Amedeo Modigliani – Bildnis Chaïm Soutine

Bildnis Chaïm Soutine ist ein Öl auf Leinwand von Amedeo Modigliani; das Original misst 91,7 × 59,7 cm, ist oben rechts signiert und hängt in der National Gallery of Art in Washington unter der Inventarnummer 1963.10.47. Unser Kunstgemälde ist eine handgemalte Kopie dieses Werks: Ein akademisch geschulter Maler fertigt es in Öl auf Baumwollleinwand, in acht Formaten von 40 × 60 cm bis 120 × 180 cm oder im Maß, das Sie angeben, und vor dem Versand fotografieren wir es und schicken Ihnen die Aufnahme zur Freigabe.

Bildnis Chaïm Soutine – Amedeo Modigliani

Was ist auf der Leinwand?

Die Leinwand steht hochkant, der Dargestellte reicht etwa bis zur Mitte der Oberschenkel. Soutine sitzt uns frontal gegenüber. Das Haar ist dunkel und schwer, in der Mitte gescheitelt und fällt über die Ohren; das Gesicht ist lang und kräftig orangerot gegen alles ringsum, mit langer gerader Nase und kleinem dunkelrotem Mund. Die Augen sind schmal und blassblaugrau, die Iris ist zu sehen, und eines liegt etwas höher als das andere — der Museumseintrag hebt das eigens hervor. Er trägt eine dunkle Jacke über einem dunklen Pullover mit Ausschnitt, dazu einen weißen Hemdkragen und eine schwarze Krawatte. Die Hände liegen gefaltet im Schoß am unteren Rand der Leinwand, an einem Handgelenk zeigt sich eine helle Manschette. Zu seiner Linken steht ein warm orangebrauner Holztisch, dessen Ecke und ein Bein sichtbar sind und auf dem ein einziges kleines Glasgefäß steht — der einzige Gegenstand im Werk. Der Grund ist blaugrau und grüngrau, unruhig gestrichen und von einer senkrechten Naht geteilt, hinter dem Tisch erscheint ein wärmerer Ockerfleck. Es ist ein postimpressionistisches Gemälde in jenem Sinn, in dem Postimpressionismus hieß, einen Menschen aus Kontur und Farbe zu bauen und nicht aus dem Licht eines Raumes. In Paris gehörte Modigliani zu jenem Kreis zugewanderter Maler, den wir heute École de Paris nennen.

Wo ist das Original heute?

In der National Gallery of Art in Washington, unter der Inventarnummer 1963.10.47, in der Chester Dale Collection, und in der Regel ausgestellt. Der Museumseintrag nennt Öl auf Leinwand und 91,7 × 59,7 cm, also 36 1/8 × 23 1/2 Zoll. Im Museum heißt das Werk schlicht Chaim Soutine; die Katalogliteratur führt es außerdem als Soutine Seated und Soutine at a Table. Bei uns steht die längere Form, weil in einem Regal mit gut dreißig Porträts ein bloßer Nachname nicht sagt, was zu sehen ist.

In welchem Jahr entstand das Werk?

Drei Jahreszahlen stehen gedruckt, und wir verschweigen das nicht. Die National Gallery datiert die Leinwand auf 1918. Die Katalogliteratur zu Modigliani setzt sie auf 1917, und manche Forscher plädieren für 1916. Das Werk selbst entscheidet nichts: Soutine saß Modigliani in diesen Jahren mehrfach Modell, in derselben dunklen Jacke, in Räumen, die kaum je beschrieben wurden. In die Tabelle schreiben wir die Jahreszahl des Museums, weil das Museum den Gegenstand verwahrt, und die beiden anderen nennen wir hier, damit niemand, der anderswo nachschlägt, uns für ungenau hält. Ein ausführlicherer Eintrag mit der abweichenden Datierung und der Besitzgeschichte steht im Katalogeintrag.

Ein Freund, kein Auftraggeber

Chaïm Soutine kam 1913 aus dem heutigen Belarus nach Paris und lebte dort sehr ärmlich unter anderen zugewanderten Künstlern — Chagall, Lipchitz, Kisling. Er und Modigliani standen einander nahe, und Modigliani malte ihn mehrfach, nicht auf Bestellung, sondern weil er es wollte. Der Unterschied ist zu sehen. Ein Auftragsporträt beruhigt ein Gesicht und schmeichelt ihm; dieses lässt es, wie es war — schwer, ungleich und lebendig, mit Händen, die tun, was Hände tun, wenn ihnen niemand sagt, wohin. Modigliani starb im Januar 1920, keine zwei Jahre nach dieser Leinwand. Soutine überlebte ihn um mehr als zwanzig Jahre und wurde in dieser Zeit einer der heftigsten Koloristen Europas.

Von Zborowski zu Chester Dale

Die verzeichneten Eigentümer beginnen mit Léopold Zborowski in Paris, dem Händler, der beide Männer unterstützte. Danach ging die Leinwand durch die Sammlung Netter, 1928 verkauft, und durch die Händler Étienne Bignou sowie Alex Reid & Lefèvre im Jahr 1929, in dem sie in die Sammlung des amerikanischen Finanziers Chester Dale kam. Bei Dale blieb sie vierunddreißig Jahre und gelangte mit seinem Vermächtnis 1963 an die National Gallery, als Teil jener Schenkung, die Washington einen der größten Bestände des französischen Modernismus in den Vereinigten Staaten brachte. Gezeigt wurde sie 1929 in London und New York, 1933 in Brüssel, 1951 in New York und Cleveland sowie in Washington 1965, 1983 und erneut zwischen 2010 und 2012.

Wie entsteht unsere handgemalte Fassung?

Das Werk fertigt ein akademisch geschulter Maler in Öl auf Baumwollleinwand, aufgezogen auf einen Keilrahmen aus Holz. Es ist kein Druck: Jeder Strich wird von Hand gesetzt, und Ihre Leinwand unterscheidet sich immer ein wenig von jeder anderen. Der schwierige Teil ist hier der Kopf. Dieses Orangerot ist sonst nirgends in der Malerei eine Hautfarbe, und es funktioniert nur, weil das Blaugrau ringsum kühl und leicht verschmutzt ist; mischt man den Grund zu sauber oder zu hell, wird das Gesicht zur Maske. Der Maler legt deshalb zuerst den Grund an und stellt den Kopf dagegen. Die zweite Schwierigkeit sind die Hände: klein, schlecht beleuchtet und leicht zu ordnen — und mit dem Ordnen verschwindet genau das, worum es in diesem Werk geht.

Welches Format für welche Wand?

Das Original ist 91,7 cm hoch und 59,7 cm breit. Unser Maß 60 × 92 cm ist dieselbe Leinwand mit einer Abweichung von drei Millimetern in jede Richtung, also die richtige Wahl, wenn Sie das Werk in dem Maß wollen, in dem Modigliani es malte. Die kleinen Formate, 40 × 60 und 50 × 80 cm, passen in einen Flur, ein Treppenhaus oder auf einen schmalen Wandstreifen zwischen Türen. Über einer Kommode oder einem Schreibtisch wirken 70 × 110 und 80 × 120 cm gut. Die großen, 90 × 140, 100 × 150 und 120 × 180 cm, verlangen eine freie Wand und etwa drei Meter Abstand; in diesem Maßstab ist der Kopf größer als lebensgroß, und das Werk ist keine Darstellung an der Wand mehr, sondern Gesellschaft im Raum. Die Farbigkeit ist kühl mit einer heißen Mitte, deshalb steht sie gut auf einer weißen oder hellgrauen Wand und streitet mit einer warmen.

Maßanfertigung, Keilrahmen und Rahmen

Verlangt Ihre Wand ein Maß, das nicht in der Liste steht, fertigen wir es. Nennen Sie Breite und Höhe in Zentimetern; wir prüfen, ob das Verhältnis die Komposition trägt, und sagen Ihnen, was sich an den Rändern ändert. Hier zeigt es sich zuerst rechts, wo der Tisch steht, und unten, wo die gefalteten Hände dicht am Rand sitzen; ein breiteres Format öffnet leeren Grund neben der Figur, ein quadratischeres schneidet den Tisch weg und mit ihm den einzigen Gegenstand. Das Werk kommt entweder auf einen Keilrahmen aus Holz aufgezogen und hängefertig oder in einer Röhre gerollt, was im Versand günstiger ist. Den Rahmen wählen Sie in unserer 3D-Anwendung, die ihn realistisch am Werk zeigt, und auf Wunsch setzen wir das Werk in eine Aufnahme Ihrer Wand. Suchen Sie ein Werk, das wir nicht führen, sehen Sie unsere Gemälde nach Wunsch.

Lieferung und Garantie

Wir liefern an Ihre Adresse, die Leinwand frei von der Außenwand der Verpackung. Die Frist hängt vom Maß und der Auslastung der Werkstatt ab: Wir schätzen sie bei der Bestellung und sagen Ihnen Bescheid, wenn sie sich ändert. Wir garantieren Ausführung und Material: Kommt das Werk beschädigt an oder stimmt es nicht mit der von Ihnen freigegebenen Aufnahme überein, malen wir es auf unsere Kosten neu. Da Sie es fotografiert sehen, bevor es reist, sind die meisten Fragen vor dem Versand geklärt.

Häufige Fragen

Wo ist das Original?

In der National Gallery of Art in Washington.

Wie lautet die Inventarnummer?

1963.10.47, in der Chester Dale Collection.

Wie heißt das Werk im Museum?

Schlicht Chaim Soutine. Es wird auch als Soutine Seated und Soutine at a Table geführt.

Wann entstand es?

Das Museum datiert es auf 1918; die Katalogliteratur nennt 1917 und manche Forscher 1916.

Haben Sie das Maß des Originals?

Praktisch ja. Das Original misst 91,7 × 59,7 cm, unser Maß 60 × 92 cm weicht in jede Richtung um drei Millimeter ab.

Welches Format soll ich wählen?

Für eine Wohnzimmerwand 80 × 120 cm. Für einen Flur oder eine schmale Wand 50 × 80 cm.

Wie hoch soll es hängen?

Mit der Mitte etwa 145 cm über dem Boden. Ein Hochformat will etwas mehr Wand über sich als unter sich.

Welche anderen Künstlerporträts von Modigliani haben Sie?

Sehen Sie Jacques und Berthe Lipchitz, Bildnis Juan Gris, Bildnis Max Jacob, Bildnis Moïse Kisling und Jean Cocteau. Die ganze Auswahl steht in der Galerie Amedeo Modigliani, und über den Maler haben wir einen längeren Artikel geschrieben.

Wie genau folgt unsere Leinwand den Proportionen des Originals?

Das Original misst 59,7 × 91,7 cm, und genau dieses Maß führen wir: 60 x 92 cm. Das Verhältnis ist das des Originals, ohne Abweichung.

• Motiv: der Maler Chaïm Soutine sitzend, dem Betrachter zugewandt, die Hände im Schoß gefaltet, zu seiner Linken ein Holztisch mit einem einzigen kleinen Glasgefäß
• Original: 91,7 × 59,7 cm, Öl auf Leinwand, National Gallery of Art, Washington (Inv. 1963.10.47, Chester Dale Collection)
• Unsere Fassung: handgemaltes Öl auf Leinwand, acht Formate von 40 × 60 bis 120 × 180 cm, eines davon weicht vom Original um drei Millimeter ab
• Wissenswert: Der Dargestellte war ein Freund und kein Kunde, und für die Leinwand stehen drei Jahreszahlen gedruckt — 1916, 1917 und die museale 1918

Die Augen auf dieser Leinwand haben Pupillen. Unter den 76 Werken Modiglianis auf diesem Regal sind 17 so, bei 53 fehlt die Pupille – Werk für Werk.