Georges Seurat – Contadine al lavoro

Contadine al lavoro è un’opera giovanile di Seurat del 1882–83: due donne chinate sul lavoro nel campo. L’originale misura 46 x 38,7 centimetri, è olio su tela ed è conservato dal Solomon R. Guggenheim Museum di New York nella sua collezione fondativa. Da noi nasce come quadro dipinto a mano, in otto dimensioni o su misura, e prima della spedizione ricevete una fotografia dell’opera finita da approvare.

Contadine al lavoro – Georges Seurat

Che cosa si vede nel quadro?

Due donne al lavoro nel campo, chine su una fila. Lo dice già il titolo che il museo stesso usa, e altrettanto affermiamo noi sulla scena. L’opera è piccola – 46 x 38,7 centimetri – e le due figure non sono messe lì come in un ritratto: in primo piano c’è il lavoro.

Il museo la colloca fra le piccole opere di campagna in cui Seurat si avvicina appena a ciò per cui lo conosciamo. Un quadro artistico di quegli anni non è una scena che voglia convincervi; è un esercizio su come portare la luce sulla tela, e una scena di campo bastava.

La pennellata incrociata prima del punto

Il museo descrive la pennellata con precisione: si tratta di pennellate incrociate, e proprio quelle, in queste piccole opere di campagna, tradiscono i suoi primi tentativi di scomposizione del colore. Il colore non è ancora spezzato in punti, ma è già scomposto – steso in direzioni separate che si sovrappongono.

Per questo l’opera interessa chiunque conosca Seurat solo per i punti. Il metodo non è comparso all’improvviso; è nato proprio da questa stesura incrociata che vedete qui, e fra l’una e l’altro stanno alcuni anni di lavoro.

Cromoluminarismo – la parola del pittore

Il museo dice una cosa che nei negozi si legge di rado: Seurat chiamò il proprio metodo cromoluminarismo, perché l’accostamento di singole tinte avrebbe dato un effetto di luce più forte. La parola che usiamo oggi non è la sua – secondo il museo la coniarono i critici del suo tempo.

Quelle parole sono puntinismo e neoimpressionismo. Entrambe hanno attecchito ed entrambe le usiamo anche noi, perché la gente le cerca; ma chi voglia sapere come il pittore stesso pensava al proprio lavoro trova la parola giusta nella prima. Parla di luce e non di punti.

Il museo indica anche che cosa lo portò lì: le teorie sul colore, sull’ottica e sulla percezione di Michel-Eugène Chevreul, Ogden Rood e Charles Henry. Seurat scrisse pochissimo delle proprie idee e morì a trentun anni, di difterite.

Millet e l’inizio della serie

Il museo fissa l’anno: nel 1881 Seurat iniziò una serie di studi rurali a cui appartengono anche le sue opere in questa collezione, e l’ispirazione venne da Jean-François Millet, pittore della scuola di Barbizon. Non è una nostra supposizione, ma una frase della scheda del museo.

Della stessa serie, nella nostra galleria c’è Contadina seduta sull’erba, conservata dallo stesso museo: delle cinque opere di Seurat in quella collezione, proprio queste due sono da noi. Barbizon stesso compare in Figura in un paesaggio a Barbizon, e l’operaio lungo la strada in Lo spaccapietre di Washington. Fra i quadri di Seurat sono tutti di pochi anni.

Dove portò la serie, il museo lo dice oltre: nel 1884 arrivò l’opera di passaggio Bagnanti ad Asnières, e nel 1886, all’ottava e ultima mostra impressionista, Una domenica pomeriggio sull’isola de La Grande Jatte. Più tardi vennero le coste senza persone, per esempio Il canale di Gravelines, Grand Fort-Philippe.

Perché l’anno non è uno solo e perché manca il numero d’inventario?

Il museo indica 1882–83, dunque un intervallo e non un anno solo, e così lo indichiamo anche noi. Da nessuna parte in questa pagina troverete un singolo anno di esecuzione scritto come un fatto, perché l’istituzione che conserva l’opera non l’ha scritto così.

Il numero d’inventario non lo indichiamo affatto, e vale la pena spiegarlo. Nella sua scheda il museo dà titolo, anno, tecnica, misura, collezione e modo di acquisizione – il numero d’oggetto no. La sequenza 41.713 sulle pagine del museo compare davvero, ma ogni volta soltanto come nome di un file d’immagine. È molto probabile che sia il numero giusto e corrisponde alla forma che il museo usa; un dato di catalogo pubblicato non lo è. Per questo non lo stampiamo. Se il museo lo pubblica, lo aggiungeremo.

Come nasce la nostra esecuzione dipinta a mano?

Con le mani e il pennello, mai con una stampante. Il nostro pittore lavora con colori a olio sulla tela, e in questo soggetto la cosa più difficile è tenere la stesura incrociata: se la leviga, la scena diventa una comune scena di genere e sparisce proprio ciò per cui l’opera è interessante. Per questo ogni copia dipinta a mano è la sua e non ce ne sono due del tutto uguali.

Per questo soggetto al momento non abbiamo fotografie di studio dell’opera finita. Quando lo dipingeremo la prossima volta lo fotograferemo, e gli scatti compariranno su questa pagina. Fino ad allora vale quel che vale per ogni quadro su tela dipinto a mano da noi: prima della spedizione ricevete la fotografia proprio della tela dipinta per voi, e parte solo quando l’avete approvata.

Quale dimensione per quale parete?

L’originale misura 46 x 38,7 centimetri, prima la larghezza e poi l’altezza, come diamo le misure dappertutto da noi. Il formato è orizzontale e quasi quadrato.

Il nostro misura più piccolo, 46 x 38 cm, dista dall’originale meno di un millimetro – il museo indica la misura da sé, indipendentemente dalla nostra scala, e perciò possiamo scriverlo. Se volete l’opera nella grandezza in cui nacque, è esattamente quel misura. Per il soggiorno consigliamo 60 x 50 o 70 x 60 cm; 80 x 65 e 90 x 75 cm reggono da soli; 120 x 100 e 150 x 120 cm fanno del piccolo studio un’opera grande, cosa che una stesura incrociata sopporta senza fatica.

Misura personalizzata, telaio e cornice

Se nessuna delle otto dimensioni si adatta alla vostra parete, dipingiamo l’opera secondo le vostre misure mantenendo il rapporto dell’originale, così che la scena non risulti mai deformata; è il nostro quadro su misura. Ogni esemplare arriva teso su un telaio di legno, pronto da appendere.

La cornice la scegliete nella nostra applicazione 3D. In un’opera così piccola la cornice pesa più che in una grande: su 46 x 38 cm una cornice larga inghiotte la scena, una stretta la raccoglie. Per vedere come apparirà sulla vostra parete c’è il nostro servizio separato di inserimento nell’ambiente.

Consegna e garanzia

Ogni esemplare nasce su ordinazione nel nostro atelier in Slovenia, quindi calcolate da 15 a 45 giorni secondo la misura. Lo spediamo teso e protetto, incorniciato se avete scelto una cornice, in Italia e nell’Unione europea senza dogana. Prima della spedizione approvate una fotografia, e per ogni ordine vale il nostro regolamento sui resi. L’intera offerta di questo pittore è nella galleria Georges Seurat, e del suo lavoro parla il nostro articolo su Georges Seurat. Una riproduzione di un quadro famoso da noi nasce sempre per questa strada.

Domande frequenti

Dov’è l’originale?

A New York, al Solomon R. Guggenheim Museum, nella sua collezione fondativa, in cui è entrato come dono.

Di che anno è?

Il museo indica 1882–83, dunque un intervallo e non un anno solo, e così lo riportiamo anche noi.

Quanto è grande l’originale?

Il museo indica 38,7 x 46 centimetri per altezza e larghezza, che nella nostra notazione larghezza per altezza fa 46 x 38,7 cm.

Perché non indicate il numero d’inventario?

Perché il museo non lo pubblica. La sequenza 41.713 da lui compare solo come nome di un file d’immagine, e per noi quello non è un dato pubblicato.

È dipinto a punti?

No. Il museo descrive pennellate incrociate da cui i punti nacquero più tardi; questa è un’opera precedente.

Che cosa significa cromoluminarismo?

Così Seurat chiamò da sé il proprio metodo, dice il museo – per l’effetto di luce più forte che l’accostamento delle tinte avrebbe dato.

Chi lo ispirò?

Jean-François Millet e la scuola di Barbizon, come indica il museo; la serie di studi rurali Seurat la iniziò nel 1881.

Quale dimensione devo scegliere?

Per il soggiorno 60 x 50 cm. Se volete la grandezza dell’originale, scegliete 46 x 38 cm.

Posso avere una misura che non è in elenco?

Sì, dipingiamo su misura mantenendo il rapporto fra i lati dell’originale.

È una stampa?

No. L’opera è dipinta a mano con colori a olio; le pennellate si vedono e si toccano, cosa che una stampa non può imitare.

È adatta come regalo?

Sì. Il soggetto è quieto e le misure piccole risultano personali. Se preferite lasciare la scelta a chi lo riceve, esiste un buono regalo.

• Soggetto: due donne al lavoro nel campo – un piccolo studio giovanile di campagna
• Originale: 46 x 38,7 cm, olio, Solomon R. Guggenheim Museum, New York
• La nostra esecuzione: tela dipinta a mano, otto misure da 46 x 38 a 150 x 120 cm
• Importante: il pittore francese chiamò da sé il proprio metodo cromoluminarismo – i punti vennero dopo