Edvard Munch – Rue Lafayette

Rue Lafayette

Rue Lafayette di Edvard Munch è un quadro a olio su tela del 1891, conservato con il numero di inventario NG.M.01725 dal Museo Nazionale (Nasjonalmuseet) di Oslo. L’originale misura 73 x 92 cm ed è verticale. La scena guarda da un balcone verso un boulevard parigino: un uomo con il cilindro si appoggia alla ringhiera di ferro battuto e fissa la profondità della strada.

L’uomo sta sul margine sinistro, visto di spalle e un poco di lato, in un lungo cappotto scuro e con il cilindro in testa. Entrambe le mani poggiano sulla ringhiera e il corpo si china appena in avanti. Il ferro battuto attraversa tutta la tela come una diagonale netta che divide la scena in due: sopra il balcone e la figura, sotto la strada. La carreggiata scende ripida verso destra ed è piena di sole; vi si muovono piccole figure e carrozze, date con poche pennellate e senza volti. A sinistra salgono alte facciate cittadine con file di finestre, a destra stanno il bordo del balcone e il telo chiaro di una tenda da sole. Del cielo non si vede quasi nulla; la strada occupa tutto lo spazio. La scena non ha un centro nel senso consueto: l’occhio corre lungo la diagonale della ringhiera e non si ferma finché non tocca il fondo della via. Per questo l’opera si legge come un istante colto e non come una veduta ordinata.

Il pittore firmò e datò la tela: E.Munch 91. L’opera appartiene al periodo parigino di Munch, quando abitava in Rue Lafayette e dipingeva la veduta direttamente dal proprio balcone. Insolito è soprattutto l’angolo: chi guarda sta accanto all’uomo e scende con lui con lo sguardo, diventando partecipe della scena e non suo osservatore. La stessa composizione Munch la ripeté nello stesso anno in Rue de Rivoli. Gli anni parigini furono per lui un tempo di apprendistato: guardava quel che facevano i pittori francesi e lo provava sui propri motivi, prima di tornare ai suoi temi nordici.

La conduzione è qui minuta e spezzata, costruita con brevi tocchi separati di pennello: la risposta di Munch all’Impressionismo e al Neoimpressionismo francesi che a Parigi vedeva da vicino. Il colore è chiaro e arioso, un volto sorprendente per un pittore più noto per motivi nordici e scuri. I piani non si fondono mai; carreggiata, facciate e tenda sono costruiti con gli stessi piccoli tratti e differiscono solo per colore e direzione. La tavolozza è freddamente chiara: facciate color mattone e sabbia, ombre azzurrine sotto il balcone, toni verdastri e grigi sulla carreggiata. Di nero non ce n’è quasi; perfino il cappotto dell’uomo è costruito con tocchi blu scuro e bruni.

Il nostro è dipinto a mano a olio su tela, pennellata dopo pennellata, su ordinazione e mai come stampa. Poiché ogni tela nasce singolarmente, toni e tratti differiscono lievemente dall’una all’altra; quelle piccole differenze sono il segno di una mano. Il passaggio più difficile è la carreggiata, che deve restare composta di tocchi separati senza appiattirsi in un unico piano chiaro. Come decorazione murale questo motivo premia chi dipinge lentamente.

Il formato è verticale e la scena chiara e vivace, perciò il quadro si adatta a un soggiorno, a una sala da pranzo, a un ufficio o a un corridoio, dove porta la sensazione di una finestra aperta. Una parete chiara lo serve meglio; contro una parete scura la luce della carreggiata perde forza. Appendetelo all’altezza degli occhi in luce uniforme, possibilmente dove non batta un raggio diretto di sole. Fra le riproduzioni quadri di questo periodo, funziona anche in una stanza stretta, poiché lo sguardo stesso va verso il basso e non in larghezza. Sta bene anche sopra una scrivania, dove lo si guarda da vicino e il piccolo tocco si fa davvero sentire.

Sono disponibili dieci misure oltre a una misura su richiesta, e ogni tela può essere ordinata con o senza cornice. La cornice si sceglie nella nostra applicazione 3D, dove si possono provare aste e colori su questo motivo; un’asta chiara e stretta sostiene qui l’ariosità della scena. Altre opere dell’artista sono nella galleria di Edvard Munch, e della sua vita e della sua pittura scriviamo sul blog su Edvard Munch.