Edvard Munch – Madonna

Madonna

Madonna di Edvard Munch è un quadro su tela eseguito tra il 1894 e il 1895, conservato con il numero di inventario NG.M.00841 dal Museo Nazionale (Nasjonalmuseet) di Oslo. L’originale misura 70,5 x 90,5 cm. Vi si vede una donna, nuda fino sotto i fianchi, con la testa reclinata all’indietro e gli occhi chiusi, e sopra la sommità del capo un sottile arco rosso.

La figura è vista di fronte e riempie quasi tutta l’altezza della tela. La testa è reclinata all’indietro e leggermente verso la sua destra; gli occhi sono chiusi e affondati in un’ombra scura, il volto di un bianco verdastro pallido, la bocca piccola e scura. Lunghi capelli neri scendono in onde pesanti ai due lati, sulla spalla destra e oltre la vita, e alcune ciocche attraversano il petto.

Il braccio sinistro è alzato e piegato dietro la testa, così che il gomito sta in alto sul bordo sinistro; il destro scende e arretra dietro il fianco. Il corpo è dipinto in toni crema gialli e verdastri pallidi con un modellato morbido. Il sottile arco rosso sopra il capo è l’unico colore forte dell’intera opera e viene di solito letto come un’aureola.

Lo sfondo non è una stanza ma un vortice: lunghi tratti curvi in grigio azzurro scuro, verde oliva e bruno rosso girano attorno alla figura come correnti. Al bordo sinistro e in alto a sinistra il colore è più caldo, un bruno rossastro, mentre a destra passa a un verde azzurro più scuro. Nell’angolo in basso a sinistra sta una piccola firma rosso scura.

Munch trattò il motivo in più versioni dipinte e in una celebre litografia. La nostra riproduzione segue la versione dipinta del Museo Nazionale di 70,5 x 90,5 cm. Vale la pena saperlo: la versione a stampa porta lungo il margine una fascia di spermatozoi e un feto nell’angolo in basso a sinistra, mentre la tela dipinta non ha quel bordo. Chi conosce la stampa non troverà qui quegli elementi.

Il colore è steso sottile e in alcuni punti traspare la trama della tela. Non ci sono quasi contorni; il corpo non finisce in una linea ma si dissolve nei vortici circostanti, così che figura e fondo non sono spazi separati. I capelli nascono con lunghi tratti che proseguono nel movimento dello sfondo, e il volto è l’unica parte con una stesura più densa e più lavorata.

La nostra versione è dipinta a mano in olio su tela, pennellata dopo pennellata, e non è mai stampata. Poiché ogni tela nasce appositamente per l’ordine, due non coincidono mai nei dettagli; le piccole differenze nella stesura sono il segno di una mano e non un difetto. Il passaggio più difficile è il corpo, dove il crema deve scorrere nell’ombra verdastra senza bordo visibile.

Il formato è verticale e la composizione è concentrata su una sola figura, perciò l’opera rende meglio da sola su una parete più stretta, in una nicchia o accanto a una porta, dove abbia del vuoto attorno. Poiché l’intera gamma è scura e fredda tranne l’arco rosso, si addice una parete chiara e neutra che apra la massa scura. Come arte da parete appendetela ad altezza d’occhi o poco sopra, perché la testa è reclinata e la scena guadagna se vista leggermente dal basso. La luce sia calda e orientata, così che l’arco rosso si accenda.

Sono disponibili dieci misure e anche una misura su richiesta, e ogni tela si può ordinare con o senza cornice. Altre opere del pittore si trovano nella galleria di Edvard Munch, e della sua vita e della sua pittura scriviamo nel blog su Edvard Munch.

Fotografia dell’originale: Nasjonalmuseet, CC BY 4.0, via Wikimedia Commons.