Georges Seurat – Il canale di Gravelines, sera

Il canale di Gravelines, sera nacque nell’estate del 1890, nell’ultimo anno di lavoro di Seurat. L’originale misura 81,9 x 65,4 centimetri, è olio su tela ed è conservato a New York dal Museum of Modern Art con il numero d’inventario 785.1963. Da noi nasce come quadro dipinto a mano, in otto dimensioni o su misura, e prima della spedizione ricevete una fotografia dell’opera finita da approvare.

Il canale di Gravelines, sera – Georges Seurat

Che cosa si vede nel quadro?

Un canale al crepuscolo. Gravelines è un piccolo porto del nord della Francia, vicino al confine belga, e Seurat vi andò nell’estate del 1890. Il museo data l’opera allo stesso modo: estate 1890, dunque non solo un anno ma una stagione.

Un quadro artistico di quell’ultima estate è quieto all’estremo. L’acqua sta ferma, la riva si ritira, la luce cala. Il puntinismo qui è del tutto formato – il colore sta in punti minuti, e proprio per questo l’aria sopra il canale sembra ritirarsi con la luce. Il metodo, in queste ultime tele, è al suo culmine.

L’ultima serie: quattro tele da Gravelines

Quell’estate Seurat dipinse quattro vedute dello stesso canale. Fu la sua ultima serie di costa; morì nel marzo del 1891, a trentun anni.

Due di quelle quattro sono anche da noi: Il canale di Gravelines, Grand Fort-Philippe, conservato dalla National Gallery di Londra, e Il canale di Gravelines, Petit Fort-Philippe di Indianapolis. Chi voglia vedere dove il mare di Seurat cominciò guardi Barche con la bassa marea, Grandcamp, e come dipingeva la sera prima di allora, Sera, Honfleur. Fra i quadri di Seurat questi appartengono alla stessa costa.

La catena dei proprietari, come la pubblica il museo

Il Museum of Modern Art inserisce quest’opera nel proprio progetto di ricerca sulla provenienza e pubblica l’intera catena dei proprietari con tredici note. Poiché la pubblica, qui la riassumiamo – e tutto ciò che segue è la scheda del museo, non una nostra conclusione.

Dopo la morte del pittore l’opera era nell’eredità amministrata da Madeleine Knobloch. Nel 1892 la comprò la vedova Sylvie Monnom di Bruxelles, poi passò a Marie Monnom e a Théo van Rysselberghe, presso i quali rimase dal 1904 almeno fino al 1909. Seguono la parigina Galerie Druet nel 1913, Félix Fénéon e la Galerie Alfred Flechtheim di Düsseldorf.

Nel 1918 l’acquistò, tramite Gösta A. Olson di Stoccolma, Rolf de Maré, che la tenne almeno fino al 1936. Poi la comprò il mercante parigino Paul Rosenberg – e qui la catena si spezza.

1941-1948: confisca e restituzione

Il museo registra quanto segue. Durante l’occupazione tedesca l’opera fu confiscata nel 1941 dall’ERR, l’Einsatzstab Reichsleiter Rosenberg. Nell’aprile del 1942 l’agente di Hermann Goering, Andreas Hofer, la scambiò con Hans Wendland e Theodor Fischer a Lucerna, in cambio di oggetti acquisiti per la collezione Goering.

Nel 1945 Fischer la consegnò, su richiesta del governo svizzero, al punto di raccolta del Kunstmuseum di Berna. Nel giugno del 1948 fu restituita a Paul Rosenberg, ormai a New York, e nell’ottobre dello stesso anno la comprò William A. M. Burden. Nel 1963 entrò nel museo come suo dono.

Riportiamo questa storia perché l’istituzione che conserva l’opera la pubblica per intero da sé. Il quadro che vendiamo come copia dipinta a mano ha questo cammino alle spalle, ed è giusto che stia scritto anche qui e non solo in un catalogo di museo.

Dove divergono due indicazioni del museo?

Su un punto il museo contraddice se stesso. Nel testo sulla provenienza scrive che l’opera era nell’eredità del pittore a Parigi nel 1881; la nota allo stesso passo rimanda invece al settimo Salon des Artistes Indépendants del 1891, l’anno della morte di Seurat. Un’opera dell’estate 1890 nel 1881 non esisteva ancora.

Per questo indichiamo l’eredità senza anno. Dove un’istituzione non è d’accordo con se stessa preferiamo fermarci piuttosto che scegliere uno dei due numeri – come per altre opere della nostra galleria, dove due indicazioni museali non coincidono.

Abbiamo corretto anche il numero d’inventario. Finora questa pagina indicava 785.1963.a-b; il set di dati del museo e la sua pagina danno 785.1963, senza suffisso. Vale ciò che pubblica il museo.

Alcuni nomi di quella catena

Due nomi nella catena non sono casuali. Félix Fénéon è il critico che per questa pittura coniò il nome neoimpressionismo; Théo van Rysselberghe fu un pittore belga che adottò il metodo di Seurat. L’opera restò dunque per anni presso persone che sapevano che cosa stavano guardando.

C’è anche un dettaglio. Il museo, nelle sue note, rimanda al catalogo di de Hauke, Seurat et son oeuvre del 1961 – proprio quel catalogo che nella nostra galleria non siamo riusciti a raggiungere due volte, quando La Senna a Courbevoie è rimasta senza anno e senza misura. Lo stesso libro, un altro museo.

Come nasce la nostra esecuzione dipinta a mano?

Con le mani e il pennello, mai con una stampante. Il nostro pittore lavora con colori a olio sulla tela, e in questo soggetto la cosa più difficile è tenere la quiete: è una scena senza avvenimento, e se il colore si anima perde il suo silenzio. Per questo ogni esemplare è il suo e non ce ne sono due del tutto uguali.

Per questo soggetto al momento non abbiamo fotografie di studio dell’opera finita. Quando lo dipingeremo la prossima volta lo fotograferemo, e gli scatti compariranno su questa pagina. Fino ad allora vale quel che vale per ogni quadro su tela dipinto a mano da noi: prima della spedizione ricevete la fotografia proprio della tela dipinta per voi, e parte solo quando l’avete approvata.

Quale dimensione per quale parete?

L’originale misura 81,9 x 65,4 centimetri, prima la larghezza e poi l’altezza, come diamo le misure dappertutto da noi. Il formato è orizzontale ma solo moderatamente allungato.

Nessuna delle nostre otto misure coincide con l’originale. La più vicina è 70 x 55 cm ed è un po’ più piccola – qui è diverso dalle due opere vicine di Gravelines, dove la più vicina è più grande. Per il soggiorno consigliamo 100 x 80 o 120 x 100 cm; 140 x 110 e 160 x 130 cm riempiono una parete più grande; 180 x 140, 200 x 160 e 246 x 197 cm sono per ambienti in cui i punti possono distanziarsi e respirare.

Misura personalizzata, telaio e cornice

Se nessuna delle otto dimensioni si adatta alla vostra parete, dipingiamo l’opera secondo le vostre misure mantenendo il rapporto dell’originale, così che la scena non risulti mai deformata; è il nostro quadro su misura. Ogni esemplare arriva teso su un telaio di legno, pronto da appendere.

La cornice la scegliete nella nostra applicazione 3D. Con una scena crepuscolare e silenziosa la cornice diventa presto troppo rumorosa: una stretta e discreta lascia spazio all’opera. Come apparirà sulla vostra parete lo mostra il nostro servizio separato di inserimento nell’ambiente.

Consegna e garanzia

Ogni esemplare nasce su ordinazione nel nostro atelier in Slovenia, quindi calcolate da 15 a 45 giorni secondo la misura. Lo spediamo teso e protetto, incorniciato se avete scelto una cornice, in Italia e nell’Unione europea senza dogana. Prima della spedizione approvate una fotografia, e per ogni ordine vale il nostro regolamento sui resi. L’intera offerta di questo pittore è nella galleria Georges Seurat, e del suo lavoro parla il nostro articolo su Georges Seurat. Una riproduzione di un quadro famoso da noi nasce sempre per questa strada.

Domande frequenti

Dov’è l’originale?

A New York, al Museum of Modern Art, con il numero d’inventario 785.1963. Entrò nel museo nel 1963 come dono di Mr. e Mrs. William A. M. Burden.

Di che anno è?

Il museo indica estate 1890 – un anno e una stagione, e così lo riportiamo anche noi.

Quanto è grande l’originale?

Il museo indica 65,4 x 81,9 centimetri per altezza e larghezza, che nella nostra notazione larghezza per altezza fa 81,9 x 65,4 cm.

Quante sono queste vedute del canale?

Quattro. Il museo e i cataloghi le considerano l’ultima serie di costa di Seurat; due delle quattro sono anche nella nostra galleria.

L’opera fu confiscata durante la guerra?

Sì. Il museo pubblica che fu confiscata dall’ERR nel 1941, scambiata nel 1942 tramite l’agente di Goering e restituita a Paul Rosenberg nel 1948.

Perché non indicate l’anno dell’eredità?

Perché il testo del museo e la sua stessa nota divergono di dieci anni. Dove un’istituzione non è d’accordo con se stessa, ci fermiamo.

Perché il numero d’inventario è diverso da prima?

Perché lo abbiamo corretto secondo la scheda del museo: 785.1963, senza il suffisso a-b.

Quale dimensione devo scegliere?

Per il soggiorno 100 x 80 cm. La più vicina all’originale è 70 x 55 cm, ma è un po’ più piccola.

Posso avere una misura che non è in elenco?

Sì, dipingiamo su misura mantenendo il rapporto fra i lati dell’originale.

È una stampa?

No. L’opera è dipinta a mano con colori a olio; le pennellate si vedono e si toccano, cosa che una stampa non può imitare.

È adatta come regalo?

Sì. Il soggetto è silenzioso e luminoso e regge qualunque stanza. Se preferite lasciare la scelta a chi lo riceve, esiste un buono regalo.

• Soggetto: il canale di Gravelines al crepuscolo, estate 1890 – l’ultima serie di costa di Seurat
• Originale: 81,9 x 65,4 cm, olio, Museum of Modern Art, New York (785.1963)
• La nostra esecuzione: tela dipinta a mano, otto misure da 70 x 55 a 246 x 197 cm
• Importante: il pittore francese morì nel marzo 1891 – questa tela è della sua ultima estate