Claude Monet – Jabolka in grozdje

Jabolka in grozdje je ročno naslikana reprodukcija Monetovega tihožitja iz leta 1880: na belem prtu leži razsuta skupina jabolk, ob njej pa plitva pletena košara s temnim in svetlim grozdjem, vse gledano nekoliko od zgoraj. Izvirnik meri 82,5 x 66,5 cm, je olje na platnu in ga hrani Art Institute of Chicago pod inventarno številko 1933.1152, razstavljen v dvorani 201. Slikamo ga v osmih merah ali po vaši meri, s fotografijo dokončanega dela v potrditev pred odpremo.

Jabolka in grozdje – Claude Monet

Kaj je na platnu?

Miza je pogrnjena z belim prtom, ki ni gladek: naslikan je s kratkimi potezami bele, modre in lila barve, tako da se svetloba po njem lomi kot po zmečkanem platnu. Ob levem robu se prt prevesi čez rob mize. Levo od sredine leži skupina jabolk, razsutih naravnost po prtu — zelena in rumena, z rdečimi lisami, vsako z močno svetlo piko. Desno od njih stoji plitva pletena košara, gledana od zgoraj, tako da vidimo vso njeno vsebino: temno modro črno grozdje, med njim bledo zelene jagode, dve ali tri jabolka in nekaj zelenih listov. Izpod košare se na prt razlije šop svetlega grozdja, pred njim dve posamični jagodi. Ob desnem robu je še ena skupina jabolk, bolj rdečih, ki jo rob platna prereže; eno samo leži čisto spodaj desno. Ozadje je temna toplo rjava stena, naslikana ohlapno. Zgoraj levo je podpis z letnico »Claude Monet 1880«, v rdečkasto rjavi barvi.

Zakaj je pogled od zgoraj?

Ker Monet ni hotel razstaviti sadja kot na polici. Pogled je dvignjen ravno toliko, da prt postane ploskev in ne miza, sadje pa se po njej razporedi kot po zemljevidu. Nič ne stoji pred nič drugim. Prav zato prizor deluje mirno in razmetano hkrati — jabolka niso zložena, so odložena. Ta oljna slika je zato bližje pokrajini kot klasičnemu tihožitju: barva se razlije po površini, sence pa so kratke in barvne, ne črne. Košara je edina reč z globino in prav ona drži prizor skupaj.

Kaj prizor pomeni?

Tihožitja so pri Monetu redka, zapis muzeja pa pove, zakaj so nastajala. Novembra 1880 je slikar po lastni knjigi računov prodal to platno skupaj z dvema drugima — Fleurs, pommes in Les Saules — za tisoč frankov skupaj. Sadje na mizi je bil torej motiv, ki ga je bilo mogoče naslikati pozimi in v zaprtem prostoru — in ki se je prodal. To ni zmanjšanje slike, ampak njen okvir: impresionistična slika ni nastajala samo na bregovih Sene. Kar je Monet prinesel v sobo, je bila ista pozornost do svetlobe — bel prt je tu enako zahteven motiv kot voda.

Kaj pove podpis?

Zgoraj levo na platnu piše »Claude Monet 1880«. Muzej ta napis izrecno zabeleži v svojem zapisu o delu, mi pa ga vidimo tudi na posnetku izvirnika, ki ga muzej objavlja. To je pomembnejše, kot se zdi: letnica ne izhaja iz kataloga ali iz sklepanja, ampak s samega platna, zato jo navajamo brez zadržka. Pri številnih Monetovih delih tega ni mogoče reči; tu je.

Kaj pove zapis muzeja?

Art Institute of Chicago delo vodi pod naslovom Apples and Grapes, kot olje na platnu, z inventarno številko 1933.1152. Datacijo navaja kot 1880, brez razpona in brez besedice »okoli«. Mere zapiše kot višino krat širino, 66,5 krat 82,5 cm, in doda mero z okvirjem, 88 krat 103,9 cm. Pri nas je v razpredelnici prva širina, zato beremo 82,5 x 66,5 cm. Delo je del zbirke Martina A. Ryersona in je po podatkih muzeja razstavljeno v dvorani 201. Wikidata navaja iste mere in isto letnico, z natančnostjo leta — kar je tu potrditev in ne vir.

Pot slike od Moneta do Chicaga

Muzej objavi celotno verigo lastnikov in dvakrat zapiše, da postaje ni potrdil. Kot jo navaja: slikar sam; nato morda prodano trgovcu Cahuzacu v Parizu novembra 1880, skupaj z dvema drugima platnoma za tisoč frankov, po Monetovi lastni knjigi računov, ki jo hrani Musée Marmottan Monet v Parizu; nato morda Durand-Ruel v Parizu okoli leta 1883, kar arhiv Durand-Ruel muzeju ni mogel potrditi; Catholina Lambert iz Patersona, najpozneje 16. maja 1895; istega dne prodano galeriji Durand-Ruel v New Yorku, kjer je bilo vodeno kot Fruits; 18. decembra 1915 prodano zbiratelju Martinu A. Ryersonu iz Chicaga za 8.100 dolarjev; in leta 1933 z njegovo zapuščino v Art Institute of Chicago. Oba zadržka nosimo naprej kot zadržka in postaj ne štejemo.

Dve platni z istim naslovom

To je najpomembnejša stvar na tej strani. Monet je naslikal dve tihožitji, ki ju danes oba muzeja imenujeta Apples and Grapes, in obe sta iz istega časa. Naše je čikaško. Drugo hrani Metropolitan Museum of Art v New Yorku pod številko 57.183, meri 89,5 x 67,6 cm in ga muzej datira v razpon 1879–1880. Razlika je takoj vidna: newyorško platno kaže globoko pleteno košaro s strani, zvrhano naloženo, pred temno olivno steno, prt pada v težkih gubah, podpis pa je zgoraj desno in brez letnice. Naše je gledano od zgoraj, sadje je razsuto po ploskem prtu, ozadje je rjavo, podpis pa zgoraj levo in datiran. Kdor naroča po naslovu, naj pogleda mero in muzej. Med našimi Monetovimi motivi je najbližje sorodno delo Tihožitje z mesom, sadje na drevesu namesto na mizi pa pokažejo Sadna drevesa; notranjost iz istih let je Premišljevanje, gospa Monet na kanapeju, rečni prizor pa Bazen v Argenteuilu.

Kako nastane naša ročno naslikana različica?

Delo naslikamo s čopičem v olju na platno, napeto na lesen podokvir — nič ni natisnjeno in nič ni pripravljeno vnaprej. Pri tem motivu je največ dela v prtu. Bel prt ni bel: v njem so modra, siva in lila, in če se te barve zlijejo, prt postane papir. Slika se v kratkih ločenih potezah, tako kot izvirnik, sence pod jabolki pa pridejo na koncu in so tudi barvne. Grozdje se slika od temnega proti svetlemu, jagoda za jagodo, ker ga ena sama poteza spremeni v liso. Ta družina nima naših delavniških posnetkov, zato tu ne kažemo fotografij dokončanega platna — motiv čaka, da ga naslednjič naslikamo in fotografiramo. Fotografijo vašega platna pa vseeno dobite pred odpremo: reprodukcija slike, ki je ne bi potrdili, iz delavnice ne gre.

Katera mera za katero steno?

Kratek odgovor: 70 x 60 cm nad komodo, 90 x 70 cm nad zofo, 150 x 120 cm za veliko prazno steno. Na voljo je osem mer. 45 x 38 cm in 50 x 40 cm sta primerni za kuhinjo, jedilni kot ali ozko steno med vrati. 60 x 50 cm in 70 x 60 cm sta običajni meri nad komodo ali kredenco. 80 x 60 cm in 90 x 70 cm sta meri, ki nad jedilno mizo ali zofo delujeta najbolj naravno. 120 x 100 cm in 150 x 120 cm sta za veliko jedilnico ali dnevno sobo z visoko steno. Pri tihožitju je manjša mera pogosto boljša izbira. Slika za dnevno sobo s tem motivom se dobro znajde tudi v jedilnici, kamor sadje sodi po vsebini.

Izdelava po meri, podokvir in okvir

Če nobena od osmih mer ne ustreza vašemu prostoru, delo naslikamo v meri, ki jo določite sami — pošljite širino in višino, pa vam povemo ceno in rok. Slika po meri je tudi edini način, da dobite natanko razmerje 82,5 proti 66,5. Platno je napeto na lesen podokvir in robovi so poslikani, zato tudi brez okvirja ni videti nedokončano. Motivu se dobro poda topla lesena ali zlata letev, ki nadaljuje rjavo ozadje; hladen bel okvir tu tekmuje s prtom in mu vzame svetlobo.

Dostava in jamstvo

Slika na platnu potuje v šestnajst držav Evropske unije — med drugimi v Slovenijo, na Hrvaško, v Avstrijo, Nemčijo in Italijo ter na Madžarsko — zavita v zaščitno folijo in v trdni embalaži, pri največjih merah v ustrezno velikem zaboju. Rok izdelave je 15 do 45 dni, pri meri 150 x 120 cm bliže zgornji meji. Fotografijo dokončanega platna dobite pred odpremo: če na njej kaj ne ustreza, popravimo, dokler je delo še v delavnici. Druge Monetove motive najdete v galeriji Claude Monet, o tem, kako nastane umetniška slika, pa pišemo na našem blogu.

Pogosta vprašanja

Kje je izvirnik?

V Chicagu. Hrani ga Art Institute of Chicago pod inventarno številko 1933.1152 in je po podatkih muzeja razstavljen v dvorani 201.

Je na platnu kdo od ljudi?

Ni. Na prizoru so samo sadje, košara, prt in stena.

Je newyorško delo z istim naslovom isto platno?

Ni. Metropolitan Museum of Art hrani drugo Monetovo tihožitje z istim naslovom, 89,5 x 67,6 cm, z globoko košaro in podpisom zgoraj desno. Naše je čikaško.

Je to tisk?

Ni. Vsako delo je ročno naslikana kopija, olje na platnu, izdelana za naročilo. Razlika se najbolje vidi na prtu: barva stoji nad platnom in meče drobno senco.

Katero mero naj izberem?

Nad komodo 70 x 60 cm, nad zofo 90 x 70 cm, za veliko prazno steno 150 x 120 cm. Pred naročilom izmerite širino pohištva, nad katerim bo delo viselo.

Ali lahko dobim mero, ki je ni na seznamu?

Lahko. Pošljite želeno širino in višino, mi pa povemo ceno in rok, preden karkoli začnemo.

Kako delo pripotuje do mene?

Napeto na podokvir, zavito v folijo in v trdni embalaži, na vaš naslov. Če ste naročili okvir, delo uokvirimo pri nas.

Kaj slika pove v enem stavku?

Da je Monet isto pozornost, ki jo je namenjal vodi in nebu, obrnil na bel prt in na dvajset jabolk.

Je izvirnik naprodaj in koliko je vreden?

Ni naprodaj. Delo je v javni ameriški zbirki od leta 1933. Muzej navaja, da je bilo leta 1915 prodano za 8.100 dolarjev; današnje vrednosti ne navajamo.

Kako visoko naj delo obesim?

Sredino platna približno 150 cm od tal, nad jedilno mizo nekoliko nižje. Tihožitje se gleda od blizu, zato mu ustreza stena, ob kateri se ljudje ustavijo.

Je delo primerno za darilo?

Je, zlasti za kuhinjo ali jedilnico in za koga, ki ima rad mirne, tople prizore. Če niste prepričani o meri, obstaja darilni bon — obdarjenec motiv in mero izbere sam.

• Motiv. Razsuta jabolka na belem prtu, plitva košara s temnim in svetlim grozdjem od zgoraj, šop grozdja na prtu in rjava stena za njimi.
• Izvirnik. Olje na platnu, 82,5 x 66,5 cm, 1880, podpisano in datirano zgoraj levo; Art Institute of Chicago, inv. št. 1933.1152, zbirka Martina A. Ryersona.
• Naše. Osem mer od 45 x 38 do 150 x 120 cm ali izdelava po vaši meri, ki edina ohrani razmerje izvirnika.
• Vredno vedeti. Monet je naslikal dve tihožitji s tem naslovom; drugo, z globoko košaro, hrani Metropolitan Museum of Art v New Yorku.