Edvard Munch – La donna in tre stadi

La donna in tre stadi

La donna in tre stadi di Edvard Munch è un quadro a olio su tela del 1894, conservato con il numero di inventario RMS.M.00252 dai Musei d’arte di Bergen (KODE). L’originale misura 250 x 164 cm ed è l’opera più grande di questo scaffale. Tre figure femminili stanno una accanto all’altra, e all’estrema destra un uomo sta in disparte, separato da loro da un montante scuro verticale.

A sinistra sta una donna in un lungo abito bianco crema, vista di profilo e voltata rispetto a chi guarda, i lunghi capelli chiari lungo la schiena. Il suolo sotto di lei è ocra sabbia, e dietro di lei una riva azzurra si curva in lontananza. Al centro sta una donna nuda rivolta direttamente verso di noi, le braccia alzate dietro la testa e i capelli rosso arancio; poggia su un verde scuro, e dietro di lei si incurva una fascia rosa malva. Alla sua destra sta una donna in un lungo abito nero, anch’essa frontale, con il volto pallido, i capelli scuri e grandi occhi scuri che fissano dritto davanti a sé.

All’estrema destra un uomo in abiti scuri, con il volto pallido e il capo lievemente chinato, è inserito in un rettangolo blu scuro che ricorda un vano di porta; un montante verticale bruno rossastro lo separa dalle donne. Tra la donna in nero e l’uomo salgono dal bordo inferiore forme rosso scuro che colano. Nell’angolo in alto a sinistra una massa allungata verde nerastra giace sul blu. Nell’angolo in basso a sinistra si trova una firma.

L’opera è nota anche come Sfinge e appartiene al Fregio della vita. Le tre figure femminili si leggono di solito come tre età della vita o tre immagini del femminile, e l’uomo di lato come uno spettatore che resta fuori; è un’interpretazione consolidata, non un dato museale. Non è in discussione la disposizione: tre figure alla stessa scala e una quarta separata fisicamente da un elemento architettonico.

Munch affrontò una tela di queste dimensioni con colore molto sottile. Gli sfondi sono stesi in passaggi ampi e radi attraverso i quali in molti punti si vede la trama, mentre volti e capelli sono eseguiti più densamente. Non ci sono quasi contorni; le figure si staccano dal fondo solo per differenza di tono, e i bordi degli abiti lasciano in alcuni punti scoperta la preparazione.

La nostra pittura è dipinta a mano in olio su tela, pennellata dopo pennellata, e non è mai stampata. Poiché ogni tela nasce appositamente per l’ordine, due non coincidono mai nei dettagli; le piccole differenze nella stesura sono il segno di una mano e non un difetto. In questo formato il lavoro maggiore sta nelle grandi campiture tranquille dello sfondo, dove ogni irregolarità si vede.

Per la misura dell’originale e per la disposizione orizzontale di quattro figure l’opera chiede una parete lunga e ininterrotta: sopra un divano lungo, in sala da pranzo o in un ingresso con spazio sufficiente per arretrare. In una stanza piccola scegliete una misura minore, altrimenti le figure si accalcano. Come decorazione murale vuole una superficie chiara e neutra, perché di colore ne porta già abbastanza da sé; la luce sia uniforme su tutta la larghezza, perché un solo faretto da un lato lascia l’altro in ombra.

Sono disponibili dieci misure e anche una misura su richiesta, e ogni tela si può ordinare con o senza cornice. Altre opere del pittore si trovano nella galleria di Edvard Munch, e della sua vita e della sua pittura scriviamo nel blog su Edvard Munch.