Edvard Munch – La voce

La voce

La voce di Edvard Munch è un quadro a olio del 1896, conservato con il numero di inventario MM.M.00044 dal Museo Munch (Munchmuseet) di Oslo. L’originale misura 120 x 90.5 cm. Tra i tronchi sulla riva sta una giovane donna rivolta frontalmente verso chi guarda, e dietro di lei una riflessione verticale brilla sull’acqua.

Sta a sinistra del centro e riempie quasi tutta l’altezza della tela. Indossa un abito bianco azzurrino pallido e tiene le braccia dietro la schiena, il che squadra le spalle e rende la posa rigida, quasi cerimoniale. Lunghi capelli bruno rossastri scendono dritti ai due lati del volto. Il viso è pallido e simile a una maschera, con due grandi occhi scuri che si leggono come cavità e una piccola bocca chiusa.

Dietro di lei si alza un bosco di notte d’estate. Quattro o cinque tronchi bruno scuri, quasi neri, corrono per tutta l’altezza e la tagliano in fasce verticali; la ragazza sta tra loro come un altro corpo eretto. Il fondo superiore è di un blu intenso, quello inferiore di un verde azzurro profondo. A destra del centro sale sull’acqua una colonna verticale giallo crema pallida – il riflesso del sole o della luna, dipinto come una lunga barra dalla testa arrotondata con alcune marche orizzontali sotto. Lungo il bordo destro corre una fascia di riva rosa bruna chiara con segni bianchi. Nell’angolo in alto a sinistra piccoli tratti di fiori gialli e bianchi stanno sul blu.

La scena appartiene al Fregio della vita e porta un secondo titolo, Notte d’estate, sotto il quale l’opera figura nel documento museale. Il motivo di una riva con un riflesso verticale sull’acqua torna in Munch per tutta la vita; la nostra riproduzione segue la versione del Museo Munch di 120 x 90.5 cm. Il titolo La voce rimanda a qualcosa che sulla tela non si vede, cosa tipica di Munch: è dipinto l’istante appena prima di un suono, o appena dopo.

Il colore è steso molto sottile e in ampie campiture quiete; il blu del fondo è quasi uniforme, senza pennellate che attirino l’occhio. I tronchi sono tirati in un solo slancio dall’alto in basso. L’abito è l’unica parte con passaggi morbidi, e il volto è dipinto con meno colore di qualsiasi altra cosa. In alcuni punti traspare la trama della tela.

La nostra riproduzione dipinta a mano nasce in olio su tela, pennellata dopo pennellata, e non è mai stampata. Poiché ogni tela nasce appositamente per l’ordine, due non coincidono mai nei dettagli; le piccole differenze nella stesura sono il segno di una mano e non un difetto. Con questo motivo il passaggio impegnativo è la campitura blu, che deve restare uniforme e profonda invece di farsi blu piatto.

L’opera è calma, fredda e quasi priva di contrasto, perciò rende dove chi guarda si prende tempo: in camera da letto, in uno studio o accanto a una poltrona di lettura. Poiché è blu dappertutto, si addice a una parete calda – sabbia, avena o legno chiaro – che riequilibri l’azzurro; contro un muro grigio freddo diventa incolore. Appendetela ad altezza d’occhi, perché lo sguardo della ragazza regge tutta la scena. La luce sia morbida e diffusa, senza fasci forti che spegnerebbero la colonna gialla sull’acqua.

Sono disponibili dieci misure e anche una misura su richiesta, e ogni tela si può ordinare con o senza cornice. Altre opere del pittore si trovano nella galleria di Edvard Munch, e della sua vita e della sua pittura scriviamo nel blog su Edvard Munch.