Edvard Munch – Il giorno dopo

Il giorno dopo

Il giorno dopo di Edvard Munch è un quadro a olio su tela del 1894, conservato con il numero di inventario NG.M.00808 dal Museo Nazionale (Nasjonalmuseet) di Oslo. L’originale misura 152 x 115 cm. Una donna giace supina di traverso su un letto con la testa rovesciata oltre il cuscino, e nel primo piano a sinistra bottiglie e bicchieri stanno su un tavolo.

Giace di traverso nella scena, con la testa sul lato destro. La testa è gettata all’indietro, il volto rivolto in alto e leggermente verso di noi, la bocca un poco aperta e gli occhi chiusi. Lunghi capelli scuri si spargono sul cuscino bianco. Indossa una camicetta bianca dallo scollo profondo sopra una gonna chiara; un braccio ricade lungo il bordo destro e un piede nudo arriva verso l’angolo in basso a destra.

Sulla parte inferiore del corpo giace una pesante coperta bruno oliva picchiettata di segni scuri, che forma una grande massa triangolare a sinistra del centro e occupa gran parte della tela. Il letto è una struttura bruno rossastra scura, con un montante tornito in alto al centro e una testata arrotondata a destra; la biancheria è bianca e crema rosata. Nell’angolo in basso a sinistra c’è il bordo di un tavolo in giallo ocra, con sopra due bottiglie – una bordeaux scura con etichetta chiara, l’altra verde scuro – e due bicchieri, di cui il più alto ha un residuo rossastro sul fondo. Il fondo è una parete bruno malva calda, e a sinistra brilla una zona grigio azzurra pallida.

Il titolo dice che cosa è accaduto prima senza mostrarlo, e le bottiglie e i bicchieri sono gli unici oggetti narrativi della scena. L’opera appartiene al Fregio della vita e alla prima presentazione fu giudicata scandalosa; questo è documentato nelle reazioni dell’epoca e non è qualcosa di visibile sulla tela stessa. Munch dipinse il motivo in più versioni; la nostra riproduzione segue quella del Museo Nazionale di 152 x 115 cm. Nel documento museale l’opera compare anche con il titolo Il giorno seguente.

Il colore è steso denso e morbido, senza bordi duri. La coperta è il passaggio più lavorato della tela, con tracce di pennello visibili e macchie scure che danno peso al tessuto. La camicetta bianca e il cuscino sono dipinti con il colore più chiaro e portano l’occhio dritto al volto. Non ci sono quasi contorni; le forme si separano per tono, e i bordi del letto in alcuni punti si sciolgono nella parete.

La nostra versione è dipinta a mano in olio su tela, pennellata dopo pennellata, e non è mai stampata. Poiché ogni tela nasce appositamente per l’ordine, due non coincidono mai nei dettagli; le piccole differenze nella stesura sono il segno di una mano e non un difetto. Con questo motivo la difficoltà è tenere la differenza tra il bianco della camicetta e quello del cuscino, che non sono lo stesso bianco.

Il formato è orizzontale e la composizione sta in basso, perciò l’opera rende bene sopra un mobile lungo – un cassettone, una panca o un mobile basso. Poiché l’intera gamma è calda e terrosa, come decorazione murale chiede una parete tranquilla in bianco, avena o grigio pallido; un muro fortemente colorato litiga con la coperta bruno oliva. Appendetela un poco più in basso del solito, perché la scena si guarda da un’altezza seduta. La luce sia calda e morbida.

Sono disponibili dieci misure e anche una misura su richiesta, e ogni tela si può ordinare con o senza cornice. Altre opere del pittore si trovano nella galleria di Edvard Munch, e della sua vita e della sua pittura scriviamo nel blog su Edvard Munch.