Descrizione
Sera, Honfleur è la quieta scena serale di Seurat sulla costa normanna, dipinta nell’estate del 1886, l’anno in cui portò a termine la Grande Jatte. L’originale misura 94 x 78,3 centimetri compresa la cornice dipinta ed è conservato a New York dal Museum of Modern Art con il numero di inventario 266.1957. Da noi nasce come quadro dipinto a mano, olio su tela, in otto dimensioni o su misura, e prima della spedizione ricevete una fotografia dell’opera finita da approvare.
| Titolo: | Sera, Honfleur |
| Altri titoli: | Soir, Honfleur · Embouchure de la Seine (Honfleur), Soir |
| Pittore: | Georges Seurat (1859–1891) |
| Anno di esecuzione: | 1886 |
| Dimensioni originali: | 94 cm x 78,3 cm (con cornice) |
| Tecnica originale: | Olio su tela con cornice di legno dipinta |
| Stile pittorico: | Puntinismo |
| Si trova: | The Museum of Modern Art, New York (inv. 266.1957, 5º piano, sala 501) |
| La nostra riproduzione: | olio su tela dipinto a mano, 8 dimensioni da 70 x 55 cm a 246 x 197 cm, su misura a richiesta |
Sera, Honfleur – Georges Seurat
Che cosa si vede nel quadro?
Una spiaggia vuota al crepuscolo. Sabbia in primo piano, alcuni frangiflutti di legno, acqua calma e un cielo che occupa più di metà della tela. Di persone quasi non ce n’è. Il museo descrive la scena come sommessa e immobile: il cielo vasto e il mare tranquillo le danno un senso di ampiezza e insieme una singolare densità visiva, mentre lunghe linee di nubi riprendono i frangiflutti sulla spiaggia – segni di vita e di ordine umani. Le orizzontali di sabbia, acqua e cielo sono interrotte soltanto dalle verticali dei pali.
Che cosa accadde nell’estate del 1886?
Il pittore andò sulla costa. Il museo annota che Seurat passò l’estate del 1886 nella località di Honfleur, sulla costa francese settentrionale, in una regione di mari mossi e coste frastagliate che attirava i pittori da tempo. La sua scena serale è però tutt’altro che mossa. Nello stesso anno portò a termine Domenica pomeriggio sull’isola de La Grande Jatte, e dopo quella tela grande e affollata la costa sembra un respiro.
La cornice che dipinse lui stesso
Quest’opera ha una cornice che fa parte dell’opera. Il museo indica la tecnica come colori a olio sulla tela con cornice di legno dipinta e spiega che Seurat aggiunse la cornice di legno in seguito, dipingendola a mano con lo stesso metodo a punti per suggerire che l’immagine continua oltre il bordo della tela. Nell’angolo superiore destro della cornice, con le parole del museo, i punti si schiariscono e prolungano il bagliore del sole al tramonto. Per questo il museo indica la misura comprensiva di cornice, e così la indichiamo anche noi.
Perché appare così quieta?
Per i rapporti e per il metodo. Cielo e mare occupano la maggior parte della superficie, l’orizzonte è basso e diritto, le verticali sono una manciata. Il museo indica almeno venticinque colori stesi da Seurat su questa tela in migliaia di punti singoli – la quiete non nasce quindi dal vuoto, ma da una lavorazione straordinariamente fitta e uniforme. Un quadro artistico fatto così non è immobile perché non vi accade nulla, ma perché vi accade dappertutto la stessa cosa.
Che cosa è accaduto all’originale?
Il museo pubblica l’intero percorso nel suo progetto di ricerca sulla provenienza. Nel 1891 la tela era nell’eredità del pittore, presso Madeleine Knobloch a Parigi; nel 1892 l’acquisì il poeta e critico Gustave Kahn, vissuto fra il 1859 e il 1936. Prima del 1923 era presso Victor Claessens a Waereghem, vicino a Bruxelles, e nel 1929 passò per eredità al figlio Armand Claessens. Nel 1937 fu venduta alle Wildenstein Galleries di New York, nel novembre 1938 ad Adele R. e David M. Levy. Nel 1957 l’opera giunse al Museum of Modern Art come dono della signora David M. Levy. Il museo indica inoltre entrambi i grandi numeri di catalogo e la mostra Les XX a Bruxelles del 1892, dove l’opera figurava come «Embouchure de la Seine (Honfleur), Soir» e apparteneva allora a Kahn. I passaggi di proprietà sono quelli indicati dal museo: non ne aggiungiamo e non ne togliamo nessuno.
Dove si colloca fra i quadri di Seurat?
Fra le opere di costa che dipinse ogni estate. Nella nostra galleria abbiamo Il canale di Gravelines, Grand Fort-Philippe e Marina a Port-en-Bessin, entrambe della stessa serie di soggiorni estivi sulla costa, e i Bagnanti ad Asnières, la prima grande tela. Il culmine di quel percorso è conservato all’Art Institute of Chicago. Il puntinismo è qui al suo apice, e il neoimpressionismo come corrente era stato appena battezzato.
Come nasce la nostra versione dipinta a mano?
Con le mani e il pennello, mai con una stampante. Il nostro pittore lavora con colori a olio sulla tela, e in questo soggetto la difficoltà maggiore è proprio ciò che sembra più facile: le grandi superfici quasi vuote di cielo e acqua, che devono restare vive. Se i punti diventano troppo grandi il cielo si sfalda in un motivo; se restano troppo piccoli diventa liscio e morto. Ogni copia dipinta a mano è quindi un pezzo unico e non ce ne sono due identiche; non è la riproduzione di un quadro famoso stampata su tela, ma un lavoro che nasce da capo. Prima della spedizione fotografiamo l’opera e vi mandiamo l’immagine da approvare.
Per questo soggetto al momento non abbiamo fotografie di atelier dell’opera finita. Quando lo dipingeremo la prossima volta lo fotograferemo e gli scatti compariranno su questa pagina.
La cornice dipinta non la imitiamo: la nostra versione è la pittura sulla tela, e la cornice si sceglie a parte. Per questo la misura che il museo indica con la cornice è un poco più grande della sola superficie dipinta.
Quale dimensione per quale parete?
Se non sapete quale: 120 x 100 cm. L’originale misura 94 x 78,3 cm con la cornice ed è in realtà più piccolo del nostro secondo misura; il più vicino è 100 x 80 cm, e la nostra misura minima, 70 x 55 cm, è più piccola di esso. Il formato è orizzontale, in un rapporto vicino a 6 : 5, e chiede quindi una parete quieta e larga: 70 x 55 e 100 x 80 cm per ufficio o corridoio, 120 x 100 e 140 x 110 cm funzionano come opera autonoma sopra il divano, 160 x 130 e 180 x 140 cm chiedono una parete propria, e 200 x 160 e 246 x 197 cm sono per ambienti grandi, dove il cielo trova la sua misura giusta. Ogni quadro su tela dipinto a mano di questo soggetto nasce su ordinazione.
Misura personalizzata, telaio e cornice
Se nessuna delle otto dimensioni si adatta alla vostra parete, dipingiamo l’opera secondo le vostre misure mantenendo il rapporto dell’originale, così che l’orizzonte non risulti mai deformato; è il nostro quadro su misura. Ogni esemplare viene consegnato teso su un telaio di legno e pronto da appendere. La cornice si sceglie nella nostra applicazione 3D: su questo soggetto mostra ogni nostro profilo di cornice, così da confrontare oro, argento, nero, bianco e legno naturale – l’applicazione serve esclusivamente alla scelta della cornice. Se volete vedere come apparirà l’opera sulla vostra parete, c’è il nostro servizio separato di inserimento nell’ambiente.
Consegna e garanzia
Ogni esemplare nasce su ordinazione nel nostro atelier in Slovenia, quindi calcolate da 15 a 45 giorni, a seconda della misura scelta. Lo spediamo teso e protetto per il trasporto, incorniciato se avete scelto una cornice, in Italia e nell’UE senza dogana. Prima della spedizione ricevete una fotografia dell’opera finita da approvare, e per ogni ordine vale la nostra politica dei resi. L’intera offerta di questo pittore si trova nella galleria Georges Seurat, e le sue opere estive di costa sono descritte nel nostro articolo su Georges Seurat.
Domande frequenti
Dove si trova l’originale?
A New York, al Museum of Modern Art, con il numero di inventario 266.1957. Il museo indica che l’opera è esposta al 5º piano, nella sala 501.
Di che anno è l’opera?
Il museo la data al 1886 – un anno solo, senza «circa» e senza intervallo, e così lo indichiamo.
Perché la misura è indicata con la cornice?
Perché la cornice fa parte dell’opera. Il museo indica 78,3 x 94 cm e precisa espressamente che è comprensiva di cornice; poiché Seurat la dipinse lui stesso, il museo la conta nell’opera. La nostra versione è la pittura sulla tela, e la cornice si sceglie a parte.
Ha davvero dipinto anche la cornice?
Sì. Il museo annota che aggiunse la cornice di legno in seguito e la dipinse a mano con lo stesso metodo, perché l’immagine oltrepassasse il bordo della tela; nell’angolo superiore destro i punti si schiariscono e prolungano il bagliore del sole.
Quanti colori ci sono nell’opera?
Il museo ne indica almeno venticinque, stesi in migliaia di punti singoli.
Quale dimensione devo scegliere?
Per il soggiorno 120 x 100 cm; se volete la misura più vicina all’originale, scegliete 100 x 80 cm. La guida completa alle misure è più sopra.
Posso avere una misura non elencata?
Sì, dipingiamo su misura mantenendo il rapporto fra i lati dell’originale.
È una stampa?
No. L’opera è dipinta a mano con colori a olio sulla tela; le pennellate si vedono e si sentono al tatto, cosa che una stampa non può imitare.
Come viene consegnata?
Tesa sul telaio e incorniciata, se lo avete scelto, in 15-45 giorni dopo che avete approvato la fotografia dell’opera finita.
L’originale è in vendita?
No. La tela è nella raccolta pubblica del Museum of Modern Art e non è in vendita; una tela dipinta a mano è l’unico modo di avere il soggetto in casa.
È adatta come regalo?
Molto. Una sera di costa è un soggetto quieto che si adatta a quasi ogni ambiente e si accorda bene con pareti chiare. Se preferite lasciare la scelta a chi lo riceve, esiste un buono regalo.
- Soggetto: una spiaggia normanna vuota al crepuscolo – sabbia, frangiflutti, acqua calma e cielo per metà tela
- Originale: 94 x 78,3 cm con cornice, colori a olio sulla tela con cornice di legno dipinta, The Museum of Modern Art, New York (266.1957)
- La nostra versione: dipinto a olio fatto a mano su tela, otto dimensioni da 70 x 55 a 246 x 197 cm
- Da sapere: questo pittore francese dipinse anche la cornice – nel suo angolo superiore destro i punti si schiariscono e prolungano il bagliore del sole
