Amedeo Modigliani – Desnudo con el pelo suelto

Desnudo con el pelo suelto, en francés Nu couché aux cheveux dénoués, es un óleo sobre lienzo que Amedeo Modigliani pintó en 1917; el original mide 60 cm de alto y 92,2 cm de ancho y está en el Museo de Arte Nakanoshima de Osaka con el número de inventario 000125. Nuestro cuadro de arte es una copia pintada a mano de esta obra: la realiza un pintor académico al óleo sobre lienzo de algodón, en ocho tamaños de 70 × 45 cm a 180 × 120 cm o en la medida que usted nos indique, y antes del envío la fotografiamos y le mandamos la foto para su aprobación.

Desnudo con el pelo suelto – Amedeo Modigliani

¿Qué vemos en el lienzo?

El lienzo es horizontal y la figura lo llena a todo lo largo. La mujer yace recostada sobre un cojín de un verde azulado oscuro, con la cabeza en el lado izquierdo del lienzo, y el cuerpo se extiende en un arco largo y suave hacia el borde derecho. El pelo es oscuro y suelto — es justo lo que da título a la obra — y cae en mechones densos sobre los hombros. El rostro está pintado en el conocido óvalo, con la nariz larga y la boca pequeña. El cuerpo está construido con cálidos tonos ocre y melocotón, sin sombras duras, con un único contorno continuo que corre del hombro por la cadera hasta las rodillas; una mano descansa baja sobre el cuerpo. El fondo es de un pardo rojizo oscuro y casi sin detalles, y el lecho bajo la figura es de un rojo profundo. Por esa gama de color, el cuerpo claro parece iluminado desde dentro. Arriba a la derecha está la firma, pintada en blanco.

¿Qué muestran las fotos de esta página?

Las cuatro fotos son de nuestro propio lienzo pintado a mano, no del original. En la primera foto la obra está fotografiada de frente y entera, enmarcada en un marco pardo rojizo oscuro con una franja interior negra y un fino filete dorado. La segunda foto muestra el mismo lienzo en ángulo, entre otras obras enmarcadas. La tercera foto es un primer plano del torso: el pecho, el ombligo, el contorno continuo y el cojín verde azulado abajo a la izquierda. La cuarta foto es un primer plano de la cabeza: el rostro, el pelo oscuro y los ojos, que miran de frente. El marco de las fotos es uno de los posibles; el marco lo elige usted.

¿Por qué este desnudo devuelve la mirada?

En la mayoría de sus retratos Modigliani dejaba los ojos vacíos, sin pupilas, y es justo ese vacío lo que da a sus cabezas su conocida ausencia. Aquí hizo otra cosa: las pupilas están pintadas y la mirada se dirige directamente a quien mira. Por esa pequeña decisión la obra funciona más como un retrato que como un desnudo: quien se pone delante es visto. En el color es un cuadro postimpresionista en el sentido en que el postimpresionismo construye el cuerpo con planos y no describe la luz: el cuerpo no se modela con sombras, sino que es una sola superficie cálida sostenida por el contorno. En París, Modigliani pertenecía al círculo de pintores inmigrantes que hoy llamamos École de Paris.

¿Dónde está hoy el original?

En el Museo de Arte Nakanoshima de Osaka, con el número de inventario 000125; la ficha del museo da óleo sobre lienzo, 1917, medidas de 60,0 × 92,2 cm y adquisición por compra. El camino hasta allí es inusualmente largo: de manos del marchante del pintor, Léopold Zborowski, la obra pasó a la galerista parisina Berthe Weill, luego a la galería Bing en 1925 y a la galería de Pierre Loeb, y en 1928–29 la adquirió el crítico japonés Fukushima Shigetarō. En 1934 se expuso por primera vez en Tokio, y en 1989 la compró la ciudad de Osaka. Así fue como una obra de Montparnasse llegó a una colección pública japonesa y allí se quedó. Catálogos más antiguos dan también 65 × 100 y 62 × 100 cm; nos atenemos a la medida que da el propietario de la obra, es decir, los 60 × 92,2 cm confirmados por el catálogo.

Curiosidad: la exposición que cerró la policía

Berthe Weill, que aparece en el recorrido registrado de este lienzo, era la galerista parisina con la que Modigliani preparó en diciembre de 1917 la única exposición individual de su vida. Se inauguró el 3 de diciembre en su galería del 50 de la rue Taitbout, y ella colocó los desnudos en el escaparate. La policía exigió ese mismo día que los retirara, y la exposición se cerró pocas horas después de abrir. Esta obra nació precisamente ese año y más tarde pasó por sus manos. El pintor no vivió la exposición como un éxito; vendió poco y murió tres años después, sin ver lo que llegarían a significar estos lienzos.

¿Cómo se pinta a mano nuestra versión?

La pinta un pintor académico con óleos sobre lienzo de algodón montado en un bastidor de madera. No es una impresión ni una reproducción mecánica: cada pincelada se aplica a mano, así que su lienzo siempre será algo distinto, en el trazo y en el grosor de la pintura, del que aparece en las fotos. En este motivo lo más difícil es justamente ese único contorno: si se interrumpe o se corrige, el cuerpo pierde el arco y la obra se deshace en partes. Por eso el pintor empieza por el fondo oscuro y el cojín, que deciden lo cálido que parecerá el cuerpo, y solo después traza el contorno de un solo gesto. Cuando la pintura está seca, fotografiamos la obra y le enviamos la foto para su aprobación.

¿Qué tamaño para qué pared?

La medida más cercana al formato del original es 90 × 60 cm: la misma altura y solo dos centímetros menos de ancho. Los más pequeños, 70 × 45 y 80 × 50 cm, van sobre una cómoda pequeña o en un espacio más estrecho. Los medianos, 101 × 65, 110 × 70 y 120 × 80 cm, funcionan sobre la cama o el sofá, que es el lugar más natural para este motivo: el formato horizontal enlaza con el ancho del mueble que tiene debajo. Los grandes, 150 × 100 y 180 × 120 cm, piden una pared libre y al menos tres metros de distancia; en esas medidas la figura es mayor que el natural. Como la obra es oscura y cálida, admite también una pared de color, pero funciona mejor donde se le deja algo de espacio vacío a los lados.

Tamaño a medida, bastidor y marco

Si su pared pide una medida que no está en la lista, la hacemos. Indíquenos el ancho y el alto en centímetros; nosotros comprobamos si la proporción admite el encuadre del original y le decimos qué cambia en los bordes — en este motivo se nota primero a izquierda y derecha, porque la figura va de borde a borde y no se puede estrechar sin que pierda el arco. También puede elegir si recibe el lienzo montado en un bastidor de madera y listo para colgar, o enrollado en un tubo, que es más barato de enviar. El marco lo elige en nuestra aplicación 3D para elegir el marco, que lo dibuja de forma realista sobre la obra, y si lo desea, antes de la compra situamos el cuadro en una foto de su pared con nuestro servicio aparte de simulación en su pared. Si busca una obra que no tenemos, consulte nuestro cuadro personalizado.

Entrega y garantía

Entregamos a domicilio, y la obra viaja protegida, con el lienzo separado de la pared exterior del embalaje. El plazo depende del tamaño y de la carga de trabajo de nuestros pintores: le damos una estimación al hacer el pedido y le avisamos si cambia. Garantizamos la ejecución y el material: si la obra llega dañada o no coincide con la foto aprobada, la corregimos o la pintamos de nuevo a nuestro cargo. Como usted ve la obra en una foto antes de que salga hacia usted, la mayoría de las dudas se resuelven antes incluso de que se envíe el paquete.

Preguntas frecuentes

¿Dónde está el original?

En el Museo de Arte Nakanoshima de Osaka, en Japón, número de inventario 000125.

¿Por qué se dan las medidas con palabras?

Porque en las obras horizontales el orden de las cifras confunde con facilidad. El lienzo mide 60 cm de alto y 92,2 cm de ancho.

¿De verdad tiene pupilas pintadas este desnudo?

Sí, y en Modigliani eso es raro. La mirada se dirige directamente a quien mira.

¿Qué tamaño elijo?

Sobre la cama o el sofá, 120 × 80 o 150 × 100 cm. Si quiere la medida del original, 90 × 60 cm.

¿Puedo pedir un tamaño que no está en la lista?

Sí. Indíquenos el ancho y el alto en centímetros; antes de empezar le explicamos cómo afectará la medida al encuadre.

¿Las fotos de esta página muestran el original?

No. Las cuatro son de nuestro propio lienzo pintado a mano, fotografiado por nosotros.

¿Está el original a la venta?

No. Está en una colección pública de museo y no está en el mercado, así que tampoco le ponemos precio.

¿A qué altura lo cuelgo?

El centro a unos 145 cm del suelo; sobre la cama, algo más bajo, de modo que entre el cabecero y el borde inferior quede un palmo de espacio.

¿Qué otros desnudos de Modigliani tienen?

Vea Desnudo sentado en un diván, Desnudo reclinado, Desnudo rojo y Desnudo reclinado III, y entre los retratos, el Retrato de Lunia Czechowska. Toda la selección está en la galería de Amedeo Modigliani, y sobre el pintor hemos escrito un artículo más extenso.

¿Con qué exactitud sigue la proporción del original?

El original mide 92,2 × 60 cm. La proporción que más se le acerca es nuestro tamaño 101 x 65 cm, que se desvía de la proporción del original un 1,12 %.

• Tema: figura femenina reclinada con el pelo oscuro suelto, recostada sobre un cojín verde azulado, con una mano baja sobre el cuerpo
• Original: 60 × 92,2 cm, óleo sobre lienzo, 1917, Museo de Arte Nakanoshima, Osaka (n.º de inventario 000125)
• Nuestra versión: óleo pintado a mano sobre lienzo, ocho tamaños de 70 × 45 a 180 × 120 cm; la más cercana al formato del original es 90 × 60 cm
• Conviene saber: es uno de los pocos desnudos de Modigliani con pupilas pintadas, por eso devuelve la mirada

Los ojos de este lienzo sí tienen pupilas. Entre las 76 obras de Modigliani de este apartado hay 17 así, y en 53 no hay pupilas, obra por obra.