Amedeo Modigliani – Die Blumenverkäuferin

Die Blumenverkäuferin ist eine Leinwand von 1919 im Metropolitan Museum of Art in New York, unter der Nummer 1996.403.9. Eine junge Frau sitzt frontal vor uns in einem fast schwarzen Oberteil und einem langen dunklen Rock, die Hände locker im Schoß, vor rostorangen und olivgrünen Brettern. Bei uns entsteht das Werk als handgemalte Kopie, Öl auf Leinwand, auf Bestellung, in acht Maßen oder in einem Maß, das Sie uns nennen; vor dem Versand senden wir Ihnen eine Aufnahme der fertigen Leinwand.

Die Blumenverkäuferin – Amedeo Modigliani

Was ist auf der Leinwand zu sehen?

Eine junge Frau sitzt uns zugewandt und füllt die Leinwand von den Knien aufwärts. Das Haar ist kastanienbraun, kurz geschnitten, mit einem Pony, der tief über die Stirn fällt und sich am Kiefer nach innen dreht. Das Gesicht ist ein langes Oval in Orangecreme mit einer warmen Röte auf beiden Wangen, einem kleinen geschlossenen Mund und einer in einer Linie gezogenen Nase, und die Augen sind blass blaugrüne Mandeln ganz ohne Pupillen. Der Hals ist lang und nackt. Sie trägt ein fast schwarzes Oberteil, eher blauschwarz als tot schwarz, mit weitem spitzem Kragen; in der Öffnung an der Kehle zeigt sich ein blass graublaues Hemd. Ein langer dunkler Rock füllt das untere Drittel, und die Hände liegen locker im Schoß, eine über der anderen, die Finger offen. Hinter ihr ist die Wand aus senkrechten Brettern gefügt: ein breites rostoranges Band links, olivgrüne und gelbgrüne Felder hinter dem Kopf, rechts eine rostrote Tür mit einem ockerfarbenen Feld daneben. Unten steht auf jeder Seite ein grauer Block. Die Signatur steht in der oberen rechten Ecke.

Ein Titel, in dem keine Blumen vorkommen

Auf dieser Leinwand sind keine Blumen. Sie hält nichts; kein Korb, kein Strauß, kein Stand. Die eigenen Sachbegriffe des Museums für die Arbeit lauten Porträt und Frauen, nichts Gärtnerisches. Die Verzeichnisse haben dasselbe bemerkt und es gelöst, indem sie zwei Titel zugleich führen: Ceroni trägt die Arbeit als Jeune femme assise ein, sitzende junge Frau, mit La marchande de fleurs in Klammern dahinter, und eine Mailänder Ausgabe von 1927 druckte sie als La Fioraia. Der Titel nennt also einen Beruf und keine Szene, und es ist nicht klar, wer ihn zuerst angeheftet hat. Auf der Leinwand ist eine Arbeiterin in ihrer guten dunklen Kleidung, die in einem Türrahmen einem Maler sitzt, und Modigliani hat diese Lage mehrfach gemalt: Das Dienstmädchen ist derselbe Vorschlag mit einem anderen Beruf.

Der Eintrag zum Original, und ein Jahr, das die ältere Literatur nicht verwendete

Hier ist das Museum genau und nennt Leinwand und Rahmen: 46 × 29 Zoll, also 116,8 × 73,7 cm, und gesondert einen vergoldeten Holzrahmen von 133,4 × 90,2 × 6,4 cm. Technik Öl auf Leinwand, Signatur modigliani oben rechts, Inventarnummer 1996.403.9, Vermächtnis von Florene M. Schoenborn aus dem Jahr 1995, Abteilung für moderne und zeitgenössische Kunst. Das Jahr ist das, was sich im Eintrag bewegt. Das Museum nennt 1919, ebenso Ceroni, Lanthemann unter Nummer 417, Parisot und Patani. Doch vierzig Jahre lang nannte die gedruckte Literatur 1917: Salmon 1926, eine Mailänder Ausgabe 1927, Pfannstiel 1929 und erneut in seinem Katalog von 1956 – wo dieselbe Arbeit zweimal eingetragen ist, als Nummer 122 und als Nummer 221 –, Roy 1958 und der Katalog der Sammlung, die sie damals besaß, von 1965. Ein Eintrag von 1963 ging noch weiter zurück und nannte 1915 bis 1916. Offensichtlich falsch sind auch zwei Maße der Verzeichnisse, um 46 × 38 cm, eine ganze Größenordnung entfernt von dem Objekt, das das Museum vermessen hat. Das Museum gibt die Arbeit nicht frei und veröffentlicht keine Aufnahme davon, deshalb beschreiben wir sie nach einer veröffentlichten Wiedergabe und sagen es; jene Wiedergabe ist mit schwarzem Rand gedruckt, weshalb sie hier für keine Messung verwendet wird. Seine eigenen Seiten antworten uns mit einer Zugriffssperre statt mit einer Seite, deshalb ist der Verweis oben gegen den eigenen Objekteintrag des Museums registriert, der Titel, Jahr, Technik, beide Maße, Erwerbungszeile und Inventarnummer trägt. Die Arbeit hat auch einen eigenen Wikidata-Eintrag. Die ganze Auswahl steht in der Galerie Amedeo Modigliani, und über den Maler haben wir einen längeren Artikel geschrieben.

Wo ist die Arbeit gewesen?

Louis Libaude in Paris hatte sie bis 1925, dann besaß sie die Galerie Bing von 1925 bis 1927 und zeigte sie 1925 unter Nummer 6 in ihrer eigenen Modigliani-Ausstellung – die dritte Kette auf diesem Regal, die durch diese Galerie läuft, nach Junge Frau im gelben Kleid und Jeanne, sitzend mit dem Arm auf der Stuhllehne. Danach die Sammlungen Lepoutre, Lecomte-Durey und Lederlin in Paris und die Versteigerung Lederlin in der Galerie Charpentier am 22. und 23. März 1933, Los 136, wo sie 23.090 Franc erzielte. Dann die Sammlung Hessel, Zürich, Madame Marquiset, und 1950 die Galerie Paul Rosenberg in New York, Lagernummer 5391 – die zweite Rosenberg-Kette auf diesem Regal. Samuel und Florene Marx aus Chicago kauften sie am 3. November 1950 von Rosenberg für 18.000 Dollar und behielten sie bis 1964; Florene Marx, später Frau Wolfgang Schoenborn, hatte sie bis zu ihrem Tod, und als Vermächtnis kam sie 1995 an das Museum. Zwischen diesen beiden Daten reiste die Sammlung unter einem Titel durch Amerika, der sagt, wohin diese Arbeit gehört: The School of Paris, der Ausstellungsname für die École de Paris, 1965 im Museum of Modern Art und 1966 in Chicago, Saint Louis, Mexiko-Stadt und San Francisco. Eine weitere Leinwand aus dem Metropolitan steht auf diesem Regal als Die Italienerin.

Wie entsteht unsere handgemalte Fassung?

Ein Maler malt sie, mit dem Pinsel, in Öl auf Leinwand, auf Ihre Bestellung. Jedes Kunstgemälde entsteht über einige Wochen, und jede Kopie fällt ein wenig eigen aus; das ist die Folge davon, dass ein Mensch arbeitet und keine Maschine. Zwei Drittel dieser Arbeit sind eine einzige dunkle Masse, und alles steht und fällt mit ihr: Oberteil und Rock müssen als tiefes Blauschwarz lesen, mit noch sichtbaren Pinselspuren darin, niemals als flaches Schwarz, sonst wird die Figur zur Silhouette. Gegen diese Masse ist die Haut das einzige warme Licht, orangecremefarben, und sie darf nicht ins Rosa gezogen werden, sonst wirkt sie wächsern. Die Bretter im Hintergrund sind das zweite Problem: Rostorange links, Oliv und Gelbgrün in der Mitte, Rostrot rechts, alles gebrochen und geschrubbt statt gleichmäßig gefüllt. Die Augen sind blaugrün und leer und müssen es bleiben. Die Hände sind lang und locker gezeichnet, die Finger offen, und der übliche Fehler ist, sie zu einem Griff zu verhärten. Vor dem Versand erhalten Sie eine Aufnahme der fertigen Leinwand und geben sie frei. Ein Druck ist es nie.

Welche Größe für welche Wand?

Für dieses Motiv schlagen wir 73 × 116 cm vor, und diesmal ist das kein Kompromiss: das Original misst 73,7 × 116,8 cm, diese Sprosse ist die Arbeit also beinahe in ihrer eigenen Größe, auf einen Zentimeter in jeder Richtung, und 0,27 Prozent von ihrer Form entfernt. Nach der Proportion allein liegt 120 × 190 cm noch näher, bei 0,09 Prozent, dann 50 × 80 cm und 100 × 160 cm mit 0,9; doch ein Meter zwanzig auf fast zwei Meter ist ein raumfüllendes Objekt. Die Arbeit ist hoch, dunkel und frontal und will eine eigene Wand statt einer Gruppe – über einer Kommode, am Ende eines Flurs, über einem Kamin. Die dunkle Masse trägt am besten an einer hellen Wand, weiß, beinfarben oder hellgrau; an einer dunklen Wand verschwindet sie. Ein postimpressionistisches Gemälde in einem Maß, das nicht aufgeführt ist, ist kein Problem: Wir fertigen es nach Wunsch.

Häufige Fragen

Wo befindet sich das Original?

Im Metropolitan Museum of Art in New York, Inventarnummer 1996.403.9, 1995 von Florene M. Schoenborn vermacht.

Sind Blumen darauf zu sehen?

Keine. Der Titel nennt ihren Beruf, nicht die Szene, und die Verzeichnisse führen auch den schlichteren Titel Jeune femme assise, sitzende junge Frau.

Warum nennen die alten Verzeichnisse 1917?

Weil die Literatur 1917 von den zwanziger bis in die sechziger Jahre weiterreichte. Das Museum und die modernen Verzeichnisse nennen 1919, und dieses Jahr drucken wir.

Wie genau folgt unsere Leinwand den Proportionen des Originals?

Das Original misst 73,7 × 116,8 cm, und genau dieses Maß führen wir: 73 x 116 cm. Das Verhältnis ist das des Originals, ohne Abweichung.

• Motiv: eine junge Frau, frontal sitzend, fast schwarzes Oberteil und langer dunkler Rock, Hände locker im Schoß, dahinter rostorange und olivgrüne Bretter
• Original: 73,7 × 116,8 cm, Öl auf Leinwand, 1919, Metropolitan Museum of Art, Inv. 1996.403.9
• Unsere Fassung: handgemaltes Öl auf Leinwand, acht Maße oder nach Maß, mit einer Aufnahme zur Freigabe vor dem Versand
• Wissenswert: auf der Leinwand ist keine einzige Blume, und die Literatur datierte sie vierzig Jahre lang auf 1917, ehe sich das Museum auf 1919 festlegte

Die Augen auf dieser Leinwand sind ohne Pupillen gemalt. Wir haben alle 76 Werke Modiglianis auf diesem Regal gezählt: 53 sind so, 17 nicht – Werk für Werk.