Descrizione
Te faaturuma – il primo Gauguin in un museo americano
Una donna siede a terra con le gambe incrociate, in una camicia bianca senza maniche, e appoggia il mento sulla mano destra. Lo sguardo è abbassato. Il pavimento è arancione e occupa gran parte della tela. In basso a sinistra è posato un cappello di paglia con un nastro rosso, a destra stanno due recipienti scuri e un frutto verde. Dietro di lei si apre una fascia di verde chiaro, percorsa da un uomo a cavallo, e sul bordo siede un cane nero. A destra si alza una scura parete traforata con intagli chiari. L’opera è conservata al Worcester Art Museum, nel Massachusetts, con il numero di inventario 1921.186 ed è del 1891.
La prima opera di Gauguin in un museo americano
La scheda del museo riporta un dato che non riguarda soltanto il quadro: quando il Worcester Art Museum lo acquistò nel 1921, fu la prima opera di Gauguin a entrare in un museo americano. La tela non è quindi solo un dipinto tahitiano precoce, ma anche il punto in cui questo pittore comparve per la prima volta in una raccolta pubblica dall’altra parte dell’Atlantico.
Prima era di Edgar Degas
La scheda indica anche il proprietario precedente. La tela appartenne al pittore Edgar Degas. Il museo aggiunge che la posa, con il mento appoggiato alla mano, viene spesso accostata proprio a Degas. Come il quadro sia passato in mani private lo dice l’elenco dei proprietari: alla vendita all’asta del pittore, nel 1895 a Parigi, la tela rimase invenduta e solo in seguito cambiò proprietario.
Che cosa si vede attraverso l’apertura
Sul fondo si apre una fascia chiara di verde che agisce come un secondo quadro, molto più luminoso, dentro il primo. Vi cavalca una figura piccola, e sulla soglia siede un cane che guarda nella stessa direzione. Quella fascia è l’unico punto della tela in cui lo spazio ha profondità; tutto il resto è disposto sul piano e portato vicinissimo a chi guarda.
Colori saturi che non sono naturali
Il museo descrive i colori di questa tela come fortemente saturi e non naturali. L’arancione del pavimento non è il colore osservato di un pavimento, ma una decisione; lo stesso vale per il verde all’esterno e per il bianco della camicia. È proprio questa distanza fra l’osservato e il dipinto a dare al quadro una tensione quieta che una fotografia non ha.
Dipinto a mano, pennellata dopo pennellata
Appendere tela senza cornice si fa con il telaio, che si sceglie a parte; ogni quadro nasce a mano, a olio su tela, pennellata dopo pennellata. In questo soggetto la parte più impegnativa è il pavimento arancione: è ampio e uniforme, ma non deve diventare una campitura piatta, altrimenti perde il suo calore. Prima della spedizione riceve una fotografia dell’opera finita per l’approvazione. Ogni tela viene dipinta di nuovo e non è mai stampata.
- Soggetto: una donna seduta sul pavimento arancione, sul fondo un cavaliere e un cane.
- Tecnica: olio su tela, arancione e verde saturi.
- Misure: formato verticale, da 30 x 40 cm a 150 x 200 cm; spesso si scelgono 60 x 80 cm e 75 x 100 cm.
- Curiosità: con l’acquisto del 1921 fu il primo Gauguin in un museo americano.
Dello stesso anno tahitiano guardi anche Faaturuma (Malinconica), Mata Mua (Un tempo) e Due donne tahitiane. La scheda del museo dà la misura come altezza per larghezza: 91,1 x 68,7 cm.
