Claude Monet – Trauerweide

Trauerweide ist ein spätes Motiv Monets aus dem Garten in Giverny: ein einzelner Baum, so nah gesehen, dass auf der Leinwand weder Himmel noch Horizont noch Wasser bleibt — nur der Stamm, die verzweigte Krone und ein Vorhang hängender Zweige über die ganze Fläche. Bei uns entsteht daraus eine handgemalte Reproduktion, Öl auf Leinwand, in acht Formaten oder nach Ihrem Maß, mit einer Aufnahme des fertigen Werks zur Freigabe vor dem Versand.

Trauerweide – Claude Monet

Was ist dargestellt?

Zu sehen ist eine einzige Trauerweide, gemalt aus wenigen Schritten Abstand. Monet hat den Baum so dicht herangeholt, dass die Krone kein Ende findet: Zweige fallen über den oberen Rand, das Laub schließt beide Seiten, und vom Boden bleibt nur ein schmaler Streifen unten. Himmel gibt es nicht. Wasser auch nicht, obwohl die Weiden genau am Rand seines Teichs standen. Dieses Ölgemälde zeigt also keinen Ort, sondern nur den Baum — und weil weder Horizont noch Gebäude noch Mensch vorkommt, fehlt dem Betrachter jeder Maßstab. Es bleibt die Fläche.

Was steht auf der Leinwand?

Der Stamm steigt links der Mitte auf und teilt sich auf gut einem Drittel der Höhe in Äste, die in weitem Bogen nach rechts schwenken. Gemalt ist er in Rot, Ziegelrot und Violett, nicht in Braun. Links des Stammes ist die Krone kühl: Dunkelblau, Blaugrün und Grau verweben sich zu einem Schatten, aus dem stellenweise Gelb aufblitzt. Rechts des Stammes kippt dieselbe Krone ins Goldene — lange, fast senkrechte Züge in Gelb, Orange und Ocker fallen wie ein Vorhang bis zum unteren Rand. Dort läuft ein Band orangeroter Erde und schließt das Ganze ab. Ein impressionistisches Gemälde ist hier nach Farbe geordnet, nicht nach Zeichnung: eine kühle und eine warme Hälfte, dazwischen der Stamm als Senkrechte.

Warum ist dieses Werk wichtig?

Die Weiden sind Monets spätes Thema. Als er schon schlecht sah und die Farben oft eher nach ihrem Platz auf der Palette als nach ihrem Aussehen kannte, malte er, was in Reichweite lag: den Teich, die Seerosen und die Bäume daneben. Gerade an der Weide hat er sich am weitesten vom Beschreiben entfernt. Der Zug wurde breit, dicht und sichtbar, die Form löste sich in einen Rhythmus von Senkrechten auf. Wer nur seine hellen, dünn gemalten Blicke aufs Wasser kennt, wird vor diesem Kunstgemälde überrascht sein: die Farbe liegt dick, fast geknetet, und lässt sich beinahe mit der Hand lesen.

Was bedeutet die Weide?

Die Trauerweide ist in Frankreich ein altes Zeichen der Trauer — man pflanzte sie auf Gräber und zeichnete sie auf Gedenkblätter. Monet malte die Weiden, während das Land im Krieg stand und kurz danach, und deshalb liest man sie oft als stilles Gedenken und nicht als Gartenszene. Er selbst hat das nicht aufgeschrieben. Sichtbar auf der Leinwand ist der Gegensatz: Schatten links, Licht rechts, derselbe Baum einmal kühl und einmal warm. Genau so wirkt das Werk auch im Raum — ernst, aber nicht düster.

Welche Weide Monets ist das?

Was wir hier bewusst nicht angeben: Monet hat die Weide mehrfach gemalt, und die erhaltenen Leinwände unterscheiden sich in Maß und Format, daher ist nicht gesichert, welche davon die Vorlage genau dieser Reproduktion ist. Sie finden hier deshalb kein Entstehungsjahr, keinen Sammlungsnamen und keine Inventarnummer. Wir sagen, was auf der Leinwand zu sehen ist, und sonst nichts.

Quadratisch, hochstehend, breiter als hoch — schon im Format gehen diese Leinwände auseinander. Unsere Aufnahmen zeigen eine breite, liegende Anlage mit dem Stamm links der Mitte, kühler Seite links und goldener rechts — auf diese Beschreibung passt mehr als eine Leinwand, deshalb nennen wir das Original nicht. Das Motiv selbst gehört zu einer größeren Gruppe: derselbe Teich ohne Baum ist Seerosen, der Blick vom Ufer Der Seerosenteich, die Brücke darüber Der Seerosenteich (Japanische Brücke) und die am weitesten aufgelöste Fassung Die Seerosen – Grüne Spiegelungen.

Wie entsteht unsere handgemalte Fassung?

Der Maler beginnt mit der Farbverteilung, nicht mit der Zeichnung: zuerst die kühle linke Seite, dann die goldene rechte, der Stamm zuletzt, weil er auf beidem liegen muss. Auf der ersten Aufnahme steht das Werk frontal, in einem schwarzen Schattenfugenrahmen, auf der Staffelei in unserer Werkstatt — so sehen Sie die ganze Anlage und das Seitenverhältnis. Auf der zweiten Aufnahme ist dieselbe Leinwand schräg von links erfasst, damit sichtbar wird, wie dick die Farbe liegt und wie das Licht über die Grate läuft. Auf der dritten Aufnahme steht das Werk vor dem Musterständer mit den Leisten, aus denen der Rahmen gewählt wird. Auf der vierten Aufnahme ist die Oberfläche aus nächster Nähe erfasst: gelbe, orange, blaue und purpurne Züge liegen nebeneinander, dazwischen zeigt sich stellenweise das Gewebe der Leinwand. Keiner dieser Züge lässt sich drucken — jeder wird einzeln gesetzt.

Welches Format für welche Wand?

Kurz gesagt: fürs Wohnzimmer 100 x 120 cm, für eine schmalere Wand 80 x 100 cm, für eine große offene Wand 150 x 180 cm. Ein Gemälde fürs Wohnzimmer sollte etwa zwei Drittel der Breite von Sofa oder Sideboard einnehmen; kleiner verliert es sich, größer trägt die Wand es nicht. Die kleinen Formate, 60 x 70 und 70 x 80 cm, sind für Flur, Treppenhaus oder Büro gedacht, wo man nah davorsteht und die Dichte der Farbe schätzt. Die mittleren Maße 90 x 110, 110 x 131 und 120 x 140 cm decken die meisten Schlaf- und Esszimmer ab. Ein Wandgemälde mit diesem Motiv verträgt auch eine dunklere Wand, weil die goldene Hälfte kräftig genug ist, sich davon zu lösen.

Maßanfertigung, Keilrahmen und Rahmen

Passt keines der genannten Maße, fertigen wir nach Maß — schicken Sie Breite und Höhe, und wir nennen Preis und Termin. Die Leinwand ist auf einen Holzkeilrahmen gespannt, die Kanten sind mitgemalt, deshalb wirkt das Werk auch ohne Rahmen nicht unfertig. Ein Rahmen ist nicht nötig: auf den Aufnahmen steckt es in einem schwarzen Schattenfugenrahmen, der zwischen Leinwand und Leiste eine schmale Fuge lässt, doch Sie können jede Leiste aus unserer Werkstatt wählen oder ganz ohne hängen.

Lieferung und Garantie

Wir liefern nach Deutschland, Österreich, Slowenien, Kroatien, Italien und Ungarn, in Schutzfolie gewickelt und im festen Karton. Vor dem Versand schicken wir eine Aufnahme des fertigen Werks; stimmt darauf etwas nicht, wird korrigiert, bevor es die Werkstatt verlässt. Die Fertigungszeit hängt von Maß und Auslastung ab. Weitere Motive Monets finden Sie in der Galerie Claude Monet, über das Malen und die Wahl der Motive schreiben wir im Blog.

Häufige Fragen

Wo befindet sich das Original?

Das geben wir bewusst nicht an. Monet hat die Weide mehrfach gemalt, und die erhaltenen Leinwände stehen einander kompositorisch nah; wir nennen keine Sammlung, solange nicht klar ist, welche Leinwand die Vorlage genau dieser Reproduktion ist.

Aus welchem Jahr stammt es?

Auch das Jahr nennen wir nicht, aus demselben Grund. Bekannt ist, dass es sich um ein spätes Motiv aus dem Garten in Giverny handelt; eine genauere Datierung ohne sichere Zuordnung der Leinwand wäre nicht redlich.

Ist »Saule pleureur« dasselbe Werk?

Ja, das ist der französische Name des Motivs, das auf Deutsch Trauerweide heißt, auf Slowenisch Žalostna vrba, auf Kroatisch Žalosna vrba, auf Italienisch Salice piangente, auf Ungarisch Szomorúfűz und auf Englisch Weeping Willow. Da Monet das Motiv wiederholte, tragen mehrere Leinwände denselben Namen.

Ist das ein Druck?

Nein. Jedes Stück ist eine handgemalte Kopie, Öl auf Leinwand, eigens für die Bestellung gemalt. Auf der vierten Aufnahme sieht man die Dicke des Auftrags; eine gedruckte Fläche ist glatt und hat dieses Relief nicht.

Welches Maß soll ich wählen?

Messen Sie die Breite des Möbels unter der Wand und nehmen Sie etwa zwei Drittel davon. Bei einem üblichen Dreisitzer sind das 100 x 120 cm.

Bekomme ich auch ein Maß, das nicht gelistet ist?

Ja. Maßanfertigung ist bei uns der Normalfall; schicken Sie Breite und Höhe, wir nennen Preis und Termin, bevor wir beginnen.

Wie wird geliefert?

Auf den Keilrahmen gespannt, in Schutzfolie gewickelt und im festen Karton. Haben Sie einen Rahmen bestellt, ist das Werk schon bei uns gerahmt und wird zu Hause nur gehängt.

Warum ist kein Himmel zu sehen?

Weil Monet den Baum aus der Nähe ansah und ihn das ganze Feld schließen ließ. Das Fehlen des Himmels ist eine Entscheidung, kein Ausschnitt: die Krone läuft über alle vier Ränder.

Wie hoch soll ich es hängen?

Die Mitte der Leinwand etwa 150 cm über dem Boden. Über einem Sofa lassen Sie rund fünfundzwanzig Zentimeter Luft zwischen Lehne und Unterkante.

Ist die Oberfläche wirklich so grob?

Ja. Die Farbe liegt dick, und die Grate bleiben auch von der Seite sichtbar, was auf der zweiten und der vierten Aufnahme am besten zu erkennen ist. Das gehört zum Motiv und ist kein Fehler.

Eignet es sich als Geschenk?

Ja, und wenn Sie das Maß nicht wählen möchten, gibt es einen Geschenkgutschein — dann sucht die beschenkte Person Motiv und Maß selbst aus.

• Handgemalt. Ein Gemälde auf Leinwand in Öl, kein Druck und kein maschineller Auftrag.
• Acht Formate oder nach Maß. Von 60 x 70 bis 150 x 180 cm, sonst nach Ihrem Maß.
• Aufnahme vor dem Versand. Sie sehen das Werk fertig, bevor es die Werkstatt verlässt.
• Ehrlich gesagt. Was am Original nicht gesichert ist, schreiben wir nicht hin.