Edvard Munch – Inverno nel bosco, Nordstrand

Inverno nel bosco, Nordstrand

Inverno nel bosco, Nordstrand di Edvard Munch è un quadro a olio su cartone del 1899, conservato con il numero di inventario NG.M.00570 dal Museo Nazionale (Nasjonalmuseet) di Oslo. L’originale misura 90 x 60,5 cm ed è orizzontale. La scena è un bosco di abeti innevato: tronchi scuri si alzano dalla neve alta, e una pesante volta scura riempie la metà superiore.

I tronchi sono quasi neri e salgono diritti come una fila di verticali che dividono la scena in fasce strette. Sopra di essi si chiude un fitto soffitto di aghi, e sui rami stanno chiazze di neve, le uniche macchie chiare della metà superiore. In basso si stende un’ampia distesa bianca con cumuli tondeggianti a sinistra e a destra, e fra essi si allontana serpeggiando una traccia azzurrina in ombra. L’orizzontale della neve e le verticali dei tronchi si incontrano senza trapasso; di toni medi non ce n’è quasi, così che il bosco si legge come una sagoma ritagliata posata su un fondo chiaro. Di profondità non ce n’è quasi: il bosco non arretra ma sta come un muro proprio davanti a chi guarda, e solo la traccia offre una via verso l’interno. Non c’è figura, né casa né cielo: soltanto alberi e neve.

La scena viene da Nordstrand presso Oslo, dove Munch abitava allora. Il contrasto è estremo: quasi nero contro quasi bianco, senza mezzo. La neve però non è un piano bianco piatto, ma una rete ridotta di ombre azzurrine e grigie che solo insieme danno l’impressione della luce. È proprio quel ritegno a salvare la scena dall’essere una veduta invernale decorativa e a farne il registro freddo ed esatto di un pomeriggio. Munch dipinse spesso motivi invernali, ma di rado con questo rigore; questa scena è più vicina al disegno che al racconto.

Il supporto dell’originale non è tela ma cartone. Munch lo usava spesso per lavori dipinti in fretta e all’aperto, poiché era leggero e trasportabile. Stese il colore asciutto e a fasce, così che la grana del cartone traspare in alcuni punti attraverso il colore e partecipa all’effetto della neve. La nostra riproduzione è eseguita a olio su tela, come tutto su questo sito; la tecnica originale è indicata nella tabella qui sotto. Il cartone è anche la ragione del tono particolare della scena: il suo fondo brunastro riscalda appena i bianchi, così che la neve non diventa mai fredda.

Il nostro è dipinto a mano a olio su tela, pennellata dopo pennellata, su ordinazione e mai come stampa. Poiché ogni tela nasce singolarmente, toni e tratti differiscono lievemente dall’una all’altra; quelle piccole differenze sono il segno di una mano. Il passaggio più difficile è la neve, che deve restare composta di ombre fredde senza diventare un piano bianco vuoto. Fra i dipinti famosi di questo genere, il motivo chiede soprattutto disciplina nelle luci.

Il formato è orizzontale e la scena fredda e quieta, perciò il quadro si adatta a un soggiorno, a una camera da letto, a un ingresso o a una stanza con legni chiari. Una parete calda e chiara lo serve meglio e oppone qualcosa al freddo della neve; contro una parete grigia e fredda la scena si fonde con l’intorno. Appendetelo all’altezza degli occhi in luce uniforme. Un quadro su tela dipinto a mano come questo calma una stanza altrimenti colorata, poiché sta tutto su due valori. Il formato orizzontale gli si addice sopra una cassettiera bassa o la testiera di un letto, dove ha a disposizione tutta la larghezza.

Sono disponibili dieci misure oltre a una misura su richiesta, e ogni tela può essere ordinata con o senza cornice. La cornice si sceglie nella nostra applicazione 3D, dove si possono provare aste e colori su questo motivo; un’asta stretta e scura ripete il ritmo dei tronchi. Altre opere dell’artista sono nella galleria di Edvard Munch, e della sua vita e della sua pittura scriviamo sul blog su Edvard Munch.