Claude Monet – Sauce llorón

Sauce llorón es un motivo tardío de Monet, tomado del jardín de Giverny: un solo árbol, visto tan de cerca que en el lienzo no hay ni cielo, ni horizonte, ni agua; solo el tronco, la copa ramificada y una cortina de ramas colgantes que cubre toda la superficie. Nosotros lo realizamos como reproducción pintada a mano, al óleo sobre lienzo, en ocho tamaños o a la medida que usted indique, con una foto del cuadro terminado para su aprobación antes del envío.

Sauce llorón – Claude Monet

¿Qué muestra el cuadro?

El cuadro muestra un único sauce llorón, pintado a unos pocos pasos de distancia. Monet colocó el árbol tan cerca que la copa no termina: las ramas caen por encima del borde superior, el follaje cierra ambos lados y del suelo solo se ve una franja estrecha junto al borde inferior. No hay cielo. Tampoco hay agua, aunque los sauces crecían justo al borde de su estanque. Este cuadro al óleo no muestra, por tanto, un lugar, sino solo el árbol, y como no hay horizonte, ni edificio, ni persona, quien lo mira no tiene nada con lo que hacerse una idea de la escala. Le queda la superficie.

¿Qué se ve en el lienzo?

El tronco se eleva a la izquierda del centro y, a algo más de un tercio de la altura, se abre en ramas que giran hacia la derecha en un amplio arco. Está pintado en rojo, color ladrillo y violeta, no en marrón. A la izquierda del tronco la copa es fría: azul oscuro, verde azulado y gris se entrelazan en una sombra de la que aquí y allá destella el amarillo. A la derecha del tronco la misma copa se vuelve dorada: largas pinceladas casi verticales de amarillo, naranja y ocre caen hasta el pie del lienzo como una cortina. Junto al borde inferior corre una franja de tierra rojo anaranjado que cierra el conjunto. Aquí el cuadro impresionista se divide por el color, no por el dibujo: una mitad fría y una mitad cálida, y entre ellas el tronco como una vertical.

¿Por qué es importante este cuadro?

Los sauces son un motivo tardío de Monet. Cuando ya veía mal y a menudo reconocía los colores más por su sitio en la paleta que por su aspecto, pintaba lo que tenía al alcance de la mano: el estanque, los nenúfares y los árboles de la orilla. El sauce es precisamente el motivo con el que más se alejó de la descripción. La pincelada se volvió ancha, densa y visible, y la forma se disolvió en un ritmo de verticales. Quien solo conozca sus vistas del agua, luminosas y de pintura fina, se sorprenderá ante este lienzo: el color está aplicado en capa gruesa, casi amasado, y este cuadro de arte se lee, por así decirlo, con la mano.

¿Qué significa el sauce?

En Francia el sauce llorón es un antiguo símbolo de duelo: se plantaba sobre las tumbas y se dibujaba en las estampas conmemorativas. Monet pintó los sauces en los años en que el país estaba en plena guerra y justo después, y por eso a menudo se leen como una obra de memoria silenciosa y no como una escena de jardín. Pero él mismo no lo dejó escrito. Lo que de verdad se ve en el lienzo es un contraste: sombra a la izquierda y luz a la derecha, el mismo árbol una vez frío y otra cálido. La reproducción de cuadro funcionará en su espacio exactamente así: seria, pero no sombría.

¿Cuál de los sauces de Monet es este?

Lo que aquí no indicamos a propósito: Monet pintó el sauce varias veces, y los lienzos conservados difieren en medidas y en formato, de modo que no se ha determinado cuál de ellos es el original de esta reproducción. Por eso aquí no encontrará año de creación, nombre de la colección ni número de inventario. Decimos lo que se ve en el lienzo, y nada más.

Cuadrados, verticales, más anchos que altos: ya por el formato estos lienzos son distintos. Nuestras fotos muestran una composición ancha y horizontal, con el tronco a la izquierda del centro, el lado frío a la izquierda y el dorado a la derecha; con esta descripción coincide más de un lienzo, y por eso no damos nombre al original. El motivo en sí forma parte de un grupo mayor: el mismo estanque sin el árbol es Nenúfares, la vista desde la orilla es El estanque de nenúfares, el puente que lo cruza es El estanque de nenúfares (El puente japonés), y la versión más disuelta es Nenúfares – Reflejos verdes.

¿Cómo se pinta a mano nuestra versión?

El pintor empieza por el reparto del color, no por el dibujo: primero el lado izquierdo frío, después el derecho dorado, y el tronco solo al final, porque tiene que quedar encima de ambos. En la primera foto la obra está fotografiada de frente, en un marco flotante negro, sobre el caballete de nuestro taller de enmarcado en Eslovenia; así ve usted la composición completa y la proporción de los lados. En la segunda foto el mismo lienzo está tomado en diagonal desde la izquierda, para que se vea lo gruesa que es la capa de pintura y cómo la luz recorre las crestas. En la tercera foto la obra está delante del expositor de muestras de molduras, donde se elige el marco. En la cuarta foto la superficie está fotografiada de cerca: las pinceladas amarillas, naranjas, azules y escarlatas están unas junto a otras, y entre ellas se ve en algunos puntos la trama del lienzo. Ninguna de estas pinceladas se puede imprimir: cada una se aplica por separado.

La pintura está aplicada en capa gruesa y las crestas se ven también de lado, algo que se aprecia mejor en la segunda y en la cuarta foto. Forma parte del motivo, no es un defecto.

¿Qué tamaño para qué pared?

Respuesta corta: para el salón elija 100 x 120 cm, para una pared estrecha 80 x 100 cm, y para una pared grande y despejada 150 x 180 cm. Un cuadro para el salón debería ocupar unos dos tercios del ancho del sofá o de la cómoda; uno más pequeño se pierde, uno más grande satura la pared. Los tamaños menores, 60 x 70 y 70 x 80 cm, están pensados para un pasillo, una escalera o un despacho, donde se mira de cerca y se aprecia la densidad del color. Los tamaños intermedios, 90 x 110, 110 x 131 y 120 x 140 cm, sirven para la mayoría de dormitorios y comedores. Un cuadro con este motivo admite también una pared más oscura, porque la mitad dorada es lo bastante fuerte para destacar sobre ella.

A qué altura colgar el cuadro: sitúe el centro del lienzo a unos 150 cm del suelo. Sobre un sofá, deje unos 25 cm de aire entre el respaldo y el borde inferior.

Tamaño a medida, bastidor y marco

Si ninguno de los tamaños indicados le sirve, hacemos un cuadro a medida: envíenos el ancho y el alto y le indicamos el precio y el plazo. El cuadro sobre lienzo va montado en un bastidor de madera y los cantos están pintados, así que sin marco no parece inacabado. El marco no es obligatorio: en las fotos la obra está en un marco flotante negro, que deja una ranura estrecha entre el lienzo y la moldura, pero puede elegir cualquier moldura de nuestro taller de enmarcado o colgar el cuadro sin marco.

Entrega y garantía

Enviamos la obra pintada a España y a la mayoría de los países de la UE, envuelta en film protector y en una caja rígida. Antes del envío le mandamos una foto del cuadro terminado; si algo no le convence, lo corregimos antes de que salga hacia usted. El plazo de realización depende del tamaño y de la carga de trabajo. Encontrará otros motivos de Monet en la galería de Claude Monet, y sobre la pintura y la elección de motivos escribimos en nuestro blog.

Si el cuadro no es para usted y no sabe qué tamaño será el adecuado, tiene disponible una tarjeta regalo: quien la recibe elige el tamaño y el motivo.

Preguntas frecuentes

¿De qué año es?

Tampoco indicamos el año, y por la misma razón. Sabemos que es un motivo tardío del jardín de Giverny; sin una identificación fiable del lienzo no sería honesto escribir una datación más precisa.

¿Qué significa el sauce llorón?

A menudo se lee como un duelo por los muertos de la Primera Guerra Mundial: Monet pintó los sauces en 1918 y 1919, cuando tenía casi ochenta años.

¿Cuántos sauces llorones pintó Monet?

Unos diez lienzos, en 1918 y 1919, en el jardín junto al estanque de Giverny.

¿Está el original a la venta y cuánto vale?

No. El original está en una colección de museo y no está a la venta, así que no tiene precio de mercado. Los grandes lienzos de Monet están entre los cuadros más caros vendidos en subasta: uno de sus Almiares (Meules, 1890) se vendió en mayo de 2019 en una subasta de Sotheby’s por 110,7 millones de dólares.

• Pintado a mano. Óleo sobre lienzo, sin impresión y sin aplicación mecánica.
• Ocho tamaños o a medida. De 60 x 70 a 150 x 180 cm, o a la medida que usted indique.
• Foto antes del envío. Ve la obra terminada antes de que se la enviemos.
• Con franqueza. Lo que no está establecido sobre el original, no lo escribimos.