Georges Seurat – La Torre Eiffel

La Torre Eiffel è il dipinto a olio su legno che Seurat realizzò intorno al 1889: la torre sta al centro di una tavoletta verticale, tutta composta di minuscoli punti arancioni, rossi e violetti, e il cielo attorno è un tessuto fitto di tocchi azzurri, lilla e crema. Il museo precisa che al momento dell’esecuzione la torre non era ancora del tutto terminata. L’originale è conservato ai Fine Arts Museums of San Francisco con il numero di inventario 1979.48. Da noi nasce come quadro artistico, dipinto a mano con colori a olio su lino, in otto dimensioni o sulle vostre misure; prima della spedizione ricevete una fotografia dell’opera finita da approvare.

La Torre Eiffel – Georges Seurat

Che cosa si vede nell’opera?

La Torre Eiffel, sola, al centro di una tavoletta verticale. Occupa tutta l’altezza: dai larghi archi alla base si assottiglia fino alla punta sottile, appena sotto il margine superiore. Alla sua sinistra si stende un campo più chiaro e punteggiato più rado, in cui a stento si riconosce un albero. Ai piedi corre una fascia bassa di piccoli edifici color crema e rosa, sotto di essa una superficie verde-azzurra e in fondo una striscia bruno-rossa più scura. Il cielo non è uniforme: migliaia di punti minuti di azzurro, lilla, crema e giallo che da vicino si disgregano e a distanza si ricompongono in aria estiva luminosa.

Chi si vede nell’opera?

Nessuno. È una delle rare opere di Seurat senza persone — niente bagnanti, niente passeggiatori domenicali, niente modelle. Restano solo la costruzione e l’aria attorno. Proprio per questo agisce diversamente dalle sue grandi scene: invece di una società guardiamo una struttura, e l’unico »accadimento« è la luce che si rompe sul metallo. Dove in altri pittori starebbe una figura, qui sta la torre.

Perché quest’opera è importante?

Perché nacque quando la torre non era ancora finita. Il museo precisa che nel 1889, al momento dell’esecuzione, era quasi ma non del tutto terminata, e che Seurat la mostra proprio in quel divenire, mentre si dissolve nella sua rete di punti. La torre fu eretta per l’Esposizione universale del 1889 ed era allora la costruzione più alta del mondo; buona parte di Parigi la considerava un obbrobrio. Pittore francese senza timori, Seurat la dipinse subito, dando una delle prime raffigurazioni che la prendono sul serio come motivo. Il museo lo chiama l’inventore della tecnica neoimpressionista, o puntinista, che con minuscoli punti di colori puri e contrastanti costruisce forma e luce.

Che cosa significa la scena?

Il nuovo che non è ancora vecchio. Non si vede un monumento ma un cantiere che sta appena diventando il segno della città — e il metodo corrisponde al contenuto: una costruzione di pezzi di ferro, dipinta come costruzione di particelle di colore. Per Seurat il neoimpressionismo era esattamente questo, un metodo e non uno stile. In casa l’opera è chiara e verticale, con una forza silenziosa: un solo oggetto che regge l’intera superficie e un cielo che a ogni luce si comporta in modo diverso.

Che cosa accadde all’originale?

Il museo pubblica per intero il percorso della tavoletta. Appartenne a Roger Marx a Parigi; dopo la sua morte fu venduta l’11 e 12 maggio 1914 alla Galerie Manzi-Joyant come lotto 72 e acquistata da Bernheim-Jeune, che la aveva ancora nel 1920. Fino al 1924 fu presso la principessa Marguerite Gilbert Caetani Bassiano a Roma, fino al 1934 presso Georges Bernheim a Parigi, poi presso Jacques Seligmann and Co. a New York, dove si trovava ancora nel 1941. Fino al 1942 la ebbe Cesar de Hauke, nello stesso anno la comprò Germain Seligman e rimase nella sua eredità fino al 1978. Tramite E.V. Thaw and Co. la acquistarono nel 1979 i Fine Arts Museums of San Francisco. I dati sono del museo; altri non ne aggiungiamo.

Dove si colloca quest’opera nel lavoro di Seurat?

Negli ultimi anni, vicino alle grandi tele. Lo stesso procedimento di punti minuti regge Domenica pomeriggio sull’isola de La Grande Jatte, conservata all’Art Institute of Chicago, e Le Poseuses (I modelli), dove la stessa tecnica è messa alla prova in atelier. Bagnanti ad Asnières nacque prima, ancora senza punti, e Il circo è l’ultima tela, incompiuta, del pittore. Fra tutti questi quadri di Seurat la Torre Eiffel è l’unico senza una sola persona.

Come nasce la nostra versione dipinta a mano?

Nasce con il pennello e i colori a olio, mai con una stampante. Su questo soggetto il puntinismo è la sostanza dell’opera e non un ornamento: il nostro pittore posa punto dopo punto, perché sono proprio essi a tenerla insieme e perché una superficie levigata ne farebbe un’opera diversa. Manteniamo anche la stretta fascia di punti che il pittore ha dipinto lungo il bordo della tavoletta — non è una cornice ma parte dell’opera. Poiché tutto è fatto a mano, due tele non sono mai del tutto uguali e ogni copia dipinta a mano resta un pezzo unico. Di questo soggetto non abbiamo ancora fotografie nostre di una tela finita; la prima volta che sarà dipinta la fotograferemo e le immagini compariranno qui.

Quale dimensione per quale parete?

Se non sapete quale: 60 x 90 cm. L’originale misura 15,7 x 25,1 cm, quindi la nostra misura più piccola, 15 x 24 cm, gli corrisponde praticamente uno a uno. Il formato è verticale, in un rapporto vicino a 5 : 8, e sta bene in una nicchia stretta, accanto a una porta, fra due finestre o sopra una scala, dove un formato orizzontale non ha spazio. 40 x 60 e 50 x 80 cm si adattano a un corridoio o a una camera; 60 x 90 e 70 x 110 cm sono le misure quotidiane per il soggiorno; 80 x 130, 90 x 140 e 100 x 160 cm sono le misure per pareti alte e vani scala, dove la torre acquista la sua vera altezza. Tutte le nostre tele con questo soggetto nascono su ordinazione.

Misura personalizzata, telaio e cornice

Se nessuna delle otto dimensioni si adatta alla vostra parete, dipingiamo sulle vostre misure mantenendo il rapporto dell’originale, così che la torre non diventi più larga o più bassa di quanto sia; è il nostro quadro su misura. Ogni esemplare arriva teso su un telaio di legno e pronto da appendere. La cornice si sceglie nella nostra applicazione 3D: su questo soggetto mostra ogni profilo del nostro assortimento, così potete confrontare oro, argento, nero, bianco e legno naturale — l’applicazione serve unicamente alla scelta della cornice e a nulla d’altro. Se volete vedere l’effetto sulla vostra parete, è il nostro servizio separato di ambientazione, che si ordina a parte.

Consegna e garanzia

Ogni esemplare nasce su ordinazione nel nostro atelier in Slovenia, quindi calcolate da 15 a 45 giorni secondo la misura. Lo spediamo teso e protetto per il trasporto, incorniciato se avete scelto una cornice, in tutta l’UE senza dogana. Prima della spedizione approvate una fotografia dell’opera finita e per ogni ordine vale la nostra politica di reso. L’intera offerta di questo autore si trova nella galleria Georges Seurat, mentre il suo percorso è raccontato nel nostro articolo su Georges Seurat, che spiega anche come si riconosce una buona riproduzione di un quadro famoso.

Domande frequenti

Dove si trova l’originale?

Ai Fine Arts Museums of San Francisco, con il numero di inventario 1979.48. Il museo lo acquistò nel 1979 grazie al William H. Noble Bequest Fund.

La torre nell’opera è finita?

No. Il museo precisa che nel 1889, al momento dell’esecuzione, era quasi ma non del tutto terminata, e che Seurat la mostra nel suo divenire.

Perché l’originale è così piccolo?

Perché è dipinto su una tavoletta di appena 15,7 x 25,1 cm. Seurat dipingeva su tavolette simili sul posto; da noi potete averlo anche in misure dieci volte più grandi.

È una stampa?

No. L’opera è dipinta a mano, olio su tela; i punti sono posati uno per uno e si sentono al tatto.

Quale misura devo scegliere?

Per il soggiorno 60 x 90 cm; se volete la misura dell’originale, 15 x 24 cm. La guida completa alle misure è più in alto.

Posso avere una misura che non è in elenco?

Sì. Dipingiamo su misura mantenendo il rapporto fra i lati dell’originale.

I punti sono davvero posati uno per uno?

Sì. È proprio questo il metodo: i colori non si mescolano sulla tavolozza ma solo nell’occhio di chi guarda, e ogni punto è una pennellata a sé.

Che cos’è quella fascia di punti sul bordo?

Il bordo dipinto dal pittore stesso, in colori diversi da quelli della superficie. Non è una cornice e non lo tagliamo — fa parte dell’opera.

L’originale è in vendita e quanto vale?

No. La tavoletta appartiene alla collezione pubblica dei Fine Arts Museums of San Francisco e non è in vendita; una tela dipinta a mano da noi è l’unico modo di averla in casa.

A che altezza va appesa?

Il centro all’altezza degli occhi, circa 145–150 cm da terra. Nelle grandi misure verticali appendetela più in basso, perché la punta non esca dal campo visivo.

È adatta come regalo?

Sì, soprattutto per chi ama Parigi o l’architettura. Se preferite lasciare la scelta a chi riceve, c’è il nostro buono regalo.

• Soggetto: la Torre Eiffel in punti minuti, poco prima del completamento – intorno al 1889
• Originale: 15,7 x 25,1 cm, colore a olio su legno, Fine Arts Museums of San Francisco (inv. 1979.48)
• La nostra esecuzione: quadro su tela dipinto a mano, otto dimensioni da 15 x 24 a 100 x 160 cm, teso e su richiesta incorniciato
• Da sapere: in quest’opera non c’è una sola persona – fra i lavori noti di Seurat è un’eccezione