Georges Seurat – Les Poseuses (Die Modelle)

Les Poseuses (Die Modelle) ist Seurats große Leinwand von 1886–1888: drei nackte Gestalten stehen und sitzen im Atelier des Malers, und an der linken Wand hängt sein eigenes Ein Sonntagnachmittag auf der Insel La Grande Jatte. Das Museum hält fest, dass der Maler damit den Kritikern antwortete, die seine Methode für zu kühl hielten für ein so edles Motiv wie den Akt. Das Original bewahrt die Barnes Foundation in Philadelphia unter der Inventarnummer BF811. Bei uns entsteht es als handgemaltes Kunstgemälde in Öl, in acht Größen oder nach Ihrem Maß; vor dem Versand erhalten Sie eine Aufnahme des fertigen Werks zur Freigabe.

Les Poseuses (Die Modelle) – Georges Seurat

Wer ist zu sehen?

Drei nackte Gestalten im Atelier, die der Museumseintrag nicht benennt. Links sitzt eine Frau von uns abgewandt, mit rötlichem Haar und einem weißen Tuch unter sich. In der Mitte steht eine zweite, frontal zum Betrachter, die Hände tief vor dem Körper gefaltet, das dunkle Haar hoch gesteckt. Rechts sitzt die dritte im Profil und zieht einen Strumpf an. Das Museum sagt, der Maler zeige die Körper in Lebensgröße und aus mehreren Blickwinkeln zugleich; es behauptet nicht, dass es drei verschiedene Personen sind, und wir behaupten es auch nicht.

Was zeigt die Leinwand?

Das Atelier des Malers und darin sein eigenes Werk. Das linke Drittel nimmt ein Stück von Ein Sonntagnachmittag auf der Insel La Grande Jatte ein: grünes Gras, die Frau mit dem Sonnenschirm, ein sitzender Mann und das Wasser am oberen Rand. Rechts eine blassblaugraue Wand mit zwei gerahmten Blättern in gelblichen Tönen, und am rechten Rand hängt ein grüner Sonnenschirm. Unten auf dem Boden liegt ein Haufen abgelegter Kleidung: ein rotoranger Rock, ein dunkles Kleid, ein Strohhut mit ockerfarbener Krempe, Schuhe und grüne Strümpfe. Alles ist aus winzigen Punkten aufgebaut, auch das schmale Band am Rand der Leinwand, das der Maler selbst gesetzt hat.

Warum ist dieses Werk wichtig?

Weil es eine Antwort auf einen Vorwurf ist. Das Museum erklärt, dass Kritiker Seurats Methode für zu kühl und zu mechanisch hielten, für einen Stil, der sich nie auf ein so edles Motiv wie den Akt anwenden ließe. Seurat war ein französischer Maler, der darauf mit einer ganzen Leinwand voller Akte antwortete, in genau dieser Methode gemalt, und sie 1888 erstmals im Salon der Unabhängigen in Paris zeigte. Als Beleg stellte er sein früheres großes Werk mit auf die Leinwand, sodass beide nebeneinander stehen und sich vergleichen lassen. Der Pointillismus ist hier kein Vorschlag mehr, sondern ein Beweis. Der Neoimpressionismus betrat damit ein Gebiet, das man ihm abgesprochen hatte — das große Figurenmotiv, das bis dahin mit geglätteter Fläche gemalt wurde und nicht mit getrennten Punkten reiner Farbe.

Was bedeutet die Szene?

Der Übergang zwischen öffentlich und privat. Links der Sonntag, die Kleider, die Hüte, die Gesellschaft; rechts dieselben Menschen ohne all das, in dem Raum, in dem gemalt wird. Die abgelegte Kleidung am Boden ist das Bindeglied: genau die, die auf der Grande Jatte alle tragen. Die Szene ist weder Bühne noch Erzählung, sondern eine Beobachtung dessen, was von einem Menschen bleibt, wenn die Rolle abgelegt ist. Zu Hause ist es ein großes, ruhiges Werk mit warmem Licht und drei stillen Gestalten, die den Betrachter nicht ansprechen.

Wo steht dieses Werk in Seurats Schaffen?

Direkt nach der größten Leinwand. Ein Sonntagnachmittag auf der Insel La Grande Jatte, bewahrt vom Art Institute of Chicago, ist hier innerhalb eines neuen Werks gemalt. Für die mittlere Gestalt gibt es eine eigene Ölstudie, Modell von vorn (Studie zu Les Poseuses), die das Musée d’Orsay bewahrt und die wir ebenfalls anbieten. Später entstanden Der Eiffelturm und Der Zirkus, die letzte, unvollendete Leinwand des Malers.

Wie entsteht unsere handgemalte Fassung?

Sie entsteht mit Pinsel und Ölfarbe, nie mit einem Drucker. Bei diesem Motiv ist die pointillistische Technik das Wesen des Werks: unser Maler setzt Punkt für Punkt, weil genau sie die Körper und die Luft um sie herum aufbauen und weil eine geglättete Haut ein anderes Werk ergäbe. Wir behalten auch das schmale Band von Punkten am Rand der Leinwand — das ist kein Rahmen, sondern Teil des Werks. Weil alles von Hand geschieht, gleichen sich zwei Leinwände nie ganz, und jede handgemalte Kopie bleibt ein Einzelstück. Von diesem Motiv haben wir noch keine eigene Aufnahme einer fertigen Leinwand; sobald es zum ersten Mal gemalt ist, fotografieren wir es und stellen die Fotos hier ein.

Welche Größe für welche Wand?

Wenn Sie nicht wissen, welche: 120 x 100 cm. Das Original misst 249,9 x 200 cm, und unser größtes Maß, 246 x 197 cm, entspricht ihm praktisch eins zu eins — die Gestalten sind dann so groß wie in Wirklichkeit. Das Format ist quer, im Verhältnis nahe 5 : 4, und verlangt eine breite, ununterbrochene Wand. 70 x 55 und 100 x 80 cm sind für kleinere Räume und das Büro; 120 x 100 und 140 x 110 cm sind die alltäglichen Maße über einem Sofa; 160 x 130, 180 x 140 und 200 x 160 cm wirken in großen Wohnräumen, und 246 x 197 cm ist das Maß für eine Galeriewand. Alle Kunstwerke mit diesem Motiv entstehen bei uns auf Bestellung.

Sondermaß, Keilrahmen und Rahmen

Passt keine der acht Größen zu Ihrer Wand, malen wir nach Ihren Maßen und behalten das Seitenverhältnis des Originals bei, damit sich das Verhältnis zwischen Atelier und dem Werk an der Wand nicht verschiebt; das ist unser Gemälde nach Maß. Jedes Leinwandgemälde können Sie in drei Ausführungen bestellen: als gerollte Leinwand ohne Keilrahmen, auf einen Holzkeilrahmen gespannt und aufhängefertig oder gerahmt; die Ausführung wählen Sie bei der Bestellung. Den Rahmen wählen Sie in unserer 3D-Anwendung: an diesem Motiv zeigt sie jedes Profil unseres Sortiments, sodass Sie Gold, Silber, Schwarz, Weiß und Naturholz vergleichen können — die Anwendung dient ausschließlich der Rahmenwahl und sonst nichts. Wenn Sie sehen möchten, wie das Werk an Ihrer eigenen Wand wirkt, ist das unser gesonderter Dienst zur Visualisierung des Gemäldes an Ihrer Wand, den Sie separat bestellen.

Lieferung und Garantie

Jedes Exemplar entsteht auf Bestellung in unserem Atelier in Slowenien, rechnen Sie deshalb mit 15 bis 45 Tagen je nach Größe; bei den größten Maßen dauert es länger. Wir versenden in der Ausführung, die Sie bestellt haben – gerollt, auf Keilrahmen gespannt oder gerahmt –, transportsicher verpackt, innerhalb der EU ohne Zoll. Vor dem Versand geben Sie eine Aufnahme des fertigen Werks frei, und für jede Bestellung gilt unsere Rückgaberegelung. Das gesamte Angebot dieses Malers finden Sie in der Galerie Georges Seurat, seinen Weg beschreibt unser Artikel über Georges Seurat, der auch erklärt, woran man eine gute Reproduktion eines berühmten Gemäldes erkennt.

Häufige Fragen

Wo befindet sich das Original?

In der Barnes Foundation in Philadelphia, unter der Inventarnummer BF811. Das Museum zeigt es im Hauptraum der Sammlung, an der Westwand.

Welches Werk hängt im Hintergrund an der Wand?

Seurats eigenes Ein Sonntagnachmittag auf der Insel La Grande Jatte von 1884–1886, heute im Art Institute of Chicago. Das Museum sagt es ausdrücklich.

Sind das drei verschiedene Frauen?

Der Museumseintrag sagt es nicht. Er hält nur fest, dass die Körper in Lebensgröße und aus mehreren Blickwinkeln gezeigt werden, deshalb behaupten wir weder das eine noch das andere.

Ist das ein Druck?

Nein. Das Werk ist von Hand gemalt, Öl auf Leinwand; die Punkte sind einzeln gesetzt und fühlbar.

Welche Größe soll ich wählen?

Für die Wand über dem Sofa 120 x 100 cm; wenn Sie das Maß des Originals wollen, 246 x 197 cm. Der ausführliche Größenratgeber steht weiter oben.

Kann ich ein Maß bekommen, das nicht in der Liste steht?

Ja. Wir malen nach Maß und behalten dabei das Seitenverhältnis des Originals bei.

Wann wurde das Werk zum ersten Mal gezeigt?

1888 im vierten Salon der Unabhängigen in Paris, unter der Nummer 613. Die Angabe stammt vom Museum.

Warum wählte der Maler gerade den Akt?

Weil man ihm vorwarf, seine Methode sei für ein solches Motiv zu kühl. Das Museum versteht das Werk als seine Antwort auf diese Kritik.

Ist das Original käuflich und was ist es wert?

Nein. Die Leinwand gehört zur öffentlichen Sammlung der Barnes Foundation und steht nicht zum Verkauf; eine handgemalte Leinwand von uns ist der einzige Weg, sie zu Hause zu haben.

Wie hoch soll ich das Werk hängen?

Die Mitte auf Augenhöhe, etwa 145–150 cm über dem Boden. Bei den größten Maßen hängen Sie tiefer und sorgen für einige Meter Abstand.

Eignet es sich als Geschenk?

Die kleineren Maße eignen sich gut, und das Motiv ist eher vertraut als herausfordernd. Möchten Sie die Wahl der beschenkten Person überlassen, gibt es unseren Geschenkgutschein.

• Motiv: drei nackte Gestalten im Atelier vor der eigenen großen Leinwand des Malers – 1886–1888
• Original: 249,9 x 200 cm, Ölfarbe auf Leinwand, Barnes Foundation, Philadelphia (Inv.-Nr. BF811)
• Unsere Ausführung: handgemalt in Öl, acht Größen von 70 x 55 bis 246 x 197 cm, als gerollte Leinwand, gespannt oder gerahmt – nach Ihrer Wahl
• Wissenswert: unser größtes Maß ist fast eins zu eins mit dem Original – die Gestalten sind dann so groß wie in Wirklichkeit