Descripción
Hélène Rouart en el despacho de su padre muestra a una mujer joven de pie detrás de la silla vacía de su padre, con ambas manos apoyadas en el respaldo. El vestido es gris azulado, el cuello y los puños son de encaje blanco y su mirada se escapa hacia la izquierda, más allá de nosotros. A su izquierda hay una vitrina de cristal con tres estatuillas egipcias, encima cuelga un tapiz chino y a la derecha se ven dibujos enmarcados y un cuadro con marco amarillo; abajo hay un montón de papeles y carpetas. El despacho está pintado como una colección, y la mujer está de pie en medio de ella sin apoyo. La modelo tenía veintitrés años y estaba casada, pero Degas cubrió con pintura su alianza. El original mide 121 x 162,5 cm, se pintó hacia 1886 y lo conserva la National Gallery de Londres con el número NG6469. Nosotros lo pintamos a mano en nueve tamaños, de 40 x 60 a 110 x 150 cm, o a su medida, y antes del envío recibe una foto del cuadro terminado para su aprobación.
| Título: | Hélène Rouart en el despacho de su padre |
| Otros títulos: | Hélène Rouart in her Father’s Study, Hélène Rouart dans le bureau de son père |
| Pintor: | Edgar Degas (1834–1917) |
| Año de creación: | hacia 1886 |
| Medidas del original: | 121 cm x 162,5 cm |
| Técnica original: | óleo sobre lienzo |
| Estilo: | impresionismo |
| Ubicación: | National Gallery, Londres (n.º de inventario NG6469; catálogo Schulman MS 814) |
| Nuestra reproducción: | óleo pintado a mano sobre lienzo de lino, 9 tamaños de 40 x 60 cm a 110 x 150 cm, a medida si lo desea |
Hélène Rouart en el despacho de su padre – Edgar Degas
¿Quién aparece en el cuadro?
Esta vez lo sabemos. La ficha del museo la nombra: Hélène Rouart, hija de Henri Rouart. Cuando se pintó el cuadro tenía veintitrés años y estaba casada. Está de pie, erguida, detrás de una silla de madera, con ambas manos apoyadas en el respaldo; la silla es la de su padre y está vacía. El vestido es gris azulado y de corte sencillo, el cuello y los dos puños son de encaje blanco y en la muñeca brilla una pulsera de oro. Tiene el pelo rojizo, recogido en alto. Su mirada se escapa hacia la izquierda, más allá de nosotros, de modo que no nos mira ni mira nada de la habitación; el rostro está sereno y algo ausente. La ficha del museo cuenta también lo que no está en el lienzo: aunque estaba casada, Degas cubrió con pintura su alianza, quizá para que siguiera siendo hija y no esposa.
¿Qué se ve en el lienzo?
La colección del padre, dispuesta a su alrededor. A la izquierda hay una vitrina de cristal que, según la ficha del museo, guarda tres estatuillas egipcias; se distingue con claridad una figura erguida sobre un pedestal rojizo. Encima cuelga un tapiz chino, de modo que la parte alta de la pared es oscura y estampada y la baja de un gris tranquilo; entre ambas corre una franja azulada. A la derecha cuelgan dibujos enmarcados y un cuadro con marco amarillo. Abajo, en el borde de la mesa, hay un montón de papeles y carpetas. La habitación está hecha por completo de objetos que alguien reunió, y precisamente por eso la silla vacía llama tanto la atención. La pintura está aplicada en capas densas y, según la ficha del museo, en algunas zonas Degas aplicó el pastel directamente sobre el lienzo, por lo que ciertas superficies son más secas y polvorientas que otras.
¿Por qué es importante precisamente este retrato?
Porque no coloca a la retratada en el centro de su propio retrato. La mujer está a un lado de su propio cuadro, entre objetos que pertenecen a otra persona, y se agarra a una silla en la que esa persona no está sentada. La segunda razón es la propia silla vacía: usar un asiento vacío como signo de un ausente no era raro, pero aquí la silla es además un objeto de familia, ya que según la ficha del museo procede del padre de la señora Rouart, el ebanista Jacob-Desmalter. La tercera razón es una decisión que no llegó a tomarse. Degas pensó primero en un retrato doble de Hélène con su madre, quizá como pareja de un cuadro anterior de padre e hija, pero lo abandonó; cuando se decidió por la composición definitiva, la ejecutó casi sin correcciones.
¿Qué significa el retrato?
Que a una persona la define también lo que no ha elegido. El impresionismo de Degas no significa luz al aire libre, sino la observación precisa de las personas en sus propios espacios, y aquí el espacio es casi un segundo retratado. Como cuadro de arte es uno de esos retratos que vale la pena mirar despacio, porque cambia a medida que se leen los objetos. Los colores son contenidos –gris, azulado, rojo oscuro y algo de oro–, así que es un tranquilo cuadro para el salón, un rincón de trabajo o el recibidor. Entre los cuadros de pared pertenece a los que se eligen por la persona que aparece en ellos. Quien busque cuadros sobre lienzo con una historia encuentra aquí una habitación entera que habla de un hombre ausente.
¿Cómo llegó el lienzo a Londres?
Por un camino que el museo publica completo. En 1918, en la primera subasta del taller de Degas en la Galerie Georges Petit de París, celebrada del 6 al 8 de mayo, lo compró como lote 110 Paul Rosenberg (1881–1959); según la ficha del museo, la compra se hizo conjuntamente, por 27.500 francos, por la casa Rosenberg and Co. de París y la Galerie Georges Bernheim de París, y el propio museo pone un signo de interrogación junto al segundo nombre, que nosotros mantenemos. La compra está fechada el 7 de mayo de 1918. El 27 de mayo de 1924 lo compró René Gimpel (1881–1945) por 70.000 francos a la Galerie Bernheim-Jeune de París. Por herencia pasó a Peter Gimpel (1915–2005), que en abril de 1981 lo vendió a la National Gallery. El museo lo registra en su ficha simplemente como Bought, 1981.
El motivo entre las obras de Degas
Degas no pintaba retratos por encargo; tomaba a sus modelos entre parientes y amigos, y los Rouart eran ambas cosas. Ya había pintado a Hélène antes, como una niña de nueve años en las rodillas de su padre; ese cuadro anterior figura en el catálogo Schulman como MS 832, Henri Rouart y su hija Hélène, y está en una colección privada. Entre las obras de Degas de nuestro catálogo, las más cercanas a este lienzo son El coleccionista de grabados, de nuevo una persona rodeada de su colección, Hilaire de Gas, un retrato de familia de un anciano en un sillón, y Edmondo y Thérèse Morbilli, retrato doble de un matrimonio de la familia del pintor. Este lienzo lo conserva la National Gallery de Londres con el número de inventario NG6469.
¿Cómo se pinta a mano nuestra versión?
Con pincel y pintura al óleo, con la misma técnica que el original, es decir, como óleo sobre lienzo. La parte más difícil es el vestido. La superficie gris azulada ocupa el centro del lienzo y debe seguir siendo un solo color, pero mostrar a la vez el peso de la tela y todos los pliegues; por eso la construimos con varios grises fríos con azul y nunca con una sola mezcla. La segunda parte difícil es el encaje del cuello y los puños: hay que pintarlo como luz y no como dibujo, porque si no se vuelve adorno y atrae la mirada. La tercera es la vitrina de la izquierda, que tiene que ser a la vez cristal y contenido; dejamos las estatuillas suaves, como en el original, porque si se perfilan molestan. La silla vacía la pintamos al final, porque de su peso depende que la escena funcione. Cada reproducción de cuadro se hace de nuevo y dos nunca son del todo iguales; por eso cada copia pintada a mano es única. Todavía no tenemos fotos de nuestros lienzos terminados de este motivo, porque hasta ahora no lo hemos pintado, así que no mostramos ninguna ni describimos ninguna. La foto de su lienzo la recibe antes del envío.
¿Qué tamaño para qué pared?
Si no sabe cuál: 70 x 90 cm. El original es grande, 121 x 162,5 cm, y nuestro tamaño mayor, 110 x 150 cm, se le acerca más que en la mayoría de las obras de esta sección: es solo unos centímetros más pequeño por cada lado. Por proporción, el más cercano es 97 x 130 cm: 1,340 frente a 1,343 del original. 40 x 60 y 50 x 60 cm son tamaños pequeños; en ellos se pierden la vitrina de la izquierda y los papeles de abajo, pero queda la figura. 50 x 70, 60 x 80 y 70 x 90 cm son la elección adecuada sobre una cómoda, en el recibidor o junto a la escalera. 80 x 110, 90 x 120 y 97 x 130 cm piden una pared tranquila y más ancha; en ellos se lee la expresión del rostro y el estampado del tapiz chino. Con 110 x 150 cm, los cuadros grandes de este tipo son lo bastante grandes para que la figura esté casi a tamaño natural, y entonces la silla vacía actúa con más fuerza. Mida antes el tamaño elegido en la pared con una plantilla de papel. Ninguno está en stock: cada ejemplar se pinta por encargo.
Tamaño a medida, marco y bastidor
Si ninguno de los nueve tamaños le encaja o si quiere exactamente la proporción del original, pintamos a su medida y mantenemos la altura de la escena, para que sobre la cabeza quede el tapiz chino y abajo no desaparezcan los papeles de la mesa; es nuestro cuadro personalizado. Cada ejemplar se envía montado en un bastidor de madera, listo para colgar. Para el marco, use nuestra aplicación 3D: muestra este motivo con todas las molduras que tenemos –dorada, plateada, negra, blanca y madera natural– y sirve únicamente para elegir el marco. Cómo queda la obra en su pared se lo muestra nuestro servicio aparte de simulación en su pared.
Entrega y garantía
Cada ejemplar se pinta por encargo y se monta en nuestro taller de enmarcado en Eslovenia; cuente con 15 a 45 días según el tamaño, y con los tamaños más grandes, cerca del límite superior. Viaja montado en bastidor y protegido para el transporte, enmarcado si eligió marco, a España y a la mayoría de los países de la UE, sin aduanas. Antes del envío recibe una foto del cuadro terminado para su aprobación, y cada pedido está cubierto por nuestra política de devoluciones. Encontrará toda la oferta en la galería de Edgar Degas, y su vida la describe nuestro artículo sobre Edgar Degas.
Preguntas frecuentes
¿Qué cuadro es este?
El óleo de Degas Hélène Rouart en el despacho de su padre, de 121 x 162,5 cm. Lo conserva la National Gallery de Londres con el número de inventario NG6469.
¿Quién era Henri Rouart?
Según la ficha del museo, un ingeniero y pintor aficionado de paisajes que expuso con los impresionistas. Degas y él fueron a la misma escuela, y su amistad de toda la vida empezó cuando Degas sirvió a sus órdenes durante el sitio de París en 1871. Tenía una amplia colección de pintura francesa contemporánea, también obras de Degas.
¿Cuándo se pintó el cuadro?
El museo indica: hacia 1886. No eliminamos la aproximación, porque la ficha no la elimina.
¿Qué tamaño tiene el original?
121 cm de ancho y 162,5 cm de alto, es decir, más alto que una persona. Nuestro tamaño mayor, 110 x 150 cm, es el más cercano en dimensiones; en proporción, el más cercano es 97 x 130 cm.
¿Por qué no lleva alianza?
Porque Degas la cubrió con pintura. La ficha del museo indica que Hélène estaba casada cuando se pintó el cuadro y supone que el pintor omitió el anillo para subrayar su papel de hija y no de esposa. La suposición es del museo, no nuestra.
¿Qué hay detrás de ella, en la vitrina?
Según la ficha del museo, tres estatuillas egipcias en una vitrina de cristal, y encima un tapiz chino. Ambas cosas formaban parte de la colección del padre.
¿De quién es la silla a la que se agarra?
Del padre, y está vacía. La ficha del museo añade que la silla procedía del padre de la señora Rouart, el ebanista Jacob-Desmalter.
¿Dónde se puede ver?
En la National Gallery de Londres. Cuando la consultamos, la ficha del museo lo situaba en la sala 41; si sigue colgado allí hoy, puede cambiar.
¿El original es un óleo o un pastel?
Un óleo pintado sobre lienzo, pero con un detalle interesante: según la ficha del museo, Degas retocó algunas superficies y aplicó el pastel directamente sobre el lienzo.
¿Es una reproducción impresa?
No. La obra se pinta a mano al óleo; las pinceladas se ven y se pueden tocar, sobre todo en el vestido y en el encaje.
¿Es un buen regalo?
Sí, sobre todo para alguien a quien le gusten los retratos y los colores tranquilos y más oscuros. Como cada ejemplar se pinta por encargo, cuente con el plazo de ejecución; si prefiere que elija la persona que lo recibe, tiene nuestra tarjeta regalo.
- Tema: Hélène Rouart de pie detrás de la silla vacía de su padre, rodeada de su colección
- Original: Edgar Degas, óleo sobre lienzo, 121 x 162,5 cm, National Gallery, Londres (NG6469)
- Nuestra versión: pintado a mano al óleo, nueve tamaños de 40 x 60 a 110 x 150 cm
- Conviene saber: estaba casada, pero Degas cubrió su alianza con pintura; según el museo, para que siguiera siendo hija
