Edvard Munch – Bacio sulla spiaggia

Bacio sulla spiaggia

Bacio sulla spiaggia di Edvard Munch è un olio su tela del 1921, conservato con il numero di inventario MM.M.00363 dal Museo Munch (Munchmuseet) di Oslo. L’originale misura 156 x 205 cm ed è verticale. Sulla riva, sotto una luna, un uomo e una donna stanno abbracciati, e le loro due teste si fondono in un’unica massa.

La coppia sta a sinistra del centro, vista di lato. L’uomo porta un cappotto blu grigio scuro e calzoni scuri, il capo chinato verso di lei. La donna è rivolta a lui, in un lungo abito lilla azzurro pallido che arriva a terra, le braccia intorno alle sue spalle e il volto sollevato. I loro volti non si incontrano come due volti ma si sciolgono in una sola massa scura e chiara; chi sia l’uno e chi l’altra non si può più dire.

In alto a sinistra pende una piccola luna bianco giallastra pallida con un alone chiaro, su una chiazza di cielo verde azzurra. Sotto di essa una alta colonna pallida di riflesso scende sull’acqua in crema e bianco, e più giù stanno una forma grigio chiara e una fascia rosa rossastra che si legge come lo scafo di una barca.

In alto a destra del centro stanno grandi forme curve verdi e verde azzurre, come foglie o vele, con una bruno rossastra nell’angolo alto. Lungo il margine destro corre per tutta l’altezza un palo viola malva, e oltre una fascia rosa pallida. A metà del lato destro sta una minuscola figura in bianco con capelli arancio gialli su un pontile rosa pallido. Il terreno lungo il margine inferiore è verde blu scuro, e nell’angolo in basso a destra sta un piccolo segno ocra.

Questo non è Il bacio del 1897, la scena alla finestra in una stanza, che questo scaffale vende già. Quella è al chiuso; questa è del 1921 e si svolge all’aperto, su una riva sotto la luna. Il catalogo registra anche Bacio sulla riva al chiaro di luna del 1914, di 100,5 x 77 cm, che è ancora un’altra opera. La nostra è la tela MM.M.00363 di 156 x 205 cm.

La superficie è fortemente abrasa. Ampie zone sono rette dal fondo grigio caldo nudo, e il colore sta a chiazze invece che come una pellicola continua; in alcuni punti la tela è appena coperta. È lo stato dell’oggetto, non un difetto della fotografia. La stesura è sottile e tarda, e i contorni intorno alle figure sono tirati con una linea scura sopra un colore già asciutto. È proprio l’usura a far leggere la scena come qualcosa che è già accaduto e che sbiadisce.

Fra i quadri famosi che eseguiamo, il nostro nasce a olio su tela, dipinto a mano, pennellata dopo pennellata, e non è mai stampato. Poiché ogni tela è dipinta per il suo ordine, due non coincidono mai nei dettagli; le piccole differenze nella stesura sono il segno di una mano e non un difetto. Fra le riproduzioni quadri di questo tipo il motivo è impegnativo nelle due teste, che devono fondersi l’una nell’altra senza diventare una macchia; separatele e viene meno la ragione per cui l’opera esiste.

Poiché il formato è verticale e la gamma è trattenuta, l’opera chiede una parete alta e tranquilla. Sta bene in una camera da letto, in un corridoio o in una tromba di scale; in una stanza di colori forti il fondo grigio bruno sparisce. Rende meglio su una parete calda e chiara che sostenga il grigio caldo. Appendetela ad altezza d’occhi, perché entrambe le figure sono in piedi. La luce sia calda e morbida, perché una lampada fredda fa sembrare sporca una superficie consumata invece che antica.

Sono disponibili dieci misure, da 48 x 62 cm fino a 180 x 230 cm, oltre a una misura su richiesta, e ogni tela si può ordinare con o senza cornice. Altre opere del pittore si trovano nella galleria di Edvard Munch, e della sua vita e della sua pittura scriviamo nel blog su Edvard Munch.