Descripción
Campo de amapolas (Giverny) es una reproducción pintada a mano del lienzo de Monet que conserva el Art Institute of Chicago: la mitad inferior la ocupa una densa alfombra de puntos rojos, por encima corre una pálida franja pajiza de hierba sin segar, detrás una hilera de árboles con un único álamo esbelto a la derecha del centro y, al fondo, una loma azul violácea bajo un cielo azul. El original mide 93,4 x 61,2 cm, es un óleo sobre lienzo y lleva el número de inventario 1922.4465. El museo lo fecha con el intervalo 1890–91, y en el lienzo, abajo a la derecha, figura la firma «Claude Monet 91». Pintamos este cuadro en ocho tamaños o a la medida que usted indique, con una foto del cuadro terminado para su aprobación antes del envío.
| Título: | Campo de amapolas (Giverny) |
| Otros títulos: | Champ des Coquelicots (Nueva York 1893) · Coquelicots (Durand-Ruel, Nueva York 1895) · Landscape (Buffalo 1896) · Red Poppies (quizá Pittsburgh 1897) · Champ de coquelicots (libro de depósitos de Durand-Ruel) · catálogo Wildenstein, n.º 1253 |
| Pintor: | Claude Monet (1840–1926) |
| Año de creación: | 1890–91 según la ficha del museo, con 1890 como año inicial y 1891 como año final; en el lienzo, abajo a la derecha, firma «Claude Monet 91» |
| Medidas del original: | 93,4 cm x 61,2 cm |
| Técnica original: | Óleo sobre lienzo |
| Estilo: | Impresionismo |
| Ubicación: | Art Institute of Chicago (n.º de inventario 1922.4465) |
| Nuestra reproducción: | Óleo pintado a mano sobre lienzo, ocho tamaños o a medida |
Campo de amapolas (Giverny) – Claude Monet
¿Qué se ve en el lienzo?
La mitad inferior la ocupa el campo de amapolas. Las flores rojas no están pintadas como flores sueltas, sino como breves toques oblicuos de bermellón sobre el verde, y entre ellos hay pinceladas azul violáceas y amarillo pálido. Hacia el horizonte se aprietan hasta formar una sola superficie vibrante; junto al borde inferior se separan y asoma la tierra. En el lienzo no hay ninguna persona: ni paseantes, ni sombrilla, ni camino.
Por arriba, el campo lo cierra una pálida franja pajiza de hierba sin segar y, detrás, una hilera de árboles: a la izquierda una copa ancha y redonda, en el centro un par de troncos podados con copas en forma de bola, a la derecha dos árboles altos de ramas abiertas. Entre ellos se alza un único álamo esbelto, algo a la derecha del centro, que sube como una vertical oscura hasta el tercio superior del cielo; es lo único del lienzo que va hacia arriba. Detrás queda una loma azul violácea.
¿Cuándo se pintó el lienzo y qué pone en él?
El Art Institute of Chicago no da un solo año. En su ficha figura 1890–91, con 1890 como año inicial y 1891 como año final: es decir, un intervalo.
En el propio lienzo, en cambio, sí hay un año. El museo lo transcribe y precisa que está abajo a la derecha: «Claude Monet 91». El intervalo y la firma no se contradicen: el museo explica que Monet empezó estos campos en julio de 1890, y el lienzo lleva el año en que quedó terminado.
¿Qué dice la ficha del museo sobre las medidas?
La obra pertenece al Art Institute of Chicago, con el número de inventario 1922.4465, y según su propia ficha se expone en la sala 240. El museo publica las medidas en el orden alto por ancho, 61,2 x 93,4 cm; nuestra tabla pone primero el ancho, por eso aquí lee 93,4 x 61,2 cm. Con marco indica 109,3 x 77,5 x 7 cm, también reordenado.
En este punto el museo y la colección de Wikidata discrepan dos veces. En un dato las dos fuentes coinciden: el número del catálogo Wildenstein es en ambas el 1253.
La proporción también puede comprobarse en la imagen. Nuestra foto y la del museo están las dos en 0,651, y el lienzo medido en 0,655, de modo que ambas fotografías son apenas un pelo más anchas que el lienzo, tal como resultan del recorte de la imagen.
Del taller de Monet a Chicago
El museo publica la cadena de propietarios y documenta cada etapa con su fuente, pero justo en la primera se muestra prudente. Escribe que el pintor quizá vendió el lienzo en septiembre de 1891 al marchante Hamman de París, intermediario de la casa Knoedler, según el catálogo Wildenstein de 1996. La palabra quizá es del museo y aquí se queda.
A partir de ahí la cadena es firme, pero tres cosas ocurren el mismo día. El lienzo perteneció hasta el 24 de enero de 1893 a Potter Palmer, de Chicago; hasta ese mismo día estuvo en depósito en la casa Durand-Ruel de Nueva York, y ese mismo día se le vendió a esa casa por 5.000 francos. El museo no lo explica, y nosotros tampoco.
Después, el 16 de abril de 1901, William W. Kimball, de Chicago, compró la obra por 3.200 dólares, y tras su muerte Evaline M. Kimball la legó al museo en 1922.
¿Con cuántos nombres viajó el lienzo?
Con seis, que el propio museo enumera, y ninguno es el actual. En Nueva York colgó en 1893 como Champ des Coquelicots, en enero de 1895 en Durand-Ruel como Coquelicots y en Buffalo, en 1896, como Landscape. Tres veces el museo añade la reserva quizá: en Boston en 1895 otra vez Coquelicots, en Pittsburgh en 1897 Red Poppies, en Omaha en 1898 de nuevo Coquelicots. En el libro de depósitos figura además como Champ de coquelicots. El título actual es posterior a todos ellos, y por eso los nombres antiguos están en la tabla.
¿Es una serie o no?
No lo es, y el museo lo dice sin rodeos. En julio de 1890 Monet empezó cuatro lienzos de tamaño casi idéntico con campos de amapolas cerca de su casa en Giverny, y el museo anota que él mismo no los consideraba una serie, a diferencia de los veinticinco lienzos de almiares empezados después de la siega de ese mismo verano. Según su ficha, muestran una pincelada más unificada que los paisajes de años anteriores, con una superficie que tiene la densidad de un tapiz.
Eso no figura en ninguna parte de la ficha del museo, y el museo dice lo contrario de lo que la frase insinúa. La historia de las horas del día pertenece a los almiares, no a este campo.
Cuáles son esos cuatro lienzos, el museo no lo dice. En el catálogo Wildenstein, junto a nuestro número 1253, figuran también el 1251, el 1252 y el 1255, campos de amapolas de la misma temporada y de medidas casi iguales; la colección de Wikidata sitúa el 1252 en Boston y el 1255 en el Ermitage. Si el museo se refería precisamente a esos tres, no lo sabemos y no elegimos.
¿Qué otros campos de amapolas de Monet vendemos?
En nuestra galería de Claude Monet, la obra con la que más fácilmente se confunde esta es diecisiete años anterior. Amapolas en Argenteuil es el lienzo en el que piensa la gente cuando dice «las amapolas de Monet». Lo conserva el Musée d’Orsay con el número RF 1676, lo fecha en 1873 y mide 65,3 x 50 cm. Aquel lienzo es más vertical y tiene apenas dos tercios de este ancho; por la ladera bajan dos figuras con sombrilla, y el museo le da además el nombre La promenade.
A su lado hay otras cuatro obras del mismo entorno o del mismo año. Almiar (efecto de nieve) procede de la misma colección de Chicago y de la serie empezada después de la siega de aquel verano. Álamos lleva en el lienzo el mismo año y lo conserva el Metropolitan Museum of Art. Prado en Giverny es de 1886. Campo de tulipanes en Holanda es otro campo en flor, pero en otro país. El propio jardín de flores de Monet en Giverny, con hileras de lirios violetas que llevan hacia la casa, es El jardín del artista en Giverny.
¿Cómo se pinta a mano nuestra versión?
Cada pedido lo pinta un pintor por separado, al óleo sobre lienzo de algodón o de lino. Así son todos nuestros cuadros sobre lienzo: sin impresión y sin ningún paso a máquina. Este cuadro de arte es exigente justo en lo que parece más sencillo: el campo rojo no es una superficie lisa, sino varios miles de pinceladas breves, y si la mano las coloca de forma demasiado regular, el campo se queda rígido como un estampado.
La segunda prueba es el álamo, que debe seguir siendo estrecho y aun así verse contra un cielo de luminosidad casi igual, por eso no se perfila con una línea oscura. Como en el trabajo al aire libre, en plein air, la capa de fondo queda clara y la pintura más densa va solo a las flores. Un cuadro impresionista así no soporta el brillo intenso, por eso nuestro cuadro al óleo queda mate y los toques conservan su borde.
¿Qué tamaño para qué pared?
Hay ocho tamaños, de 60 x 40 a 240 x 150 cm, y esta vez hay dos respuestas que se contradicen. Por dimensión, el más cercano es 100 x 60 cm, 6,6 cm más ancho y 1,2 cm más bajo que el lienzo de Chicago. Por proporción de los lados, el más cercano es el tamaño más pequeño de la lista, 60 x 40 cm, con 0,667 frente al 0,655 del original, mientras que 100 x 60 cm tiene una proporción de 0,600 y es el que más se aleja del original de todos.
Si quiere la dimensión del original, elija 100 x 60 cm; si le importa más la proporción, elija 60 x 40 cm. En un recibidor basta con 60 x 40 cm, sobre la mesa del comedor el adecuado es 100 x 60 cm y en una pared grande, 160 x 100 cm. Como cuadro para el comedor este motivo funciona porque el rojo no se apaga con la luz cálida de la tarde.
A qué altura colgar el cuadro: el centro a unos 145 cm del suelo, de modo que la hilera de árboles quede a la altura de los ojos.
Tamaño a medida, bastidor y marco
Si quiere un tamaño que no está en la lista, el tamaño a medida es la única vía, y aquí tiene más sentido que en la mayoría de los motivos, porque los dos mejores tamaños de la lista son un compromiso. Escríbanos el ancho y el alto en centímetros. El marco no está incluido en el precio; al motivo le va un listón estrecho de madera clara y fría, mientras que un marco dorado ancho empuja el rojo hacia el ladrillo.
Entrega y garantía
La realización tarda de dos a tres semanas, unos días más en los tamaños más grandes, porque el óleo tiene que secarse entre capas. Los lienzos montados en bastidor viajan en una caja rígida; los enrollados, en un tubo. Si la obra llega dañada o se aparta claramente de la foto aprobada, la sustituimos o le devolvemos el importe. Una copia pintada a mano no es un producto de fábrica y es normal que haya pequeñas diferencias en la pincelada; un daño, no.
Si no elige el cuadro para usted y no sabe qué tamaño será el adecuado, tiene disponible una tarjeta regalo: la persona que la recibe elige el tamaño y el motivo.
Preguntas frecuentes
¿Dónde está el original?
En el Art Institute of Chicago, con el número de inventario 1922.4465 y, según la ficha del museo, en la sala 240.
¿Qué dice el cuadro, en una frase?
Que el campo solo es rojo cuando no se mira de cerca.
¿Cuántos campos de amapolas pintó Monet en Giverny?
En julio de 1890 empezó cuatro lienzos de tamaño casi idéntico con campos de amapolas cerca de su casa en Giverny. Poco después, tras la siega de ese mismo verano, empezó la serie de los almiares.
¿De qué año es el cuadro?
El museo lo fecha en 1890–91, y la firma de abajo a la derecha dice «Claude Monet 91». Monet empezó a pintar los campos de amapolas de Giverny en julio de 1890.
- Tema. Campo de amapolas bajo una hilera de árboles con un único álamo, una loma al fondo, sin figuras.
- Original. Óleo sobre lienzo, 93,4 x 61,2 cm, 1890–91; Art Institute of Chicago, n.º de inventario 1922.4465.
- Nuestra versión. Ocho tamaños; 100 x 60 cm es el más cercano por dimensión, 60 x 40 cm por proporción.
- Conviene saber. El museo fecha la obra con un intervalo, pero el lienzo lleva la firma «Claude Monet 91» abajo a la derecha.









































