Descripción
Léon Indenbaum es un retrato de 1916 de la colección Henry y Rose Pearlman, número L.1988.62.19, en préstamo de larga duración en el Museo de Arte de la Universidad de Princeton. El modelo, escultor y amigo del pintor, está pintado de frente en tonos grises y verdes, sin ningún entorno, y su apellido aparece pintado en letras grandes a lo ancho de la parte superior del lienzo. Nosotros lo realizamos como copia pintada a mano, al óleo sobre lienzo, por encargo, en ocho tamaños o en la medida que usted nos indique; antes del envío le mandamos una foto del lienzo terminado.
| Título: | Léon Indenbaum |
| Otros títulos: | Retrato de Léon Indenbaum (forma larga que usan los catálogos) |
| Pintor: | Amedeo Modigliani (1884–1920) |
| Año de creación: | 1916 (firmado abajo a la derecha MODIGLIANI; el apellido del modelo inscrito en la parte superior) |
| Medidas del original (ancho × alto): | 45,7 × 54,6 cm |
| Técnica original: | óleo sobre lienzo |
| Estilo: | expresionismo, École de Paris |
| Ubicación: | Colección Henry y Rose Pearlman, en préstamo de larga duración en el Museo de Arte de la Universidad de Princeton (n.º de inventario L.1988.62.19) |
| Nuestra reproducción: | copia pintada a mano, óleo sobre lienzo, ocho tamaños o la medida que usted desee |
Léon Indenbaum – Amedeo Modigliani
¿Qué se ve en el lienzo?
El hombre está pintado de medio cuerpo, de frente, y ocupa casi toda la superficie. La frente es alta, pálida y abombada, el pelo retrocede en ambas sienes y en el centro del nacimiento del pelo queda un mechón oscuro. El rostro es largo y estrecho, los ojos almendrados, de párpados pesados y sin iris, la nariz larga y recta, la boca pequeña y rosada, las orejas salientes. El cuello es largo y se continúa en una prenda gris verdosa de cuello alto. El fondo es gris verdoso y está dividido: una franja más oscura a la izquierda, un campo más claro a la derecha. Por arriba corre en letras grandes el apellido del modelo, que la propia cabeza corta en dos mitades. La firma está abajo a la derecha, en grandes mayúsculas.
¿Por qué el nombre está pintado en la parte superior?
Porque el cuadro fue un regalo, y la ficha de la colección cuenta cómo sucedió. Modigliani pidió al escultor que le dejara pintarlo y quiso saber si tenía material de pintura en su piso. Después trabajó con tesón durante tres sesiones, y cuando Indenbaum le ofreció pagarle, insistió en que el retrato era un regalo. El nombre inscrito aparece también en otros retratos de amigos de Modigliani que eran artistas y marchantes, y la colección lee ese grupo como una serie con la que el pintor correspondía a la ayuda material y a la amistad. Las letras de arriba no son, por tanto, una etiqueta añadida después por un museo: forman parte del cuadro y dicen quién es y que significaba algo para el pintor. Entre 1911 y 1919, en distintas épocas, los dos tuvieron taller en la Cité Falguière, un callejón junto a la Rue Falguière, e Indenbaum, como apunta la ficha, estaría hoy casi olvidado de no ser por los retratos que le hicieron sus amigos.
La ficha del original y el recorrido del lienzo
El original es un óleo sobre lienzo. La colección lo mide 54,6 cm de alto y 45,7 cm de ancho, por eso en nuestra página, donde va primero el ancho, figura 45,7 × 54,6 cm. El número L.1988.62.19 empieza por la letra L porque se trata de un préstamo: la obra pertenece a la Fundación Henry y Rose Pearlman, pero la custodia el museo de Princeton. La cadena de propiedad tiene nombre en todo su recorrido y empieza en el propio modelo, algo poco frecuente: en 1916, en París, Léon Indenbaum la recibió del artista y hacia ese mismo año la vendió a Georges Chéron; el 1 de julio de 1937 se vendió en subasta en el Hôtel Drouot como lote 151; siguen Victor Raykis, de la Galerie Zak de París, la venta a Henry Pearlman para 1949 y el paso a la Fundación después de 1974. Una salvedad la decimos sin rodeos: las páginas del museo de Princeton rechazan nuestras solicitudes, así que en lugar de su ficha citamos la de la colección Pearlman y no tomamos nada de una página que no pudimos leer. La obra tiene además su propia ficha en Wikidata.
El motivo entre las obras del pintor
El número contiguo de la misma colección es Jean Cocteau, L.1988.62.18: en el catálogo están uno junto al otro y los dos están en nuestro catálogo. Del mismo año, y también sin ningún entorno, es La pequeña criada, y para otro amigo del mismo círculo de Montparnasse está el Retrato de Moïse Kisling. Juntos muestran lo que Modigliani hizo una y otra vez en esos años: un rostro, ninguna habitación y un nombre, cuando era posible darlo. Toda la selección está en la galería de Amedeo Modigliani, y sobre el pintor hemos escrito un artículo más extenso.
¿Cómo se pinta a mano nuestra versión?
La pinta un pintor, con pincel, al óleo sobre lienzo, por encargo suyo. Cada cuadro de arte tarda varias semanas en hacerse y cada copia tiene algo propio; es la consecuencia de que lo haga una persona y no una máquina. En este motivo la dificultad es que casi todo pertenece a una sola familia de color. El rostro, la prenda y el fondo están todos en la gama gris verdosa y deben seguir siendo tres cosas separadas, sin que ninguna resbale hacia un tono más claro del que permite el original. La inscripción de arriba debe estar pintada, ni dibujada ni hecha con plantilla, y conservar la ligera irregularidad que tiene: unas letras perfectas, de máquina, parecerían impresas y delatarían todo el cuadro. Hay algo que nuestra copia no puede mostrar: una radiografía de 2011 encontró bajo este retrato una composición sin relación con él, quizá un bodegón. En la superficie es invisible, así que también lo es en la nuestra. Antes del envío recibe una foto del lienzo terminado y la aprueba. Nunca es una impresión.
¿Qué tamaño elegir?
Para este motivo recomendamos 90 × 110 cm. Es un cuadro casi cuadrado y callado, sin color fuerte, así que funciona donde el cuadro no debe levantar la voz: en un estudio, un despacho, una biblioteca o un recibidor. La gama gris verdosa casa bien con la madera y con paredes de tonos tierra; sobre una pared muy oscura pierde algo de su calma. De los tamaños que ofrecemos, el que más se ajusta a la proporción del original es 137 × 164 cm, y 60 × 70 cm basta donde la pared es pequeña y el cuadro se va a ver de cerca. ¿Un cuadro postimpresionista en un tamaño que no está en la lista? No es problema: lo hacemos por encargo.
Preguntas frecuentes
¿Dónde está el original?
En la colección Henry y Rose Pearlman, con el número L.1988.62.19, en préstamo de larga duración en el Museo de Arte de la Universidad de Princeton.
¿Quién fue Léon Indenbaum?
Un escultor nacido en Vilna y formado en escuelas de arte ucranianas, que llegó a París en 1911 y que probablemente conoció a Modigliani en los círculos de Montparnasse que hoy llamamos École de Paris. La palabra probablemente es de la colección y la mantenemos. La página de la colección da dos años distintos para su muerte, así que nosotros no damos ninguno.
¿Qué pone en la parte superior?
El apellido del modelo, que el propio Modigliani pintó en el cuadro y que la cabeza corta en dos.
¿Es un buen regalo?
Sí, y muy apropiado, porque el original fue precisamente eso. Si prefiere no elegir usted el tamaño, existe una tarjeta regalo que la persona obsequiada canjea por su cuenta.
¿Con qué exactitud sigue la proporción del original?
El original mide 45,7 × 54,6 cm. La que más se le ajusta es nuestra medida de 137 x 164 cm, que se aparta de la proporción del original un 0,19 %.
- Tema: hombre de medio cuerpo, de frente, frente alta y abombada, ojos sin iris, apellido en letras grandes en la parte superior
- Original: 45,7 × 54,6 cm, óleo sobre lienzo, 1916, colección Henry y Rose Pearlman, n.º de inventario L.1988.62.19
- Nuestra versión: óleo pintado a mano sobre lienzo, ocho tamaños o a medida, con foto para su aprobación antes del envío
- Conviene saber: Modigliani lo pintó en tres sesiones y rechazó cobrarlo, y una radiografía de 2011 encontró debajo otro cuadro sin relación con este
Los ojos de este lienzo están pintados sin pupilas. Hemos contado las 76 obras de Modigliani de nuestro catálogo: 53 son así y 17 no; aquí está, obra por obra.
