Descripción
El Calvario, según un cuadro de Andrea Mantegna es una copia de Degas, pintada en 1861 a partir de la tabla que cuelga en el Louvre. Muestra tres cruces sobre una elevación rocosa: Cristo en el centro y un ladrón a cada lado. Abajo a la izquierda, la Virgen María se desmaya y la sostienen las mujeres que la rodean, junto a las que está san Juan Evangelista. A la derecha, soldados con armaduras romanas se juegan a los dados su túnica, unos jinetes esperan y, por un camino sinuoso, la mirada se retira hacia la ciudad del fondo. Degas pintó el lienzo casi al tamaño del original, pero lo dejó en estado de boceto: el propio museo anota que el cuadro no reproduce la tersura y el acabado de la tabla original. El original mide 92,5 x 69 cm, es un óleo sobre lienzo firmado abajo a la derecha y se encuentra en el Musée des Beaux-Arts de Tours con el número de inventario 1934-6-1. Nosotros lo pintamos a mano, en ocho tamaños de 50 x 40 a 150 x 110 cm o a la medida que usted necesite, y antes del envío recibe una foto del cuadro terminado para su aprobación.
| Título: | El Calvario, según un cuadro de Andrea Mantegna |
| Otros títulos: | Le Calvaire d’après Mantegna (título del museo) |
| Pintor: | Edgar Degas (1834–1917), según Andrea Mantegna (1431–1506) |
| Año de creación: | 1861 (firmado abajo a la derecha: Degas) |
| Medidas del original: | 92,5 cm x 69 cm |
| Técnica original: | óleo sobre lienzo |
| Estilo: | copia de un maestro antiguo, de los años de aprendizaje de Degas |
| Ubicación: | Musée des Beaux-Arts, Tours (n.º de inventario 1934-6-1); ficha Joconde 02650010032 |
| Nuestra reproducción: | óleo pintado a mano sobre lienzo de lino, 8 tamaños de 50 x 40 cm a 150 x 110 cm, a medida si lo desea |
El Calvario, según un cuadro de Andrea Mantegna – Edgar Degas
¿Qué se ve en el cuadro?
Una crucifixión dispuesta en un campo ancho, casi horizontal. En el centro, Cristo en la cruz; a izquierda y derecha, los dos ladrones (el bueno y el malo), los tres sobre una elevación rocosa y enlosada que parece más una plataforma de piedra que una colina. Abajo a la izquierda, la Virgen María se desmaya y la sostienen las mujeres que la rodean; cerca de ella está san Juan Evangelista. Abajo a la derecha, unos soldados en cuclillas se juegan a los dados la túnica de Cristo; detrás de ellos hay caballos y jinetes con armaduras romanas, entre ellos Longinos con la lanza. Al fondo, el camino sube serpenteando entre peñascos hacia una ciudad amurallada que representa Jerusalén. La luz cae desde la izquierda y divide la escena en franjas iluminadas y en sombra; precisamente ese efecto de luz es lo que más interesó a Degas de la tabla.
¿Qué cuadro aparece en la foto?
Hay que decirlo con claridad: la foto de esta página no es el cuadro de Degas, sino el de Mantegna. Muestra la tabla original Le Calvaire, que está en el Louvre desde 1798 con la referencia INV 368, mide 96 x 76 cm y está pintada al temple sobre madera como parte central de la predela del retablo de la iglesia de San Zeno de Verona. Lo que pintamos nosotros es la versión de Degas de Tours, no esa tabla. El motivo de la foto es sencillo y está medido: la única imagen publicada del lienzo de Degas, la de la colección pública francesa Joconde, mide 798 x 600 píxeles. Es demasiado poco para mostrarla en esta página y demasiado poco para nuestros tamaños: a 150 cm daría unos 5 píxeles por centímetro, un tercio de lo que exigimos. Por eso aquí aparece la tabla de Mantegna, es decir, exactamente lo que Degas tenía delante, mientras que nosotros pintamos la copia de Degas. El título del producto ya indica esa diferencia.
¿Por qué pintó Degas este cuadro y por qué parece un boceto?
Porque copiar era su manera de aprender. En la primavera de 1853, recién terminado el bachillerato, Degas solicitó en el Louvre su carné de copista, y entre 1853 y 1861 copió con regularidad a los maestros antiguos. Esta copia es la última de esa serie. Está fechada en 1861 porque Degas tomó precisamente de Mantegna el grupo de mujeres en torno a la Virgen desmayada y lo usó en su La hija de Jefté. El museo, por su parte, anota sobre el aspecto del cuadro algo que es justo repetir: está tratado como un boceto y no reproduce la tersura y el acabado de la tabla original. La superficie de Mantegna es dura, esmaltada, sin huella del pincel; la de Degas es abierta, más rápida, y en algunas zonas se ve la preparación. No se trataba de un calco exacto, sino de entender cómo está construida la escena.
¿Qué significa la escena?
Dos cosas a la vez: un antiguo tema religioso y un documento de cómo aprende un pintor. Como cuadro de arte es una elección poco habitual, porque no es ni decorativo ni amable; es serio y cuenta una historia que la mayoría conoce, aquí narrada con distancia. Los colores son terrosos (piedra, armadura, el camino pardo, un cielo pálido), así que resulta un cuadro para el salón más contenido de lo que cabría esperar de una crucifixión, y combina con la madera y las paredes cálidas. Entre los cuadros de pared encaja allí donde usted quiere una obra con contenido y no un motivo decorativo. Entre las obras de Degas se sitúa al principio: antes de las bailarinas estuvieron los maestros antiguos. Nuestra reproducción de cuadro sigue la versión de Degas, con la roca enlosada y la disposición de las figuras tal como él las colocó.
Del taller de Degas al museo de Tours
El recorrido de este lienzo es corto y está bien documentado. Permaneció con el pintor hasta su muerte y en 1918 se vendió en la subasta de su taller en la galería Georges Petit de París. En 1934 lo tenía Jeanne Fevre en Niza, sobrina de Degas que lo cuidó en sus últimos años; ese mismo año lo compró la Compagnie générale du gaz pour la France, de París, que también ese año lo donó a la ciudad de Tours. Desde entonces es propiedad de la ciudad y cuelga en el Musée des Beaux-Arts con el número de inventario 1934-6-1. Una coincidencia curiosa: este mismo museo conserva otras dos tablas de la misma predela de Mantegna de San Zeno, La oración en el huerto y La resurrección, mientras que la tabla central, la que copió Degas, se quedó en el Louvre. En Tours, la copia de Degas cuelga así junto a dos hermanas del original.
El motivo entre las obras de Degas
De estos años vendemos otras dos obras, ambas de historia y ambas anteriores al ballet. Jóvenes espartanos ejercitándose es de 1860 y muestra al mismo Degas que todavía piensa en escenas de la Antigüedad y de la Biblia. David y Goliat es otro tema bíblico del mismo periodo. Algo posterior es La violación, donde el relato se traslada a una habitación moderna. La ficha del museo sobre este lienzo es Joconde 02650010032: Le Calvaire d’après Mantegna, 1861, óleo sobre lienzo, 92,5 x 69 cm, firmado abajo a la derecha, inv. 1934-6-1, y lo conserva el Musée des Beaux-Arts de Tours, que recibió la obra como donación en 1934.
¿Cómo se pinta a mano nuestra versión?
Con pincel y pintura al óleo, como un óleo sobre lienzo; así se hacen todos nuestros cuadros sobre lienzo. Lo más difícil es la composición. La escena tiene muchas figuras en poco espacio, y si un grupo crece unos centímetros se rompe el equilibrio entre las tres cruces y la multitud de abajo; por eso primero se traza una retícula con las tres verticales y solo después las personas. La segunda dificultad es la roca: una superficie enlosada y muy articulada que debe seguir siendo sólida y no convertirse en un estampado. La tercera es el grado de acabado. Como el original no está pulido a propósito, nosotros tampoco lo pulimos: una copia de la copia de Degas más acabada que ella ya no sería el mismo cuadro. Cada copia pintada a mano es por eso algo única. De este motivo aún no tenemos fotos de nuestros lienzos terminados, porque hasta ahora no lo hemos pintado, así que aquí no hay ninguna ni describimos ninguna. La foto de su cuadro la recibe antes del envío.
¿Qué tamaño para qué pared?
El original tiene una proporción de 1,34, es decir, un formato bastante horizontal, y nuestra escala lo acierta casi exactamente en dos puntos. 80 x 60 cm y 120 x 90 cm tienen ambos una proporción de 1,33, a menos de un uno por ciento del original; el primero es 12,5 cm más estrecho que el lienzo de Degas y es el más cercano en tamaño de los que también conservan la forma. 150 x 110 cm, con 1,36, sigue estando cerca y es el tamaño en el que los cuadros grandes de este tipo logran su verdadero efecto: las figuras de abajo se vuelven legibles. Cuidado con dos: 60 x 40 y 90 x 60 cm tienen una proporción de 1,50 y son los más alejados del original; 90 x 60 cm es el más cercano al original en anchura, pero al mismo tiempo la peor elección de la escala en cuanto a forma, porque aplasta la escena en altura y recorta el cielo sobre las cruces. 50 x 40 y 100 x 80 cm, con 1,25, son demasiado cuadrados para esta composición. Antes de decidir, marque el tamaño elegido con una plantilla de papel. Ninguno está en stock: cada ejemplar se pinta por encargo.
Tamaño a medida, marco y bastidor
Si ninguno de los ocho le encaja, pintamos a sus medidas y conservamos la proporción de 1,34 y el espacio sobre las cruces, porque precisamente esa franja vacía hace que la escena respire; es nuestro cuadro personalizado. Cada ejemplar se envía montado en un bastidor de madera, listo para colgar. Para el marco, use nuestra aplicación 3D: muestra todas las molduras que tenemos (dorado, plateado, negro, blanco y madera natural) y sirve para elegir el marco y para nada más. Cómo queda la obra en su pared lo muestra nuestro servicio aparte de simulación en su pared.
Entrega y garantía
Cada ejemplar se pinta por encargo y se monta en nuestro taller de enmarcado en Eslovenia; cuente con 15 a 45 días según el tamaño, en los tamaños más grandes cerca del límite superior. Viaja montado y protegido para el transporte, enmarcado si eligió marco, a España y a la mayoría de los países de la UE, sin aduanas. Antes del envío recibe una foto del cuadro terminado para su aprobación, y cada pedido está cubierto por nuestra política de devoluciones. Encontrará toda la oferta en la galería de Edgar Degas, y su vida se cuenta en nuestro artículo sobre Edgar Degas.
Preguntas frecuentes
¿Qué cuadro es este?
La copia que hizo Degas del Calvario de Mantegna, pintada en 1861. Mide 92,5 x 69 cm y está en el Musée des Beaux-Arts de Tours con el número de inventario 1934-6-1.
¿La foto muestra el cuadro de Degas o el de Mantegna?
El de Mantegna: la tabla original del Louvre. La única imagen publicada de la copia de Degas mide 798 x 600 píxeles, demasiado poco para mostrarla y demasiado poco para nuestros tamaños. Pintamos la versión de Degas, aunque la foto muestre el original que él copió.
¿Está firmado el cuadro?
Sí, abajo a la derecha. Merece decirse, porque la mayoría de las obras de Degas solo llevan el sello de la subasta del taller, estampado después de su muerte; este lienzo lo firmó él mismo.
¿Cuándo se pintó?
En 1861. El museo justifica esa fecha porque Degas tomó prestado el grupo de mujeres en torno a la Virgen precisamente para su La hija de Jefté.
¿Por qué copió Degas a otro pintor?
Porque así aprendía. En la primavera de 1853 solicitó en el Louvre su carné de copista y hasta 1861 copió con regularidad a los maestros antiguos. Mantegna le interesaba especialmente.
¿Por qué parece menos acabado que el de Mantegna?
Porque está pensado así. El propio museo anota que está tratado como un boceto y no reproduce la tersura de la tabla original. Se trataba de entender la construcción de la escena, no de imitar la superficie.
¿Qué tamaño tiene el original?
92,5 cm de ancho y 69 cm de alto. La tabla de Mantegna mide 96 x 76 cm, así que Degas la copió casi a tamaño natural.
¿Dónde está hoy el original?
En el Musée des Beaux-Arts de Tours, adonde llegó en 1934 como donación. La tabla de Mantegna a partir de la cual se pintó está en el Louvre.
¿Cuál de sus tamaños coincide con el original?
Por la forma, 80 x 60 y 120 x 90 cm, ambos con una proporción de 1,33 frente al 1,34 del original. Por la anchura, el más cercano es 90 x 60 cm, pero justamente ese es, por su forma, el peor de los ocho.
¿Es una reproducción impresa?
No. La obra se pinta a mano, al óleo sobre lienzo de lino; las pinceladas se ven y se pueden tocar.
¿Es un buen regalo?
Para alguien a quien le interese cómo aprenden los pintores es un regalo especialmente acertado: un tema clásico y, a la vez, una mirada al taller del joven Degas. Como cada ejemplar se pinta por encargo, cuente con el tiempo de ejecución; si prefiere que la persona elija, aquí está nuestra tarjeta regalo.
- Tema: crucifixión con tres cruces sobre una roca enlosada, la Virgen desmayada a la izquierda, soldados con dados a la derecha, Jerusalén al fondo
- Original: Edgar Degas, 1861, óleo sobre lienzo, 92,5 x 69 cm, Musée des Beaux-Arts, Tours (inv. 1934-6-1), firmado abajo a la derecha
- Nuestra versión: pintado a mano al óleo, ocho tamaños de 50 x 40 a 150 x 110 cm; 80 x 60 y 120 x 90 cm son los más cercanos al original por su forma
- Conviene saber: la foto de esta página muestra la tabla original de Mantegna del Louvre, porque nadie ha publicado la copia de Degas en una resolución utilizable; pintamos la versión de Degas
