveri scende lungo il pendio, e dentro vi discendono due figure: una donna con il parasole blu scuro e un bambino con il cappello di paglia davanti a lei. A destra si stende l’erba chiara, all’orizzonte una fila di alberi e fra essi una casa dal tetto rosso. Questo dipinto a olio non ha né evento né racconto: è la registrazione di una passeggiata, ed è proprio per questo che il museo lo elenca anche con un secondo nome, La promenade.

Che cosa c’è sulla tela?

In alto a sinistra, sul ciglio del pendio, stanno altre due figure, più piccole delle prime: la stessa donna e lo stesso bambino, dipinti una seconda volta, più in alto e più lontano. Per questo il prato si legge come un percorso e non come una superficie: l’occhio va dalla coppia in alto a quella in basso e percorre così la distanza. I papaveri non sono disegnati ma posati come singoli tocchi rossi, più fitti in basso a sinistra e più radi verso il centro; fra loro l’erba è verde, gialla e a tratti azzurrina. Il cielo occupa il terzo superiore ed è dipinto a larghi tratti bianchi e azzurri. Un dipinto impressionista è qui fatto di due opposti: la quieta orizzontale dell’orizzonte e il rosso inquieto e sparso al di sotto.

Perché quest’opera conta?

Perché fu tra quelle che Monet espose alla prima mostra impressionista. Allora era un’opera spiazzante: niente volti finiti, niente disegno, fiori che sono soltanto un punto rosso. Un quadro artistico che non racconta e non conclude era difficile per il visitatore del 1874; oggi è proprio quella leggerezza a far sembrare il soggetto sciolto e non antico.

Chi sono le figure sul prato?

Il museo le nomina, con una riserva che è sua e non nostra: la giovane donna con il parasole e il bambino in primo piano sono, scrive la scheda, «sans doute», cioè probabilmente, Camille, la moglie del pittore, e il figlio Jean. Di più il museo non dice, e non lo diremo nemmeno noi. Certo è altro: le figure compaiono due volte, grandi in basso e piccole in alto, e quella ripetizione è ciò che dà movimento all’opera. Chi la copia non deve quindi rendere le due coppie con uguale evidenza: quella in alto deve restare appena accennata.

Quale Argenteuil di Monet è questo?

Argenteuil è il luogo che Monet dipinse di più: in sette anni vi nacquero diverse centinaia di tele. La passeggiata lungo il fiume è — La passeggiata vicino ad Argenteuil; il ponte ferroviario sulla Senna è — Il ponte di Argenteuil; le barche a vela nel bacino sono — Il bacino di Argenteuil. Più tardi, a Giverny, tornò ai papaveri in un’altra scala — Campo di papaveri (Giverny). Attenzione nella ricerca: i Campi di papaveri presso Argenteuil del Metropolitan sono un’altra tela, di due anni più tarda e senza figure in primo piano.

Come nasce la nostra versione dipinta a mano?

Prima il cielo, poi l’erba, e solo alla fine i papaveri: ciascuno come tocco a sé, senza disegno sotto. È qui che le copie a mano si distinguono: se i papaveri sono distribuiti in modo uniforme il campo diventa un motivo decorativo; se sono distribuiti come nell’originale, a nidi e vuoti, resta un prato. Nella prima fotografia l’opera finita è in un’asta grigio-bruna con un ampio bordo interno color crema, ancora avvolta nella pellicola, sul tavolo del nostro laboratorio: così vedete come il soggetto funziona con la cornice e come viene preparato per la spedizione.

Quale misura per quale parete?

In breve: per il soggiorno 100 x 80 cm, per una parete più piccola 65 x 50 cm, che è anche la misura dell’originale, per una parete grande 130 x 100 o 150 x 120 cm. Un quadro per soggiorno dovrebbe occupare circa due terzi della larghezza del divano o della credenza. Le misure intermedie 80 x 60, 90 x 70 e 110 x 90 cm coprono la maggior parte di camere e sale da pranzo. Un quadro su tela con questo soggetto è chiaro e cordiale, e regge quindi anche un corridoio stretto, dove lo si guarda da vicino e si notano i singoli tocchi.

Misura su ordinazione, telaio e cornice

Se nessuna delle misure elencate va bene, dipingiamo su misura: mandate larghezza e altezza e comunichiamo prezzo e tempi. L’originale misura 65,3 x 50 cm, un rapporto di circa 1,31 : 1. La tela è tesa su un telaio di legno e i bordi sono dipinti, perciò non sembra incompiuta nemmeno senza cornice. Nella fotografia è in un’asta grigio-bruna con bordo crema; a questo soggetto stanno bene anche le aste chiare in legno naturale.

Consegna e garanzia

Spediamo in Italia, Slovenia, Croazia, Austria, Germania e Ungheria, avvolto nella pellicola protettiva e in scatola rigida — esattamente come si vede nella fotografia. Prima della spedizione mandiamo la fotografia dell’opera finita; se qualcosa non va, correggiamo prima che esca dal laboratorio. Gli altri soggetti di Monet sono nella galleria Claude Monet, mentre della pittura e della scelta dei soggetti scriviamo nel blog.

Domande frequenti

Dove si trova l’originale?

Al Musée d’Orsay di Parigi, con il numero di inventario RF 1676. Il museo lo ricevette nel 1906 con la donazione di Étienne Moreau-Nélaton.

Di che anno è?

Del 1873. Il museo indica anche la misura, 50 cm di altezza e 65,3 cm di larghezza, e la tecnica, olio su tela.

«Coquelicots ; La promenade» è la stessa opera?

Sì, ed è il nome ufficiale che il museo registra: l’opera porta due titoli insieme. In inglese è Poppies near Argenteuil, in sloveno Maki pri Argenteuilu, in croato Makovi kod Argenteuila, in tedesco Mohnfeld bei Argenteuil e in ungherese Pipacsmező Argenteuil közelében.

È una stampa?

No. Ogni pezzo è una copia dipinta a mano, olio su tela, eseguita apposta per l’ordine. Nella fotografia si vede che i tratti stanno sopra la superficie; una riproduzione stampata è liscia.

Quale misura scegliere?

Se volete l’opera nella misura dell’originale, scegliete 65 x 50 cm. Altrimenti misurate la larghezza del mobile sotto la parete e prendetene circa due terzi.

Posso avere una misura non elencata?

Sì. Il lavoro su misura da noi è la norma: mandate larghezza e altezza e comunichiamo prezzo e tempi prima di cominciare.

Come viene consegnata?

Tesa sul telaio, avvolta nella pellicola protettiva e in scatola rigida. Se avete ordinato la cornice, l’opera è già incorniciata da noi, come nella fotografia.

Perché le figure compaiono due volte?

Perché Monet non dipinse una scena ma il cammino attraverso di essa. La coppia in basso è vicina e grande, quella in alto lontana e piccola; fra le due c’è una distanza che l’occhio percorre. Se ci fosse una sola coppia, il prato sarebbe una superficie.

A che altezza va appesa?

Con il centro della tela a circa 150 cm da terra. Il soggetto è orizzontale e quieto, quindi non appendetelo troppo in alto.

I papaveri sono davvero solo punti?

Sì: da vicino sono singoli tocchi rossi senza forma. Solo a due metri di distanza si compongono in fiori, ed è proprio questo che nel 1874 fece più discutere.

Va bene come regalo?

Sì, e se non volete scegliere la misura c’è il buono regalo: sarà chi riceve a scegliere soggetto e misura.

• Dipinto a mano. Olio su tela, senza stampa e senza stesura meccanica.
• Nove misure o su misura. Da 50 x 40 a 150 x 120 cm, fra cui 65 x 50 cm, la misura dell’originale.
• Fotografia prima della spedizione. Vedete l’opera finita e incorniciata prima che lasci il laboratorio.
• Dati dal museo. Anno, misura e numero di inventario sono riportati come li registra il Musée d’Orsay.