Claude Monet – Äpfel und Trauben

Äpfel und Trauben ist eine handgemalte Reproduktion von Monets Stillleben aus dem Jahr 1880: auf einem weißen Tuch liegt eine verstreute Gruppe Äpfel, daneben ein flacher Korb mit dunklen und hellen Trauben, leicht von oben gesehen. Das Original misst 82,5 x 66,5 cm, ist Öl auf Leinwand und gehört dem Art Institute of Chicago unter der Inventarnummer 1933.1152, gezeigt in Saal 201. Wir malen es in acht Größen oder nach Ihrem Maß, mit einem Foto des fertigen Werks zur Freigabe vor dem Versand.

Äpfel und Trauben – Claude Monet

Was ist auf der Leinwand zu sehen?

Der Tisch ist mit einem weißen Tuch gedeckt, das nicht glatt ist: kurze Striche aus Weiß, Blau und Lila, auf denen sich das Licht bricht wie auf zerknittertem Stoff. Am linken Rand fällt das Tuch über die Tischkante. Links der Mitte liegt eine Gruppe Äpfel, grün und gelb mit roten Flecken, direkt auf das Tuch gestreut. Rechts daneben steht ein flacher Korb von oben, sein ganzer Inhalt sichtbar: dunkelblau schwarze Trauben, blassgrüne Beeren, zwei oder drei Äpfel und einige Blätter. Unter dem Korb läuft eine Rispe heller Trauben auf das Tuch, davor zwei einzelne Beeren. Rechts liegt eine zweite Gruppe Äpfel, röter und angeschnitten; einer ganz unten. Der Hintergrund ist eine dunkle warmbraune Wand, locker gemalt. Oben links die Signatur „Claude Monet 1880“ in rotbrauner Farbe.

Warum ist der Blick von oben?

Weil Monet die Früchte nicht auslegen wollte wie im Regal. Der Blick ist gerade so weit gehoben, dass das Tuch zur Fläche wird, und die Früchte verteilen sich darauf wie auf einer Karte. Nichts steht vor etwas anderem. Die Szene wirkt deshalb ruhig und ausgestreut zugleich — die Äpfel sind nicht arrangiert, sondern hingelegt. Dieses Ölgemälde steht damit einer Landschaft näher als einem klassischen Stillleben: die Farbe verteilt sich über die Fläche, die Schatten sind kurz und farbig statt schwarz. Der Korb ist das einzige Ding mit Tiefe und hält die Szene zusammen.

Was bedeutet die Szene?

Stillleben sind bei Monet selten; der Museumseintrag sagt, warum sie entstanden. Im November 1880 verkaufte der Maler nach seinem eigenen Rechnungsbuch diese Leinwand mit zwei weiteren — Fleurs, pommes und Les Saules — für tausend Franc. Früchte auf einem Tisch waren ein Motiv, das sich im Winter drinnen malen ließ und das sich verkaufte. Das schmälert das Werk nicht, es verortet es: ein impressionistisches Gemälde entstand nicht nur an der Seine. Was Monet in den Raum mitbrachte, war dieselbe Aufmerksamkeit für Licht — das weiße Tuch ist hier so schwer wie Wasser.

Was sagt die Signatur?

Oben links auf der Leinwand steht „Claude Monet 1880“. Das Museum verzeichnet die Inschrift ausdrücklich, und auf seiner eigenen Aufnahme des Originals ist sie ebenfalls zu sehen. Das ist wichtiger, als es scheint: die Jahreszahl stammt nicht aus einem Katalog und nicht aus einem Schluss, sondern von der Leinwand selbst, und wir nennen sie ohne Vorbehalt. Bei vielen Werken Monets lässt sich das nicht sagen; hier schon.

Was sagt der Museumseintrag?

Das Art Institute of Chicago führt das Werk unter dem Titel Apples and Grapes, als Öl auf Leinwand, mit der Inventarnummer 1933.1152. Die Datierung lautet 1880, ohne Spanne und ohne „um“. Die Maße schreibt es als Höhe mal Breite, 66,5 mal 82,5 cm, dazu mit Rahmen 88 mal 103,9 cm. Bei uns steht die Breite zuerst, also lesen wir 82,5 x 66,5 cm. Es gehört zur Sammlung Martin A. Ryerson und wird laut Museum in Saal 201 gezeigt. Wikidata nennt dieselben Maße und dasselbe Jahr — hier eine Bestätigung und keine Quelle.

Der Weg des Werks von Monet nach Chicago

Das Museum veröffentlicht die ganze Reihe der Eigentümer und schreibt zweimal, eine Station nicht bestätigt zu haben. Wie es sie nennt: der Maler selbst; dann möglicherweise im November 1880 an den Händler Cahuzac in Paris verkauft, mit zwei weiteren Leinwänden für tausend Franc, nach Monets Rechnungsbuch im Musée Marmottan Monet; dann möglicherweise Durand-Ruel in Paris um 1883, was dessen Archiv nicht bestätigen konnte; Catholina Lambert aus Paterson, spätestens am 16. Mai 1895; am selben Tag an Durand-Ruel in New York verkauft, wo es als Fruits geführt wurde; am 18. Dezember 1915 an Martin A. Ryerson in Chicago für 8.100 Dollar verkauft; und 1933 mit seinem Vermächtnis an das Art Institute of Chicago. Beide Vorbehalte tragen wir als Vorbehalte weiter und zählen die Stationen nicht.

Zwei Leinwände mit demselben Titel

Das ist das Wichtigste auf dieser Seite. Monet malte zwei Stillleben, die beide Museen heute Apples and Grapes nennen, und beide stammen aus derselben Zeit. Unseres ist das Chicagoer. Das andere gehört dem Metropolitan Museum of Art in New York, Nummer 57.183, misst 89,5 x 67,6 cm und wird dort auf 1879–1880 datiert. Der Unterschied ist sofort zu sehen: die New Yorker Leinwand zeigt einen tiefen Korb von der Seite, randvoll, vor dunkel olivfarbener Wand, das Tuch fällt in schweren Falten, die Signatur steht oben rechts ohne Jahreszahl. Unsere ist von oben gesehen, die Früchte über das flache Tuch gestreut, der Hintergrund braun, die Signatur oben links und datiert. Wer nach dem Titel bestellt, schaue auf Maß und Museum. Unter unseren Monet-Motiven ist Stillleben mit Fleisch das nächste Verwandte, Früchte am Baum zeigen die Obstbäume; ein Interieur derselben Jahre ist Meditation, Madame Monet auf dem Sofa, eine Flussszene Das Becken von Argenteuil.

Wie entsteht unsere handgemalte Fassung?

Wir malen das Werk mit dem Pinsel in Öl auf Leinwand, aufgezogen auf einen hölzernen Keilrahmen — nichts ist gedruckt und nichts vorbereitet. Die meiste Arbeit steckt im Tuch. Es ist nicht weiß: Blau, Grau und Lila liegen darin, und fließen sie ineinander, wird das Tuch zu Papier. Es wird deshalb in kurzen getrennten Strichen gemalt wie im Original, und die Schatten unter den Äpfeln kommen zuletzt. Die Trauben entstehen von dunkel nach hell, Beere für Beere, weil ein einziger Strich sie in einen Fleck verwandelt. Diese Familie hat keine Werkstattaufnahmen, deshalb zeigen wir hier keine Fotos der fertigen Leinwand; das Motiv wartet auf das nächste Mal. Ein Foto Ihrer Leinwand erhalten Sie dennoch vor dem Versand: was Sie nicht freigeben, verlässt die Werkstatt nicht.

Welche Größe für welche Wand?

Kurze Antwort: 70 x 60 cm über der Kommode, 90 x 70 cm über dem Sofa, 150 x 120 cm für eine große leere Wand. Acht Größen stehen zur Wahl. 45 x 38 cm und 50 x 40 cm passen in die Küche oder die Essecke. 60 x 50 cm und 70 x 60 cm sind die üblichen Maße über einer Kommode. 80 x 60 cm und 90 x 70 cm wirken über Esstisch oder Sofa am natürlichsten. 120 x 100 cm und 150 x 120 cm gehören in ein großes Esszimmer oder an eine hohe Wand. Beim Stillleben ist das kleinere Maß oft besser. Ein Gemälde fürs Wohnzimmer mit diesem Motiv passt auch ins Esszimmer, wohin Früchte gehören.

Anfertigung nach Maß, Keilrahmen und Rahmen

Passt keine der acht Größen in Ihren Raum, malen wir das Werk in dem Maß, das Sie bestimmen — senden Sie Breite und Höhe, wir nennen Preis und Termin. Nur die Anfertigung nach Maß ergibt genau das Verhältnis 82,5 zu 66,5. Die Leinwand ist auf einen hölzernen Keilrahmen gespannt und die Kanten sind mitgemalt, sodass sie auch ohne Rahmen fertig wirkt. Zum Motiv passt eine warme Holz- oder Goldleiste, die den braunen Hintergrund fortsetzt; ein kühler weißer Rahmen nimmt dem Tuch das Licht.

Lieferung und Garantie

Ein Gemälde auf Leinwand reist in sechzehn Länder der Europäischen Union — unter anderem nach Deutschland, Österreich, Italien, Slowenien und Kroatien sowie nach Ungarn — in Schutzfolie gewickelt und fest verpackt. Die Fertigungszeit beträgt 15 bis 45 Tage, beim größten Maß eher am oberen Ende. Ein Foto der fertigen Leinwand erhalten Sie vor dem Versand: stimmt daran etwas nicht, bessern wir nach, solange das Werk in der Werkstatt ist. Weitere Monet-Motive finden Sie in der Galerie Claude Monet, und wie ein Kunstgemälde entsteht, beschreiben wir in unserem Blog.

Häufige Fragen

Wo ist das Original?

In Chicago. Es gehört dem Art Institute of Chicago unter der Inventarnummer 1933.1152 und wird nach Angaben des Museums in Saal 201 gezeigt.

Sind Menschen auf der Leinwand?

Nein. Zu sehen sind nur Früchte, ein Korb, das Tuch und die Wand.

Ist das New Yorker Werk mit demselben Titel dieselbe Leinwand?

Nein. Das Metropolitan Museum of Art besitzt ein zweites Stillleben desselben Titels, 89,5 x 67,6 cm, mit tiefem Korb und Signatur oben rechts. Unseres ist das Chicagoer.

Ist das ein Druck?

Nein. Jedes Werk ist eine handgemalte Kopie, Öl auf Leinwand, auf Bestellung gefertigt. Am besten zu sehen ist der Unterschied am Tuch: die Farbe steht über der Leinwand und wirft einen feinen Schatten.

Welche Größe soll ich wählen?

Über der Kommode 70 x 60 cm, über dem Sofa 90 x 70 cm, für eine große leere Wand 150 x 120 cm. Messen Sie zuvor die Breite des Möbels darunter.

Kann ich eine Größe bekommen, die nicht gelistet ist?

Ja. Senden Sie Breite und Höhe, wir nennen Preis und Termin.

Wie kommt das Werk zu mir?

Auf den Keilrahmen gespannt, in Folie gewickelt und fest verpackt an Ihre Adresse. Haben Sie einen Rahmen bestellt, rahmen wir bei uns.

Was sagt das Gemälde in einem Satz?

Dass Monet dieselbe Aufmerksamkeit, die er Wasser und Himmel gab, auf ein weißes Tuch und zwanzig Äpfel richtete.

Ist das Original verkäuflich und was ist es wert?

Nein. Es steht seit 1933 in einer öffentlichen amerikanischen Sammlung. Das Museum nennt den Verkauf von 1915 für 8.100 Dollar; einen heutigen Wert nennen wir nicht.

Wie hoch soll ich es aufhängen?

Die Mitte etwa 150 cm über dem Boden, über einem Esstisch tiefer. Ein Stillleben wird aus der Nähe betrachtet und will eine Wand, an der man stehen bleibt.

Eignet sich das Werk als Geschenk?

Ja, besonders für Küche oder Esszimmer und für jemanden, der ruhige, warme Szenen mag. Sind Sie beim Maß unsicher, gibt es einen Geschenkgutschein — die beschenkte Person wählt Motiv und Maß selbst.

• Motiv. Verstreute Äpfel auf weißem Tuch, ein flacher Korb mit dunklen und hellen Trauben von oben, eine Rispe auf dem Tuch, eine braune Wand dahinter.
• Original. Öl auf Leinwand, 82,5 x 66,5 cm, 1880, oben links signiert und datiert; Art Institute of Chicago, Inv.-Nr. 1933.1152, Sammlung Martin A. Ryerson.
• Unseres. Acht Größen von 45 x 38 bis 150 x 120 cm oder Anfertigung nach Ihrem Maß, die als einzige das Verhältnis des Originals bewahrt.
• Wissenswert. Monet malte zwei Stillleben dieses Titels; das andere, mit tiefem Korb, gehört dem Metropolitan Museum of Art in New York.