Georges Seurat – Periferia (La Banlieue)

Periferia (La Banlieue) è un quadro giovanile di Seurat, dipinto intorno al 1882: ai margini della città un’alta ciminiera fumante svetta sopra i tetti bassi, a destra si ergono case bianche prive di ornamenti e in primo piano si stende un campo vuoto. L’originale, un olio su tela di 40,5 x 32,4 cm, è di proprietà dello Stato francese ed è conservato al Museo d’arte moderna di Troyes con il numero MNPL 304. Noi lo realizziamo come quadro artistico dipinto a mano con colori a olio, in sei dimensioni o su misura; prima della spedizione ricevete una fotografia dell’opera finita da approvare.

Periferia (La Banlieue) – Georges Seurat

Che cosa raffigura il quadro?

Il margine della città, dove finiscono le case e cominciano i campi. A sinistra un’alta e sottile ciminiera domina ogni cosa, e il fumo grigio che ne esce si allarga nel cielo. Accanto sorge un edificio più grande degli altri, con una torre quadrata, al centro si allinea una fila bassa di case dai tetti rossi, mentre a destra stanno due grandi case bianche dalle pareti lisce e spoglie, quasi senza finestre. Davanti alle case corre una bassa recinzione, o forse una fila di cespugli, e la metà inferiore della tela è occupata da un campo vuoto nei toni del bruno, del verde e del viola. Nel quadro non c’è una sola persona. Il pittore non scelse una bella veduta, ma il tratto più comune della periferia parigina.

Che cosa c’è sulla tela?

Una tela orizzontale dai colori smorzati e terrosi. Il cielo è grigio e rosa violaceo, dipinto con pennellate larghe e incrociate che qua e là si infittiscono in nubi di fumo più scure. Gli edifici sono costruiti con piani netti e semplici: i muri bianchi a destra brillano come l’unica luce pura del dipinto, i tetti al centro sono color mattone, la torre a sinistra è più scura. Il campo in basso è reso con pennellate orizzontali e oblique di bruno, verde oliva e viola, che danno l’idea di una terra ruvida. I tocchi sono brevi e si incrociano come una rete; i punti non ci sono ancora. Proprio questa rete di pennellate è tipica dei lavori di Seurat dei primi anni Ottanta, prima che mettesse a punto il metodo che lo ha reso noto.

Perché questo quadro è importante?

Perché mostra il giovane Seurat prima che diventasse il pittore dei punti. Negli anni giovanili questo pittore francese ritraeva spesso i dintorni di Parigi – campi, lavoratori, fabbriche – e questa tela è uno degli esempi più limpidi di quel periodo. Il puntinismo, che avrebbe sviluppato qualche anno dopo, qui manca ancora, ma c’è già tutto il resto di ciò che gli interessava: una composizione calma e solida, le forme chiare delle case e una scelta del soggetto insolita, priva di qualsiasi romanticismo. Da osservazioni come questa nacque più tardi il neoimpressionismo, con tutta la sua precisione. Per chi lo acquista è un Seurat noto soprattutto agli intenditori.

Che cosa significa la scena?

Un’immagine del mondo moderno così com’era, senza abbellimenti. In un’epoca in cui altri pittori cercavano paesaggi incantevoli, Seurat mise al centro una ciminiera industriale e un campo vuoto. Il dipinto non condanna e non celebra; mostra semplicemente come la città si mangi la campagna. Per questo risulta sorprendentemente attuale, quasi come una fotografia d’epoca di un margine urbano. In casa trasmette calma e serietà, e i suoi colori terrosi si accordano bene con legno, cemento e arredi essenziali.

Che cosa accadde all’originale?

La scheda ufficiale dello Stato indica come precedente proprietario Félix Fénéon e la sua vendita all’asta all’Hôtel Drouot di Parigi il 30 maggio 1947, dove il quadro era il lotto numero 101. In seguito appartenne a Pierre e Denise Lévy, che nel 1976 lo donarono allo Stato francese, il quale lo assegnò al Museo d’arte moderna di Troyes. La scheda ricorda anche tre mostre a Parigi: alla galleria Durand-Ruel nel 1934, alla galleria di Paul Rosenberg nel 1936 e di nuovo da Durand-Ruel nel 1938. Tutti i dati provengono dalla scheda statale.

Dove si colloca questo quadro nell’opera di Seurat?

Appartiene alle prime tele di Seurat, dei primi anni Ottanta, quando dipingeva il lavoro e il paesaggio ai margini della città. Dello stesso periodo proponiamo anche Lo spaccapietre, Contadine al lavoro e Contadina seduta sull’erba (Paysanne assise dans l’herbe), tutti tra i quadri di Seurat del nostro catalogo. Le ciminiere tornano nella grande tela Bagnanti ad Asnières, custodita alla National Gallery di Londra.

Come nasce la nostra versione dipinta a mano?

Con pennello e colori a olio, mai con una stampante. Il nostro pittore lavora da un’immagine dell’originale e conserva ciò che rende speciale quest’opera giovanile: le pennellate brevi e incrociate, i colori smorzati e i piani solidi degli edifici. La tecnica a punti qui sarebbe fuori luogo, perché la tela nacque prima che Seurat la elaborasse. Poiché tutto è fatto a mano, due tele non sono mai del tutto uguali e ogni copia dipinta a mano resta un pezzo unico. Di questo soggetto non abbiamo ancora fotografie nostre di una tela finita; la prima volta che lo dipingeremo lo fotograferemo e pubblicheremo qui le immagini.

Quale dimensione per quale parete?

Se siete indecisi, scegliete 60 x 50 cm. La nostra misura più piccola, 46 x 38 cm, è più larga di 5,5 cm e più alta di 5,6 cm rispetto all’originale, che misura 40,5 x 32,4 cm; nella nostra offerta non c’è una misura pari a quella dell’originale. Il formato è orizzontale, adatto sopra un comò o una scrivania, o in uno studio. Le misure 46 x 38 e 50 x 40 cm sono indicate per pareti piccole e corridoi; 60 x 50 e 70 x 60 cm riempiono da sole una parete; 80 x 65 e 90 x 75 cm sono le misure più grandi che proponiamo per questo soggetto, perché l’immagine dell’originale non consente formati maggiori. Ogni quadro su tela dipinto a mano con questo soggetto nasce su ordinazione.

Misura personalizzata, telaio e cornice

Se nessuna delle sei dimensioni si adatta alla vostra parete, dipingiamo sulle vostre misure mantenendo le proporzioni dell’originale, perché la ciminiera e le case restino in equilibrio: è il nostro quadro su misura. Ogni tela arriva tesa su un telaio di legno, pronta da appendere. La cornice si sceglie nel nostro visualizzatore 3D, che mostra su questo soggetto profili dorati, argentati, neri, bianchi e in legno naturale; lo strumento serve solo alla scelta della cornice. Per vedere il quadro sulla vostra parete c’è invece il nostro servizio di ambientazione nella stanza, da ordinare a parte.

Consegna e garanzia

Ogni tela viene dipinta su ordinazione nel nostro atelier in Slovenia, quindi contate da 15 a 45 giorni a seconda della misura. La spediamo tesa, protetta per il trasporto e, se lo desiderate, incorniciata, in Slovenia e nell’UE senza dazi doganali. Prima della spedizione ricevete una fotografia dell’opera finita da approvare, e per ogni ordine vale la nostra politica sui resi. Tutti i soggetti di Seurat sono raccolti nella galleria Georges Seurat, e il nostro articolo su Georges Seurat spiega quando la riproduzione di un quadro famoso è davvero riuscita.

Domande frequenti

Dove si trova l’originale?

Al Museo d’arte moderna di Troyes, con il numero MNPL 304. Il quadro è di proprietà dello Stato francese, che lo ricevette in dono nel 1976 da Pierre e Denise Lévy.

Ci sono persone nel quadro?

No. Sulla tela ci sono solo la ciminiera, le case e il campo; il pittore ha dipinto la periferia deserta.

»La Banlieue« è la stessa opera?

Sì. È il titolo originale francese con cui la scheda statale registra l’opera; Periferia è il nostro titolo italiano della stessa tela.

È una stampa?

No. L’opera è dipinta a mano, con colori a olio sulla tela; le pennellate si vedono e si sentono al tatto.

Quale dimensione mi conviene?

Per la maggior parte delle pareti 60 x 50 cm; per la misura più vicina all’originale 46 x 38 cm. La guida completa è più sopra.

Posso avere una misura che non è in elenco?

Sì, dipingiamo su misura e manteniamo il rapporto tra i lati dell’originale.

Perché nel quadro non ci sono punti?

Perché Seurat lo dipinse intorno al 1882, qualche anno prima di cominciare a dipingere a punti.

Che cosa dice il quadro in una frase?

Che anche il margine più ordinario di una città, con una ciminiera e un campo vuoto, può diventare un dipinto serio e tranquillo.

L’originale è in vendita?

No. La tela è di proprietà dello Stato francese e non è in vendita; per averla a casa potete ordinarne da noi una versione dipinta a mano.

A che altezza devo appenderlo?

Il centro all’altezza degli occhi, circa 145–150 cm dal pavimento; le misure piccole appendetele più in basso, vicino al punto in cui sedete.

È adatto come regalo?

Sì, soprattutto per chi ama l’architettura o la città. Se preferite lasciare la scelta a chi lo riceve, c’è il nostro buono regalo.

• Soggetto: una ciminiera, case bianche e un campo vuoto ai margini di Parigi – circa 1882
• Originale: 40,5 x 32,4 cm, tela dipinta a olio, Museo d’arte moderna, Troyes (inv. n. MNPL 304)
• La nostra esecuzione: dipinta a mano, sei dimensioni da 46 x 38 a 90 x 75 cm, sempre tesa su telaio, incorniciata a richiesta
• Da sapere: nel quadro non c’è nemmeno una persona; il vero protagonista è la ciminiera della fabbrica