Claude Monet – Álamos

Álamos es una reproducción pintada a mano del lienzo que Monet pintó en 1891: cuatro árboles esbeltos se elevan a lo largo de toda la altura de un lienzo cuadrado y, tras ellos, la hilera junto al río Epte, cerca de Giverny, se pierde en la distancia. El original mide 81,6 x 81,9 cm, es un óleo sobre lienzo firmado y fechado abajo a la izquierda «Claude Monet 91», y lo conserva el Metropolitan Museum of Art de Nueva York con el número de inventario 29.100.110. Nosotros lo realizamos en ocho tamaños cuadrados de 60 x 60 cm a 180 x 180 cm o a la medida que usted indique, con una foto del cuadro terminado para su aprobación antes del envío.

Álamos – Claude Monet

¿Qué se ve en el lienzo?

El lienzo es cuadrado; a lo largo de toda su altura se elevan cuatro troncos muy esbeltos, separados a intervalos casi regulares. Están pintados como verticales estrechas de color marrón oscuro y violeta, a las que se agarran matas de follaje azulado; ninguno se detiene bajo el borde superior: los cuatro lo atraviesan. El cielo que hay detrás es de un verde azulado pálido y no es liso: está aplicado en pinceladas cortas y bien visibles. A la izquierda, al fondo, hay una masa de follaje otoñal amarillo dorado, la única superficie cálida de la escena. Por la mitad inferior corre una ancha franja oblicua de pinceladas azul oscuro y violeta que desciende hacia la derecha: es la misma hilera de árboles, que se aleja junto al río en la distancia. Debajo está el agua, verde pálido y rosada, en la que los troncos continúan hacia abajo como verticales más suaves; abajo, en el centro, hay un pequeño arbusto verde.

¿Dónde y cuándo nació la escena?

A orillas del río Epte, cerca de Giverny, en el verano y el otoño de 1891, al aire libre y del natural: en plein air. El Metropolitan Museum explica en su ficha que aquel verano y aquel otoño Monet pintó toda una serie de vistas de estos álamos; algunos lienzos los hizo desde la orilla, pero este desde una barca de fondo plano equipada especialmente con ranuras para varios lienzos a la vez. Las fuentes no coinciden en cuántas vistas hubo –hablan de veintitrés o de veinticuatro lienzos–, y la ficha del museo no da ninguna cifra. El método era implacable: trabajaba en un lienzo solo mientras duraba el efecto que perseguía; después lo dejaba y tomaba el siguiente. Por eso cada lienzo es un momento distinto de aquella temporada. Precisamente este método en serie es lo que un cuadro impresionista aporta a la pintura: no el motivo, sino el tiempo.

¿Por qué es importante este lienzo?

Por dos cosas, y ambas constan en las fuentes de los museos. La primera es el destino de los propios árboles: el pueblo de Limetz, en la otra orilla del Epte, decidió vender los álamos en subasta como madera, y el pintor intervino para poder terminar la serie. El Metropolitan Museum escribe que pagó a un comerciante de madera de la zona para que los árboles siguieran en pie hasta que él acabara; la Scottish National Gallery de Edimburgo, que conserva otro lienzo de la misma serie, describe el mismo episodio de forma algo distinta: que Monet compró los árboles en la subasta asociado con un comerciante de madera. Citamos las dos versiones justamente porque difieren. La segunda es expositiva: los álamos, como los almiares, se mostraron por primera vez como serie, y quince de ellos se expusieron en París en 1892. La reproducción de cuadro que pintamos procede, por tanto, de uno de los primeros ciclos en los que lo que contaba era el conjunto.

¿Qué significa la escena?

La misma hilera de árboles aparece dos veces en el lienzo, y en dos escalas a la vez. Los cuatro troncos de delante son individuales, medibles, casi arquitectónicos; la misma fila de árboles al fondo ya solo es una franja de color sin formas propias. Por eso la escena tiene más profundidad de la que cabría esperar de un cuadrado: la distancia la crea la diferencia entre dibujo y masa, no la perspectiva ni el horizonte. El cielo no es un fondo, sino una superficie de igual peso, pintada con la misma densidad de pincelada que el follaje. Como los árboles continúan en el reflejo, la mitad inferior es tan densa como la superior y la mirada no encuentra dónde descansar. Un cuadro al óleo así es también un ejercicio de equilibrio entre cálido y frío: amarillo dorado a la izquierda, azul violáceo en el centro, verde pálido arriba.

El recorrido de la obra, del pintor al Metropolitan

La ficha del museo cita cuatro estaciones antes del legado –dos marchantes y dos propietarios particulares– y ninguna más. La primera es la casa Knoedler de Nueva York, que tuvo la obra hasta 1893 con el número de existencias 7287; en su subasta en la American Art Association de Nueva York, el 14 de abril de 1893, se vendió con el título «The Four Trees (Poplar Series)» por 1.175 dólares. La compradora fue la galería Durand-Ruel de Nueva York, que registró el lienzo con el número de existencias 1063 y el 12 de enero de 1895 lo vendió al matrimonio Havemeyer. El señor y la señora H. O. Havemeyer lo tuvieron desde 1895 hasta la muerte del marido en 1907, y después Louisine W. Havemeyer sola hasta su propia muerte en 1929. Ese mismo año llegó con su legado al Metropolitan Museum, donde hoy se expone en la sala 819. Dónde estuvo antes de 1893, la ficha no lo dice, y por eso tampoco lo decimos nosotros.

Álamos entre los demás motivos de árboles de nuestro catálogo

De la misma serie y del mismo tramo del río es el lienzo «Poplars on the Epte», que conserva la Scottish National Gallery de Edimburgo con el número de inventario NG 1651; mide 82 x 81,4 cm, es decir, es casi exactamente tan cuadrado como este, y por eso es tan fácil confundirlos. La misma hilera en formato vertical, desde más lejos y con la curva visible, aparece en Hilera de álamos. Los árboles junto al agua como grupo están en Los sauces, y un árbol solo en Sauce llorón. Cuando el agua toma el papel principal y los árboles quedan solo como reflejo, el resultado es Mañana en el Sena cerca de Giverny.

¿Cómo se pinta a mano nuestra versión?

Es un cuadro sobre lienzo hecho con pincel y pinturas al óleo, no con una impresora. En la primera foto el lienzo terminado está sobre un caballete de madera en nuestro taller de enmarcado en Eslovenia, entre muestras de marcos a ambos lados: aún sin enmarcar y ya montado en el bastidor, justo antes de la última revisión; así se hace, y así se fotografía antes del envío, también su ejemplar. También se ve lo que una impresión no puede dar. La franja azul de las copas está aplicada con una capa gruesa y movida, y el cielo con pinceladas más finas y tranquilas, de modo que la franja de las copas cambia más que el cielo cuando usted pasa por delante. Una impresión deposita el color en una capa uniforme y fina, y por eso es igual de lisa en todas partes. Como es un trabajo manual, cada ejemplar es algo distinto y cada copia pintada a mano es única.

¿Qué tamaño para qué pared?

Respuesta corta: 82 x 82 cm si quiere el tamaño más cercano al original –4 mm más ancho y 1 mm más alto que él–, y 100 x 100 cm sobre el sofá. Hay ocho tamaños cuadrados. 60 x 60 cm y 70 x 70 cm van bien en un pasillo, en una escalera o en una pared estrecha entre puertas; 82 x 82 cm es el más cercano al original, que mide 81,6 x 81,9 cm, y por eso la opción más fiel; 90 x 90 cm y 100 x 100 cm son los habituales sobre una cómoda o junto a la mesa del comedor, y la elección más frecuente cuando se trata de un cuadro para el salón; 120 x 120 cm, 150 x 150 cm y 180 x 180 cm son para paredes grandes, donde las verticales alcanzan su verdadera altura. Como el azul y el dorado son intensos, un cuadro decorativo así admite también una pared de color, aunque donde mejor funciona es sobre blanco. Donde más sereno queda es en el centro de su pared.

A qué altura colgar el cuadro: el centro del lienzo a 145 a 150 cm del suelo; sobre un sofá, 15 a 25 cm por encima del respaldo.

Tamaño a medida, bastidor y marco

Si ninguno de los ocho tamaños se ajusta a su espacio, pintamos la obra a la medida que usted decida: envíenos el ancho y el alto y le indicamos el precio y el plazo. Un cuadro personalizado mantiene la proporción de los lados: si el cuadrado se estira a lo ancho, los troncos dejan de ser esbeltos. El lienzo va montado en un bastidor de madera y los cantos están pintados, así que tampoco sin marco parece inacabado. Para elegir el marco tiene a su disposición la aplicación 3D: sirve únicamente para elegir el marco y no muestra la obra en su espacio. Ver la obra precisamente en su pared es un servicio aparte, la simulación en su pared.

Entrega y garantía

La obra se pinta por encargo, así que el plazo de realización es de 15 a 45 días, más cerca del límite superior en los tamaños más grandes. La enviamos montada en el bastidor, envuelta en film protector y en un embalaje rígido, enmarcada si eligió marco. Antes del envío recibe una foto del cuadro terminado para su aprobación: si algo no le convence, lo corregimos mientras la obra sigue con nosotros. Cada pedido está cubierto por nuestra política de devoluciones. Encontrará otros motivos de Monet en la galería de Claude Monet, y sobre el pintor y la elección de motivos escribimos en nuestro blog.

Si el cuadro no es para usted y no sabe qué tamaño será el adecuado, tiene disponible una tarjeta regalo: quien la recibe elige el tamaño y el motivo.

Preguntas frecuentes

¿Dónde está el original?

En el Metropolitan Museum of Art de Nueva York, con el número de inventario 29.100.110, expuesto en la sala 819.

¿Aparecen personas en el lienzo?

No. Solo cuatro álamos, la hilera de árboles, el agua con los reflejos y un pequeño arbusto: ninguna persona y ningún edificio.

¿Qué dice la obra, en una frase?

Que la misma hilera de árboles está dos veces en un mismo lienzo: delante como cuatro verticales dibujadas, al fondo como una franja de color sin formas.

¿Cuántos cuadros de álamos pintó Monet?

Más de veinte. En 1891 pintó una y otra vez la hilera de álamos junto al río Epte, cerca de Giverny, con distinta luz y en distintas estaciones, y quince de esos lienzos se expusieron juntos en París en 1892.

• Tema. Cuatro troncos esbeltos a lo largo de toda la altura de un lienzo cuadrado, una franja oblicua de copas azul violáceo en el centro, abajo el agua con los reflejos.
• Original. Óleo sobre lienzo, 81,6 x 81,9 cm, 1891, firmado abajo a la izquierda, Metropolitan Museum of Art, n.º de inventario 29.100.110.
• Nuestra versión. Ocho tamaños cuadrados de 60 x 60 a 180 x 180 cm o a medida; 82 x 82 cm es 4 mm más ancho y 1 mm más alto que el original.
• Conviene saber. El pueblo de Limetz decidió vender los álamos en subasta como madera, y el pintor intervino para poder terminar la serie.