Henri Rousseau – Los alegres bufones

Los alegres bufones – Henri Rousseau

Los alegres bufones es una escena de selva en la que no hay ningún peligro. Entre la densa vegetación se entretienen unos monos y, junto a ellos, un pájaro, y nada se caza ni nada huye. El original se conserva en el Philadelphia Museum of Art con el número de inventario 1950-134-176; el museo lo fecha en 1906 e indica 145,7 cm de alto y 113,3 cm de ancho. Nosotros lo realizamos como reproducción pintada a mano al óleo, sobre lienzo, en ocho tamaños de 50 x 65 cm a 150 x 190 cm o a la medida que usted necesite. Antes de enviar el cuadro, le mandamos una foto del lienzo terminado para su aprobación.

¿Qué se ve en el lienzo?

La escena es una selva y en ella hay monos y un pájaro. No es una descripción nuestra, sino lo que consta registrado sobre la obra: selva, monos, pájaro, y nada más. Lo decimos con tanta precisión porque con este pintor es tentador describir más de lo que se puede comprobar. Lo que en la escena se puede ver y también describir sin conjeturas es el procedimiento: el follaje está pintado hoja a hoja, cada una con su contorno nítido, y lo que está detrás está pintado con la misma nitidez que lo de delante. Por eso la escena no tiene la profundidad que cabría esperar, sino que funciona como un muro denso en el que los animales están insertados. El mismo procedimiento en un lienzo más ancho aparece en La jungla ecuatorial.

¿Quiénes son los bufones del título?

El título los llama bufones, pero en el lienzo hay monos. En este pintor es una diferencia importante: el título atribuye a la escena un estado de ánimo que los propios animales no muestran. Un mono pintado con un contorno nítido y sin expresión no puede parecer alegre; la alegría viene del título, y el espectador la ve después en la escena. Precisamente por eso es una de esas obras en las que el título forma parte del cuadro y no es solo su etiqueta. Si se olvida el título, queda una escena tranquila, casi silenciosa. Una escena afín con animales y vegetación es Selva tropical con monos.

¿Cuándo se pintó el cuadro?

El museo lo fecha en 1906, con un solo año, sin intervalo y sin un «hacia» delante. Merece la pena decirlo, porque muchas obras de este pintor las instituciones las fechan con más cautela, con un intervalo o con una reserva. Aquí el registro es inequívoco, así que lo citamos tal como es. El año 1906 sitúa el lienzo en la época en que el pintor ya había vuelto a la selva y pintaba estas escenas una tras otra.

¿Por qué la vegetación no es un fondo?

Porque no está pintada como un fondo. En un cuadro corriente, lo que está detrás se suaviza, se oscurece o se desmenuza para que el ojo sepa qué está cerca y qué lejos. Aquí no ocurre nada de eso: una hoja de la última capa es tan nítida como una de la primera, y los colores no retroceden hacia el fondo. La consecuencia es que la vegetación ocupa toda la superficie y que los animales no están delante de ella, sino dentro. Por eso la escena puede mirarse largo rato sin que el ojo se detenga en ningún sitio: no hay un punto al que el cuadro conduzca. Una versión más dramática del mismo planteamiento es El león hambriento se lanza sobre el antílope.

¿Qué significa el cuadro?

Como no ocurre nada, la escena no narra, y precisamente eso es lo más fácil de leer como su contenido. La selva es aquí un lugar donde simplemente se puede estar, no un lugar de caza. Algunos espectadores ven en ello la broma que promete el título; otros, algo más extraño: un mundo ordenado de forma demasiado regular para ser real, en el que los animales son más adorno que habitantes. Ambas lecturas pueden defenderse, y el cuadro no se decanta por ninguna. Encontrará más sobre la trayectoria del pintor en nuestro artículo sobre el pintor.

¿Cómo llegó el cuadro al museo?

El museo indica que la obra entró en su colección en 1950 como parte de la colección de Louise y Walter Arensberg. Es el único dato sobre el recorrido del lienzo que publica la institución: ninguna lista de propietarios anteriores, ningún historial de ventas. Por eso tampoco nosotros citamos nada más. Lo que el museo publica además es el pintor, el título, el año, la técnica, las medidas, el departamento de pintura europea y el número de inventario 1950-134-176. Todo ello está en su ficha, en la página de la obra en el museo.

¿Qué significa el arte naíf en esta obra?

Arte naíf es el nombre que recibe la pintura de los autodidactas, que no se formaron en los talleres académicos ni siguieron sus reglas de perspectiva, sombreado y anatomía. En este lienzo se nota sobre todo en la ausencia de perspectiva aérea: la vegetación no se desvanece hacia el fondo. Rousseau era funcionario de aduanas y no empezó a pintar en serio hasta pasados los cuarenta. La etiqueta de arte naíf no significa, por tanto, ignorancia, sino un estilo que se reconoce a primera vista, y precisamente ese estilo es lo que se traslada al hacer una reproducción de esta obra.

¿Cómo se hace su lienzo?

Empezamos el lienzo solo cuando usted lo encarga, y se monta en nuestro taller de enmarcado en Eslovenia. El óleo se aplica por capas, de las capas posteriores del follaje hacia las delanteras y, al final, hacia los animales. Como cada hoja se pinta por separado y nada se difumina, en los tamaños mayores eso supone varias semanas de trabajo; es justo aquí donde más se nota el trabajo a mano. No hay impresión ni aplicación mecánica; un lienzo pintado a mano se distingue de una reproducción impresa ya al tacto, porque la capa de pintura se ve y se nota. El lienzo se monta en un bastidor de madera y se prepara para colgar. Encontrará toda la oferta de este pintor en la galería de Henri Rousseau.

¿Qué tamaño para qué pared?

Hay ocho tamaños disponibles: 50 x 65, 60 x 75, 70 x 90, 80 x 100, 90 x 120, 113 x 146, 130 x 170 y 150 x 190 cm. Como es un lienzo vertical con un dibujo denso, necesita altura y algo de pared tranquila a su alrededor: entre una puerta y una esquina, junto a una escalera o en el recibidor. Para un salón, la elección más habitual es 90 x 120 cm o más. Por debajo de 60 x 75 cm las hojas empiezan a fundirse en una superficie verde y la escena pierde justo lo que la hace funcionar. El tamaño 113 x 146 cm es la medida del original redondeada al centímetro.

¿Cómo encargo un tamaño a medida, el bastidor y el marco?

El tamaño a medida se encarga en la página de cuadro personalizado, donde indica el ancho y el alto que desea. En este motivo la proporción importa: la escena es vertical y densa de borde a borde, así que al ensancharla aparece a los lados vegetación que el modelo no tiene, y al acortarla se pierde la capa superior de follaje. Por eso, en las medidas no estándar, le proponemos mantener la proporción y ajustar solo el tamaño. El lienzo siempre va montado en un bastidor de madera. El marco no está incluido en el precio y se elige aparte.

¿Cómo es la entrega y qué garantizamos?

Enviamos a España y a la mayoría de los países de la UE. El lienzo viaja enrollado en un tubo rígido o montado en bastidor, según el tamaño, siempre con un embalaje protector. Garantizamos que cada uno de nuestros cuadros está pintado a mano y que usted verá una foto de la obra terminada antes del envío; si en la foto algo no está como desea, corregimos el cuadro antes de que salga del taller de enmarcado. El plazo de realización depende del tamaño y lo confirmamos al hacer el pedido.

Preguntas frecuentes

¿Dónde se conserva hoy el original?

En el Philadelphia Museum of Art, con el número de inventario 1950-134-176. El museo indica óleo sobre lienzo, 145,7 cm de alto y 113,3 cm de ancho.

¿En qué año se pintó el cuadro?

El museo lo fecha en 1906, con un solo año, sin intervalo y sin reservas.

¿Qué representa en realidad el cuadro?

Una selva, monos y un pájaro. El museo no publica una descripción de esta obra, así que no afirmamos nada más.

¿Qué tamaño se acerca más al original?

El tamaño 113 x 146 cm. El museo indica para el original 113,3 cm de ancho y 145,7 cm de alto.

¿Es una reproducción impresa?

No. Cada lienzo se pinta a mano, con pinturas al óleo, por encargo. La capa de pintura se ve y se nota, algo que una impresión no puede imitar.

¿Qué tamaño elijo?

Para un salón, 90 x 120 cm o más; para una pared más estrecha, 70 x 90 cm. El formato vertical necesita altura, no anchura.

¿Puedo pedir un tamaño que no está en la lista?

Sí, hacemos tamaños a medida sin recargo por las medidas no estándar. Le recomendamos mantener la proporción de los lados.

¿Cómo llegó la obra al museo?

En 1950, como parte de la colección de Louise y Walter Arensberg. El museo no publica otros datos sobre el recorrido del lienzo.

¿Se puede ver el original?

El museo está abierto al público, pero su ficha indica que la obra no está expuesta en la colección permanente en este momento. Compruébelo con el museo antes de la visita.

¿Cómo se entrega?

Enrollado en un tubo o montado en bastidor, en un envío con seguimiento. El plazo de realización lo confirmamos al hacer el pedido.

¿Es un buen regalo?

La escena es tranquila y colorida, por eso es una elección agradecida como regalo. Si prefiere que la persona elija, tiene disponible una tarjeta regalo.

• Tema: monos y un pájaro en una selva densa, sin caza y sin acontecimiento
• Original: 1906, óleo sobre lienzo, 145,7 x 113,3 cm (alto x ancho), Philadelphia Museum of Art, n.º de inventario 1950-134-176
• Nuestra versión: óleo pintado a mano, ocho tamaños de 50 x 65 a 150 x 190 cm o a medida por encargo
• Conviene saber: la alegría de la escena viene del título, no de las caras de los animales