Claude Monet – Bordighera

Bordighera es una reproducción pintada a mano del cuadro de Monet de la Riviera italiana: por el lienzo trepan troncos claros y retorcidos, entre ellos se abre una franja de mar azul y, en la colina de debajo, brilla la ciudad con un campanario delgado. El original mide 80,8 x 65 cm, es un óleo sobre lienzo y lo conserva el Art Institute of Chicago con el número de inventario 1922.426. El museo lo fecha en 1884 y recoge la firma abajo a la izquierda, «Claude Monet 84». Lo pintamos en ocho tamaños o a la medida que usted indique, con una foto de la obra terminada para su aprobación antes del envío.

Bordighera – Claude Monet

¿Qué se ve en el lienzo?

La escena está toda cubierta de vegetación. Los dos tercios superiores los llena la copa de los árboles, densa y de dos colores, verde azulado en la sombra y verde amarillento allí donde la toca el sol. A través de ella serpentean los troncos: claros, casi blancos, delgados y curvados de forma antinatural, de modo que se quiebran dos veces antes de perderse en el follaje. Uno sube por el centro, otro se retuerce desde el borde izquierdo hacia el centro y un tercero desciende junto al borde derecho. Detrás de ellos se extiende una estrecha franja de mar, de un azul oscuro y lisa. Bajo esa franja de mar, en una colina, está la ciudad: tejados bajos rosados y blancos y, entre ellos, un campanario estrecho y puntiagudo. El tercio inferior es una ladera cubierta de maleza. La firma está abajo a la izquierda, en un color oscuro.

¿Por qué estuvo Monet en Bordighera?

A principios de 1884 se marchó a Bordighera, una pequeña ciudad de la Riviera italiana cerca de la frontera con Francia. Tenía intención de quedarse tres semanas y se quedó casi tres meses. El museo cita su carta al escultor Auguste Rodin, en la que describía su pugna con la luz de aquel lugar diciendo que se batía y luchaba cuerpo a cuerpo con el sol. En otras cartas se quejaba de que entre una vegetación tan exuberante era imposible encontrar un motivo adecuado. Esa misma dificultad se ve en el lienzo: en lugar de una vista, pintó un obstáculo a través del cual la vista apenas logra abrirse paso.

¿Qué dice el propio museo de la escena?

En su ficha, el Art Institute of Chicago dice dos cosas. Primero, que la obra está pintada desde lo alto de una colina, es decir, desde un punto elevado desde el que la mirada desciende hacia la costa. Y segundo, que el mar apenas se ve a través de los troncos entrelazados de los pinos del lugar. La especie de los árboles no es, por tanto, una suposición nuestra, sino la definición del museo; nosotros solo leemos en el lienzo que los troncos son claros, delgados y muy retorcidos. El museo añade que la escena está impregnada de sol, y eso es justo lo que separa este lienzo de las obras norteñas de Monet, en las que la luz es difusa y gris.

¿Cómo está fechada la obra?

Con un solo año, y a partir de dos fuentes independientes. El museo da 1884 en el apartado de la fecha, sin intervalo y sin un prudente «hacia». En el propio lienzo hay una inscripción que el museo transcribe: abajo a la izquierda se lee «Claude Monet 84». No es algo evidente; algunas obras de Monet de nuestro catálogo llevan un intervalo en lugar de un año, porque así las fecha el museo, y en ellas no damos un año en ninguna parte.

¿Qué dice la ficha del museo sobre las medidas?

El Art Institute of Chicago mide 65 x 80,8 cm y da las medidas en el orden alto por ancho; nuestra tabla pone el ancho en primer lugar, por eso leemos 80,8 x 65 cm. Con el marco, el conjunto mide 96,6 x 80,4 x 8,3 cm. La obra está expuesta en la sala 240. En realidad son dos medidas en pulgadas de la base de datos, 25 1/2 y 32 pulgadas, convertidas a centímetros, mientras que el museo mide su lienzo él mismo y obtiene 65 x 80,8. Donde el museo y la base de datos discrepan en las medidas, vale el museo.

El camino hasta Chicago: la colección Potter Palmer

El museo publica toda la cadena de propietarios y cada etapa es suya, no nuestra. La obra estuvo en manos del pintor hasta septiembre de 1891, cuando la compró Isidore Montaignac, de París, que actuaba como intermediario de la casa neoyorquina Knoedler and Company. Ese mismo mes la adquirió Potter Palmer, de Chicago, uno de los primeros coleccionistas estadounidenses de los impresionistas. Tras su muerte en 1902 quedó en la familia, y en 1922 los Palmer la donaron al museo. De ahí también el nombre de la colección con el que está registrada la obra. El museo señala que esta parte de la historia la resume a partir del catálogo de Wildenstein de 1996. El mismo museo conserva otros dos lienzos de Monet de nuestro catálogo: Manzanas y uvas y Rocas en Port-Goulphar.

Quince Bordigheras: ¿cuál es la nuestra?

De aquellos tres meses quedó toda una serie de lienzos, y la confusión es una posibilidad real: solo en colecciones públicas, quince llevan Bordighera en el nombre. La nuestra es la única a la que el Art Institute of Chicago da el nombre a secas de Bordighera, con el número de inventario 1922.426. La vecina que más confunde es Vista de Bordighera, del Hammer Museum de Los Ángeles, que mide 81,8 x 66 cm, es decir, exactamente un centímetro más que la nuestra en ambas medidas. Tres lienzos los conserva el Museum Barberini de Potsdam, entre ellos Bordighera, Italia, que mide 73 x 60 cm. El Musée d’Orsay conserva Villas en Bordighera, y el Metropolitan Museum, Palmeras en Bordighera. Y hay una confusión más, del propio museo: en 1910 expuso precisamente este lienzo con el título Antibes.

¿Cómo se pinta a mano nuestra versión?

Cada pedido lo pinta un pintor por separado, con pinturas al óleo sobre lienzo de algodón o de lino. Un cuadro sobre lienzo nace en nuestro caso sin impresión, sin transferencia y sin ningún paso mecánico intermedio. Este motivo es exigente por el follaje: la copa no es una superficie de un solo color, sino miles de pinceladas cortas en diez tonos de verde, azul y amarillo, puestas una junto a otra. Si el pintor mezcla el verde y lo aplica de forma uniforme, la copa se queda rígida y pierde la vibración que tiene el original. Por eso se construye por capas, desde un fondo oscuro hacia arriba. Cada cuadro al óleo que sale hacia usted tiene algo propio; dos pedidos del mismo motivo nunca coinciden hasta el último detalle. Antes del envío recibe una foto de la obra terminada para su aprobación.

Montado en bastidor en una caja rígida o enrollado en un tubo, a su elección, con seguimiento. Antes recibe una foto de la obra terminada.

¿Qué tamaño para qué pared?

Hay ocho tamaños disponibles, de 45 x 38 a 150 x 120 cm. El original mide 80,8 cm de ancho y 65 cm de alto, así que el tamaño más cercano es 80 x 60 cm, y por la proporción de los lados, 50 x 40 y 150 x 120 cm, ambos con 1,25, frente al 1,24 del original. La escena es densa y oscura en la mitad inferior, por eso admite un tamaño mayor de lo que cabría esperar: por debajo de 60 cm de ancho la ciudad del fondo se pierde. Como cuadro de arte en el comedor o como cuadro para el salón, el de 90 x 70 cm tiene la fuerza suficiente para que la copa se lea. Encontrará motivos afines en la galería de Claude Monet; del mismo viaje es Cabo Martin cerca de Menton, y de Italia, Venecia, Palazzo Dario.

A qué altura colgar el cuadro: el centro a unos 145 cm del suelo, y sobre un mueble, el borde inferior entre 20 y 30 cm por encima de él. Escribimos más sobre la colocación en nuestro blog.

Tamaño a medida, bastidor y marco

Ninguno de los ocho tamaños repite exactamente la proporción del original. Si quiere precisamente esa proporción, el cuadro personalizado es el único camino: envíenos el ancho y el alto en centímetros. El lienzo puede ir montado en un bastidor de madera de 2,5 cm y listo para colgar, o podemos enviarlo enrollado en un tubo si va a encargar usted el enmarcado. El marco no está incluido en el precio. Con esta escena funciona bien un marco de madera cálida, de nogal o de olivo, que prolongue el color de los troncos; un marco plateado y frío choca con la copa. El museo conserva su original en un marco con el que el conjunto mide 96,6 x 80,4 cm.

Entrega y garantía

La realización suele durar de dos a tres semanas, unos días más en los tamaños más grandes, porque el óleo tiene que secar entre capas. Los lienzos montados los enviamos en una caja rígida con las esquinas protegidas, y los enrollados, en un tubo. Si la obra llega dañada o si difiere notablemente de la foto aprobada, la sustituimos o le devolvemos el importe. Una copia pintada a mano no es un producto industrial y se esperan pequeñas diferencias en la pincelada; un daño o un motivo equivocado, en cambio, no, y eso lo resolvemos nosotros. Enviamos a España y a la mayoría de los países de la UE.

Si no elige el cuadro para usted y no sabe qué tamaño será el adecuado, tiene disponible una tarjeta regalo: la persona que la recibe elige el tamaño y el motivo.

Preguntas frecuentes

¿Dónde está el original?

En Chicago, en el Art Institute of Chicago, con el número de inventario 1922.426. El museo lo expone en la sala 240.

¿Qué dice el cuadro, en una frase?

Que en el sur había demasiada luz y demasiada vegetación, y que el pintor pintó esa dificultad en lugar de esconderla.

¿De qué año es el cuadro?

De 1884, cuando Monet pintó en la Riviera italiana de enero a abril.

¿Dónde está Bordighera?

Es una ciudad costera de la Riviera italiana, junto a la frontera francesa. Monet llegó allí para una estancia de trabajo de tres semanas que se alargó a casi tres meses.

• Tema. Troncos claros y retorcidos por todo el lienzo, tras ellos una estrecha franja de mar azul, en la colina la ciudad de Bordighera con su campanario puntiagudo y abajo una ladera cubierta de maleza.
• Original. Óleo sobre lienzo, 80,8 x 65 cm, 1884, firmado abajo a la izquierda «Claude Monet 84»; Art Institute of Chicago, n.º de inventario 1922.426, colección Potter Palmer, sala 240.
• Nuestra versión. Ocho tamaños de 45 x 38 a 150 x 120 cm o un cuadro a su medida, el único que conserva la proporción del original.
• Conviene saber. Quince lienzos de Monet llevan Bordighera en el título; el nuestro es el que el museo expuso en 1910 con el nombre de Antibes.