Edvard Munch – Uomo e donna

Uomo e donna

Uomo e donna di Edvard Munch è un quadro del 1898, conservato con il numero di inventario RMS.M.00255 dai Musei d’arte di Bergen (KODE). L’originale è a olio su tela e misura 100 x 60.2 cm. In un interno buio siedono due figure nude, ciascuna per sé, e tra loro corre un’ampia fascia di oscurità.

A sinistra siede una donna, rivolta quasi frontalmente verso chi guarda ma con la testa abbassata e inclinata alla sua destra. Il corpo è dipinto in pallidi toni rosa crema, i capelli sono scuri e le mani riposano in grembo. Dietro la sua testa pende un’ampia superficie simile a una tenda in un rosa smorzato, quasi antico, l’unica massa di colore più chiara nella metà superiore della tela. Le gambe sono unite e si allungano verso l’angolo in basso a destra.

A destra siede un uomo, piegato in avanti con la testa abbassata tra le braccia, così che il suo volto non si vede affatto. Il corpo è dipinto in toni bruno arancio e ocra più scuri, la schiena è curva e i capelli scuri ricadono in avanti. È rivolto verso l’interno e lontano da lei. Tra le due figure corre un’ampia fascia di ombra quasi nera che le separa del tutto; quello spazio scuro e vuoto è in realtà il tema della scena. Il fondo è bruno scuro, e nell’angolo in alto a destra compaiono strisce verde oliva e giallo ocra.

L’opera appartiene al gruppo di scene sul rapporto tra uomo e donna che Munch dipinse lungo gli anni novanta. Trattò più volte il motivo di due nudi separati; la nostra riproduzione segue la versione di Bergen di 100 x 60.2 cm, non una delle successive intorno al 1913 che sono al Museo Munch. Le figure non sono mostrate né in lite né in un abbraccio, ma nel momento in cui stanno insieme e tuttavia ciascuna sola.

Il colore è steso sottile e in ampie campiture, senza dettagli. I corpi sono costruiti con poche grandi pennellate, e di volti non ce ne sono quasi: quello della donna è in ombra, l’uomo nasconde il proprio. I bordi sono morbidi e in alcuni punti corpo e fondo si fondono, così che le due figure sembrano parte dello stesso spazio scuro. La superficie rosa smorzata dietro la donna è l’unico passaggio con una stesura un poco più densa.

La nostra riproduzione dipinta a mano nasce a olio su tela, pennellata dopo pennellata, e non è mai stampata. Poiché ogni tela nasce appositamente per l’ordine, due non coincidono mai nei dettagli; le piccole differenze nella stesura sono il segno di una mano e non un difetto. Tra i dipinti famosi questo è impegnativo proprio per la fascia scura al centro, che deve restare profonda e non farsi grigia.

Il formato è marcatamente orizzontale e basso, perciò l’opera rende bene sopra un letto, un cassettone o un mobile lungo, dove ha spazio per distendersi. Poiché l’intera gamma è scura e calda, chiede una parete chiara ma non bianca: un fondo avena, sabbia o grigio pallido la solleva, mentre su un muro bianco si legge come una striscia scura. Appendetela un poco più in basso del solito, perché entrambe le figure sono sedute e la scena si guarda alla loro altezza. La luce sia calda e morbida; una luce fredda spinge i toni bruno arancio verso il grigio.

Sono disponibili dieci misure e anche una misura su richiesta, e ogni tela si può ordinare con o senza cornice. Altre opere del pittore si trovano nella galleria di Edvard Munch, e della sua vita e della sua pittura scriviamo nel blog su Edvard Munch.