Edvard Munch – Der Nachtwanderer

Der Nachtwanderer

Der Nachtwanderer von Edvard Munch ist ein Gemälde in Öl auf Leinwand aus den Jahren 1923–1924, das unter der Inventarnummer MM.M.00589 im Munch-Museum (Munchmuseet) in Oslo verwahrt wird. Das Original misst 68 x 90 cm und steht hochkant. Das Werk gehört zu den späten Selbstbildnissen, die der Künstler in Ekely schuf, dem Anwesen über Oslo, wo er die letzten zwei Jahrzehnte verbrachte.

Die Szene ist nächtlich. Hinter der Gestalt läuft eine Reihe von Fensterscheiben, die mit dichtem Dunkelblau gefüllt sind; die Nacht drückt gegen das Glas. Die Fensterrahmen sind in blassem Ocker gelegt und liefern beinahe alles Licht der oberen Hälfte. Der Maler steht in einem verdunkelten Zimmer, das er von anderswo im Haus betreten hat, nach links geschoben, sodass die rechte Seite offen ins Dunkel bleibt. Das Gesicht ist die seltsamste Passage. Die Augenhöhlen sind als zwei dunkle Mulden gemalt, sodass der Blick nicht recht zu treffen ist. Ein rötliches Braun läuft über Wange und Schläfe, und die Stirn ist mit gelbgrünen Strichen erhellt. Das Haar ist gelbgrün und ungeordnet. Unter dem Kinn öffnet sich ein blass grünlichweißer Kragen, der einzige helle Ton der ganzen stehenden Gestalt. Der Mantel ist ein tiefes Blauschwarz und breitet sich über die untere Hälfte aus.

Das Werk gehört in das letzte Jahrzehnt des Malers. Munch malte sich immer wieder, doch die späten Selbstbildnisse sind anders als die frühen: statt zu fragen, wer er ist, kehren sie zur Frage zurück, wie er noch hier ist. Der Titel, unter dem das Werk bekannt ist, beschreibt eine Lage und kein Ereignis; jemand geht nachts durch das eigene Haus und hält an.

Die Farbe ist rasch aufgetragen, in breiten Zügen, die nicht korrigiert werden. Munch arbeitete nass in nass, sodass das Gelbgrün der Stirn und das Blauschwarz des Mantels sich stellenweise treffen und ein wenig mischen. An manchen Stellen ist die Schicht so dünn, dass das Gewebe der Leinwand durchscheint. Die Palette ist auf Blau, Schwarz, Ocker und wenige rötliche und grünliche Akzente im Gesicht verengt.

Unseres wird handgemalt in Öl auf Leinwand ausgeführt, Pinselstrich für Pinselstrich, auf Bestellung und niemals als Druck. Da jede Leinwand einzeln entsteht, unterscheiden sich Töne und Striche von einer zur nächsten leicht; diese kleinen Unterschiede sind das Zeichen einer Hand. Die schwierigste Passage sind die Augenhöhlen, die dunkel und offen bleiben müssen und nicht zu zwei schwarzen Punkten werden dürfen. In Museumsqualität verlangt dieses Motiv vor allem Ruhe in den dunkelsten Partien.

Das Format ist hochkant und die Szene dunkel und konzentriert, daher passt das Gemälde in ein Arbeitszimmer, eine Bibliothek oder einen Flur, wo man es aus der Nähe sieht und wo keine starken Farben daneben stehen. Eine helle, ruhige Wand dient ihm am besten, da das Werk selbst dunkel ist; vor einer dunklen Wand verschmilzt der Mantel mit der Umgebung. Hängen Sie es auf Augenhöhe in weiches Licht und nicht gegenüber ein Fenster. Unter den berühmten Gemälden wirkt dieses in einem Leseraum stärker als in einem hellen Wohnzimmer.

Zehn Größen stehen zur Wahl, dazu ein Wunschmaß, und jede Leinwand kann mit oder ohne Rahmen bestellt werden. Den Rahmen wählen Sie in unserer 3D-Anwendung, in der sich Leisten und Farben an diesem Motiv ausprobieren lassen; eine schmale dunkle Leiste wirkt hier besser als eine breite helle. Mehr vom Künstler gibt es in der Edvard-Munch-Galerie, und über sein Leben und seine Malerei schreiben wir im Edvard-Munch-Blog.