Beschreibung
Mutterschaft ist eine Leinwand von 1919, für die französische Staatssammlung der modernen Kunst erworben und im LaM in Villeneuve-d’Ascq hängend, unter der Nummer AM 1994-425. Eine Frau sitzt und hält ein kleines Kind im Schoß, in einem graublauen Mantel über dunklem Oberteil, vor roten und olivgrünen Brettern. Bei uns entsteht das Werk als handgemalte Kopie, Öl auf Leinwand, auf Bestellung, in acht Maßen oder in einem Maß, das Sie uns nennen; vor dem Versand senden wir Ihnen eine Aufnahme der fertigen Leinwand.
| Titel: | Mutterschaft |
| Weitere Titel: | Maternité — Maternità — Sitzende Frau mit Kind, die Titel der Verzeichnisse |
| Maler: | Amedeo Modigliani (1884–1920) |
| Entstehungsjahr: | 1919 – das Jahr des Museums |
| Originalgröße (Breite × Höhe): | 81 × 129,8 cm – die Messung des Museums; die Verzeichnisse nennen auch 73 × 116 und 81 × 130 |
| Originaltechnik: | Öl auf Leinwand |
| Malstil: | Expressionismus, École de Paris |
| Standort: | LaM, Villeneuve-d’Ascq (Inv. AM 1994-425, Musée national d’art moderne, als Depositum) |
| Unsere Reproduktion: | handgemalte Kopie, Öl auf Leinwand, acht Maße oder ein Maß nach Wunsch |
Mutterschaft – Amedeo Modigliani
Was ist auf der Leinwand zu sehen?
Eine Frau sitzt fast frontal vor uns, ein kleines Kind im Schoß. Das Haar ist rotblond, kurz und in der Mitte gescheitelt, und rahmt ein sehr langes ovales Gesicht; auf jeder Wange steht eine rosa Röte, die Augen sind blassblaue Mandeln ohne Pupillen, die Nase ist eine lange Linie, der Mund klein und geschlossen. Über einem dunkelblauen Oberteil mit V-Ausschnitt, in dem ein rosa Hemd erscheint, trägt sie einen offenen graublauen Mantel, der in zwei breiten Flügeln bis an die Ränder der Leinwand fällt. Ein langer dunkler Rock füllt den unteren Teil, und links unten kommen braune Stiefel zum Vorschein. Ihr nackter rechter Unterarm umfasst das Kind, die Hand groß und langfingrig, am Handgelenk zwei rote Bänder. Das Kind trägt eine dunkel blaugrüne Haube und einen tiefblauen Mantel, über beider Schoß liegt eine weiße Schürze; sein Gesicht ist rund und rosa und sieht geradeaus. Hinter ihnen ist die Wand aus Senkrechten gefügt: Ziegelrot links, Olivgrau hinter dem Kopf, ein dunkler Pfosten, Ocker oben rechts, ein breites rotes Feld rechts und ein blass graublauer Block unten. Die Signatur steht oben rechts.
Eine Arbeit, die einem Museum gehört und in einem anderen hängt
Der Eintrag führt zwei Nummern, und sie bedeuten Verschiedenes. AM 1994-425 ist die Inventarnummer des Musée national d’art moderne in Paris, dem die Arbeit gehört; die zweite Nummer ist ihre Depositnummer im LaM in Villeneuve-d’Ascq, wo sie tatsächlich hängt. Der Staat erwarb sie 1994 durch dation, die französische Regelung, nach der Erbschaftsteuer in Kunstwerken statt in Geld beglichen wird; nach Lille war sie schon vorher gekommen, mit der Schenkung von Geneviève und Jean Masurel. Die Arbeit ist also im Norden Frankreichs, weil eine Familie eine Sammlung verschenkte, und gehört Paris, weil eine Steuerschuld mit einem Gemälde beglichen wurde. Das Museum gibt sie als gemeinfrei aus und stellt seine eigene Aufnahme dazu; die ist im Saal entstanden, mit dem Rahmen im Ausschnitt, deshalb dient sie uns zur Beschreibung und nicht zur Messung.
Der Eintrag zum Original, und drei veröffentlichte Maße
Das Museum nennt Öl auf Leinwand, 129,8 cm hoch und 81 cm breit, signiert oben rechts – die dritte Arbeit in Folge auf diesem Regal, die genau in dieser Ecke signiert ist. Die Verzeichnisse stimmen weder mit ihm noch untereinander überein: Pfannstiel und Ceroni drucken 116 × 73 cm, Patani und Parisot 130 × 81, und Lanthemann führt die Arbeit als Nummer 418. Wir drucken die Zahl des Museums, weil sie als einzige der drei am Objekt genommen wurde, und zwar von denen, die es haben. Das Museum korrigiert in seinem Eintrag auch die Literatur: Scheiwillers Pariser Ausgabe von 1928 gab die Arbeit als in der Sammlung Netter befindlich wieder, und das Museum bezeichnet das rundheraus als Irrtum. Von den sechsundsiebzig Arbeiten auf diesem Regal zeigen genau zwei eine Frau mit einem Säugling – diese und Zigeunerfrau mit Kind; ein drittes Kind sitzt allein in L’Enfant gras. Die Arbeit hat auch einen eigenen Wikidata-Eintrag. Die ganze Auswahl steht in der Galerie Amedeo Modigliani, und über den Maler haben wir einen längeren Artikel geschrieben.
Wo ist die Arbeit gewesen?
Die Kette ist kurz und ungewöhnlich sauber. Sie beginnt bei der Galerie Léopold Zborowski in Paris – die neunte Kette auf diesem Regal, die bei dem Händler anfängt, der selbst darauf steht als Bildnis Léopold Zborowski. Roger Dutilleul, ein Pariser Sammler, der bei Zborowski kaufte und mit dem Kreis der École de Paris verkehrte, solange dessen Maler noch lebten, hatte sie spätestens 1929 und behielt sie bis 1956. Durch Erbschaft ging sie an seinen Neffen Jean Masurel, der sie bis 1979 hielt und dann mit dem Übrigen dem Museum in Lille Métropole schenkte; die dation von 1994 brachte das Eigentum nach Paris. Vier Besitzer in fünfundsiebzig Jahren, und kein Auktionshaus in der Liste. Gezeigt wurde sie früh: auf der Gedächtnisausstellung in der Galerie Montaigne in Paris vom 11. bis 29. Dezember 1920, elf Monate nach dem Tod des Malers, dort unter Nummer 24. Später reiste sie – Paris 1981, Martigny, Düsseldorf und Zürich 1991, Musée du Luxembourg 2002, Mailand 2003 – und 2006 und 2007 besuchte sie sechs Museen in Japan. Eine weitere Arbeiterin dieser Jahre steht auf diesem Regal als Die Blumenverkäuferin.
Wie entsteht unsere handgemalte Fassung?
Ein Maler malt sie, mit dem Pinsel, in Öl auf Leinwand, auf Ihre Bestellung. Jedes Kunstgemälde entsteht über einige Wochen, und jede Kopie fällt ein wenig eigen aus; das ist die Folge davon, dass ein Mensch arbeitet und keine Maschine. Die Arbeit ist aus zwei Blautönen gebaut, die nicht eins werden dürfen: der Mantel ist ein weiches Graublau, kreidig und hell, der Mantel des Kindes ein tiefes gesättigtes Blau, und wärmt der Kopist das erste oder hellt er das zweite auf, verschmelzen die beiden Figuren. Das Weiß ist die zweite Aufgabe – die Schürze über dem Schoß ist nicht weiß, sondern kühl grauweiß, und sauber gemalt tötet sie die Mitte der Arbeit. Die Haut steht orangecremefarben gegen beide Blautöne, und die Hand um das Kind ist absichtlich zu groß und zu lang, was die Zeichnung ist und kein zu behebender Fehler. Die Augen sind in beiden Gesichtern leer. Vor dem Versand erhalten Sie eine Aufnahme der fertigen Leinwand und geben sie frei. Ein Druck ist es nie.
Welche Größe für welche Wand?
Hier zeigen Größe und Form auf verschiedene Sprossen, deshalb nennen wir beide. Das Original misst 81 × 129,8 cm, und 80 × 130 cm ist das auf einen Zentimeter genau – die Arbeit in ihrem eigenen Maßstab, wenn auch die Rundung der Breite auf 80 sie 1,4 Prozent von der Proportion des Originals entfernt. Nach der Proportion allein sind 50 × 80 cm und 100 × 160 cm mit 0,15 Prozent am nächsten, dann 73 × 116 cm mit 0,8. Wir schlagen 80 × 130 cm vor, wo die Arbeit selbst das Thema des Raums ist, und 100 × 160 cm, wo sie eine große Wand halten muss. Sie ist ruhig, senkrecht und eng im Ton und lohnt es, tief genug zu hängen, dass man sie ansieht und nicht zu ihr hinaufsieht. Die Blautöne tragen an Weiß, an warmem Grau und an blassem Grün. Ein postimpressionistisches Gemälde in einem Maß, das nicht aufgeführt ist, ist kein Problem: Wir fertigen es nach Wunsch.
Häufige Fragen
Wo befindet sich das Original?
Im LaM in Villeneuve-d’Ascq bei Lille, als Depositum des Musée national d’art moderne in Paris, dem es unter der Nummer AM 1994-425 gehört.
Wer ist die Frau?
Kein Eintrag nennt sie oder das Kind. Sie ist eine der arbeitenden Frauen, die Modigliani in seinem letzten Jahr malte.
Warum gibt es zwei Inventarnummern?
Weil ein Museum die Arbeit besitzt und ein anderes sie zeigt. Die AM-Nummer ist die des Eigentümers, die zweite die Depositnummer dort, wo sie hängt.
Wie genau folgt unsere Leinwand den Proportionen des Originals?
Das Original misst 81 × 129,8 cm, und genau dieses Maß führen wir: 80 x 130 cm. Das Verhältnis ist das des Originals, ohne Abweichung. Die Kataloge sind sich über das Maß nicht einig und nennen 81 × 129,8 cm; 73 × 116 cm; 81 × 130 cm; der Vergleich oben geht von der ersten Angabe aus.
- Motiv: eine sitzende Frau mit einem kleinen Kind im Schoß, graublauer Mantel über dunklem Oberteil, weiße Schürze über dem Schoß, dahinter rote und olivgrüne Bretter
- Original: 81 × 129,8 cm, Öl auf Leinwand, 1919, Musée national d’art moderne, Inv. AM 1994-425, Depositum im LaM
- Unsere Fassung: handgemaltes Öl auf Leinwand, acht Maße oder nach Maß, mit einer Aufnahme zur Freigabe vor dem Versand
- Wissenswert: Der Staat erwarb sie 1994 in Zahlung der Erbschaftsteuer, und gezeigt wurde sie schon in der ersten Gedächtnisausstellung, elf Monate nach Modiglianis Tod
Die Augen auf dieser Leinwand sind ohne Pupillen gemalt. Wir haben alle 76 Werke Modiglianis auf diesem Regal gezählt: 53 sind so, 17 nicht – Werk für Werk.
