Edgar Degas – René De Gas asszony

René De Gas asszony egy olyan nő portréja, aki elveszítette a látását, és olyan férfi festette, aki épp akkor tudta meg, hogy a sajátja romlik. A halvány kanapé közepén ül és felénk néz, fejét kissé jobbra fordítva, gesztenyebarna haját a füle mögé fésülve; arca sápadt és nyugodt, a tekintete pedig nem áll meg egészen a nézőn. Bő fehér ruhát visel, apró sötét virágjelekkel behintve, széles ujjakkal és fehér csipkével a nyaknál és a csuklónál, derekán sötét szalag zárja; a szoknya lágy szürkében terül szét a vászon teljes alsó felén. Mögötte sima rózsaszín fal, osztatlanul. A szürke és a rózsaszín viszi az egész művet, más szín szinte nincs is. Az eredeti 92 x 72,9 cm, 1872/1873-ban készült, és a washingtoni National Gallery of Artban függ 1963.10.124 szám alatt. A jobbra lent lévő jel nem aláírás, hanem a műtermi bélyegző. Nálunk kézzel készül, hét méretben 50 x 40-től 150 x 110 cm-ig vagy az Ön méretére, és feladás előtt fotót kap a kész műről jóváhagyásra.

René De Gas asszony – Edgar Degas

Ki a nő a művön?

A múzeum megnevezi: Estelle Musson Balfour de Gas, a festő elsőfokú unokatestvére és sógornője, René nevű bátyjának felesége. A mű Degas 1872-1873-as New Orleans-i tartózkodása alatt készült, ahol az anyja családja élt. A katalógus a nő saját nevén tartja nyilván — Renée Degas [Estelle] —, valamint a ruhájának leírásával, Portrait d’une jeune femme en robe de mousseline blanche. A halvány kanapé közepén ül, fejét kissé jobbra fordítva, és úgy néz felénk, hogy valójában nem találkozik velünk.

Mi látható a vásznon?

Szinte semmi egy nőn és egy falon kívül. A gesztenyebarna haj a fül mögé van fésülve. A ruha bő fehér muszlin, apró sötét virágjelekkel behintve, széles ujjakkal és fehér csipkével a nyaknál és a csuklónál, derekán sötét szalag zárja; a szoknya lágy szürkében terül szét az alsó fél teljes szélességében. Egyik keze az ölében nyugszik. Mögötte sima rózsaszín fal fut megszakítás nélkül széltől szélig — nincs ablak, nincs ajtó, nincs semmi a falon. Balra a kanapé hengerpárnája és háttámlája emelkedik, jobbra a felülete kifut a szélen. A szürke és a rózsaszín visz mindent, más szín a művön alig akad.

Miért így festették meg?

Mert vesztette a látását, és vesztette a festő is a magáét. A múzeum ezt nyíltan kimondja: az 1871-es felismerés, hogy a saját látása romlik, a következő évi látogatáskor fogékonnyá tette Degas-t Estelle csaknem teljes vakságára. Azt is megmondja, mit kezdett ezzel. A testtartás, a gesztus és a tárgyak voltak a szokásos eszközei arra, hogy jellemezze a modellt, és itt ezek a részletek szándékosan elmaradtak. A lágy élesség, a visszafogott és csaknem egyszínű színharmónia és a nő nem fókuszált tekintete a múzeum olvasata szerint a korlátozott látásának felel meg, és a festő tiszteletét és megértését mutatja a helyzete iránt. Az üresség tehát, amelyet az első pillantás befejezetlenségnek vélhet, maga a téma.

Mit jelent a jelenet?

Azt, hogy egy portré szólhat inkább a figyelemről, mint a külsőről. Művészi festményként a szigorúságig csendes — egy alak, egy fal, két szín —, és annak fizet vissza, aki együtt él vele, nem annak, aki csak rápillant. Mivel a szürke és a rózsaszín lágy és meleg, megnyugtató a hálószobában, a folyosón vagy egy olvasósarokban, ahol a visszafogottsága erény és nem hiány. Az olajfestmények közül azok közé tartozik, amelyek semmit nem erőltetnek a térre. Degas portréi között a leggyengédebb, a hetvenes évek művei közül pedig a legtávolabbi a színháztól és a lóversenypályától. A mi reprodukciónk két dologra épül: az élek lágyságára és annak a falnak a pontos rózsaszínjére.

A műtermi árveréstől Chester Dale-ig

Degas ezt a portrét nem adta el; a halálakor még az övé volt. A párizsi Galerie Georges Petit-ben tartott Degas-műtermi árverésre került 1918. május 6-8-án, 97. tételként, ahol Jacques Seligmann (1858-1923) műkereskedő vette meg a saját magángyűjteményébe. A Seligmann-árverésen a New York-i American Art Galleriesben, 1921. január 27-én, az 51. tétel volt, és a londoni, New York-i és párizsi M. Knoedler & Co. vásárolta meg. Ez a cég 1921-ben eladta a philadelphiai Henry D. Hughesnak; később a Marie Sterner Galleries bizományában volt, 1928. november 10-én pedig a New York-i Chester Dale (1882-1962) vette meg. Dale a National Gallery of Artra hagyta, amely 1963-ban hagyatékként kapta meg, és ma is a Chester Dale-gyűjteményhez sorolja. A katalógus ezt az utolsó lépést ajándékként és nem hagyatékként írja le; mi a múzeumot követjük.

A motívum Degas művei között

Három művünk áll közel ehhez. A Portré egy new orleans-i gyapotkereskedésben ugyanabból az 1872-1873-as tartózkodásból való, és annak másik oldalát mutatja: a családi üzletet a család helyett. Az Edmondo és Thérèse Morbilli a nővére, Thérèse és férje portréja, és ugyanabban a múzeumban függ a következő leltári számon, ugyanabból a Chester Dale-gyűjteményből. A Bellelli család a legkorábbi és legnagyobb a családi portréi közül. Az eredeti a washingtoni National Gallery of Artban van, amely Madame René de Gas, 1872/1873, vászonra festett olaj, 72,9 x 92 cm, ltsz. 1963.10.124 néven tartja nyilván, a Schulman-katalógus pedig MS 1946, Lemoisne I-313 néven, jobbra lent Vente Degas bélyegzővel.

Hogyan készül a mi kézzel festett kivitelünk?

Ecsettel és olajfestékkel, ugyanazzal a technikával, mint az eredeti, tehát olajjal vásznon. A legnehezebb a lágyság. Ezen a művön minden él — a váll vonala, a haj a fal előtt, az ujj széle — kissé életlen, és ezt festeni kell, nem elmaszatolni: a formát előbb helyesen megrajzoljuk, és csak azután lágyítjuk, mert az az él, amely sosem volt határozott, hibának látszik. A második nehéz rész a rózsaszín fal, egyetlen megszakítatlan felület a felső fél fölött; egyenletesnek kell maradnia anélkül, hogy holttá válna, ami sok vékony réteget jelent egy vastag helyett. A harmadik az arc, ahol a tekintetnek nem fókuszáltnak kell maradnia anélkül, hogy üressé válna — a különbség néhány milliméter a szemhéjnál. Két kivitel sosem teljesen egyforma; minden kézzel festett másolat a maga módján egyedi. Ehhez a motívumhoz még nincs fotónk elkészült vásznainkról, mert eddig nem festettük meg, így itt egy sincs, és egyet sem írunk le. A saját vásznáról feladás előtt kap fotót.

Melyik méret melyik falra?

Ha bizonytalan: 100 x 80 cm. Az eredeti 92 cm széles és 72,9 cm magas, aránya 1,26, a 100 x 80 cm pedig 1,25-öt ad — a hét közül a legközelebbi, és a falon észrevehetetlen eltérés. Egyben méretben is ez áll a legközelebb az eredetihez: 8 cm-rel szélesebb és 7 cm-rel magasabb, így a fej csaknem életnagyságúnak hat. Az 50 x 40 cm ugyanezt az arányt adja kis formátumban, keskeny falra vagy polcra. A 70 x 50, a 80 x 60 és a 90 x 60 cm komód vagy íróasztal fölé való, bár a 90 x 60 cm az 1,50-es arányával távolodik el legjobban az eredetitől, és a fej fölött szorosabban vág. A 120 x 90 és a 150 x 110 cm méretnél az ilyen nagy méretű vászon távolságot és saját falat kíván; 150 cm-nél az alak jóval életnagyság fölött van. A választott méretet előbb mérje ki papírkivágással a falon. Egyik sincs raktáron: minden darab rendelésre készül.

Egyedi méret, keret és vakráma

Ha a hét méret közül egyik sem felel meg, az Ön mérete szerint festünk, és tartjuk az 1,26-os arányt és a rózsaszín fal magasságát a feje fölött, mert éppen az alak fölötti tér teszi csendessé a művet; ez a mi rendelésre végzett munkánk. Minden darabot fakeretre feszítve, akasztásra készen küldünk. A kerethez használja 3D-alkalmazásunkat: megmutatja minden nálunk kapható lécünket — aranyat, ezüstöt, feketét, fehéret és natúr fát —, és a keret kiválasztására szolgál, semmi másra. Hogy a mű az Ön falán hogyan hat, azt külön szolgáltatásunk, a térbe illesztés mutatja meg.

Szállítás és garancia

Minden darab rendelésre készül szlovéniai műhelyünkben; számoljon 15-45 nappal a mérettől függően, a legnagyobbaknál a felső határ közelében. Feszítve és szállításra védve utazik, keretezve, ha keretet választott, Magyarországra és az Európai Unió további tizenöt országába, vám nélkül. Feladás előtt fotót kap a kész műről jóváhagyásra, és minden rendelésre érvényes a visszaküldési rendünk. A teljes kínálatot az Edgar Degas galériában találja, életéről pedig Edgar Degas-ról szóló cikkünk ír.

Gyakori kérdések

Ki a megfestett személy?

Estelle Musson Balfour de Gas, a festő elsőfokú unokatestvére és sógornője, René nevű bátyjának felesége. A múzeum nevezi meg.

Alá van írva a mű?

Nincs. A múzeum a jobbra lent lévő jelet műtermi bélyegzőként rögzíti, rajta a Degas szóval — a halála utáni árverésen került rá —, és a katalógus is ugyanezt rögzíti. Ez nem aláírás, és nem is nevezzük annak.

Igaz, hogy vesztette a látását?

Igen, és a múzeum ki is mondja: leírja Estelle csaknem teljes vakságát, és összekapcsolja a mű lágy élességével, csaknem egyszínű harmóniájával és a nő nem fókuszált tekintetével. Azt is rögzíti, hogy Degas egy évvel korábban fedezte fel saját látásának romlását.

Mikor készült?

1872/1873-ban, Degas New Orleans-i tartózkodása alatt. Ez a múzeum datálása; a Schulman-katalógus 1872 körülit ad meg, mi pedig a művet birtokló intézményt követjük.

Miért van ilyen kevés dolog a művön?

Mert a részleteket szándékosan hagyták el. A múzeum megjegyzi, hogy Degas a modellt általában testtartással, gesztussal és tárgyakkal jellemezte, itt viszont az ilyen részletek szándékosan elmaradtak — és éppen ez tartozik a portréhoz.

Mekkora az eredeti?

92 cm széles és 72,9 cm magas. Kerettel a múzeum 119,7 x 100,3 cm-t ad meg; ezzel számoljon, ha teljes méretű keretezett kivitelt rendel.

Ki volt Chester Dale?

New York-i gyűjtő, aki 1928-ban vette meg a művet, és a National Gallery of Artra hagyta; a múzeum 1963-ban kapta meg, és ma is a Chester Dale-gyűjteményhez sorolja.

Melyik méretük egyezik az eredetivel?

A 100 x 80 cm, méghozzá kétszeresen: az arány 1,25 az eredeti 1,26-jával szemben, a mérete pedig néhány centiméterre van attól a vászontól, amelyet Degas megfestett.

Melyik méretet kerüljem, ha az eredeti arány fontos?

A 90 x 60 cm-t. Az 1,50-es aránnyal a hét közül ez van legtávolabb az eredeti 1,26-tól, és a fej fölött érezhetően szorosabban vág.

Nyomat ez?

Nem. A mű kézzel készül, olajjal lenvásznon; az ecsetvonások láthatók és tapinthatók, ennél a motívumnál azonban szándékosan lágyak, nem élesek.

Alkalmas ajándéknak?

Igen, különösen annak, aki a csendes, nem hivalkodó portrékat szereti, ráadásul olyan történetet hoz magával, amelyet érdemes elmesélni. Mivel minden darab rendelésre készül, számoljon a gyártási idővel; ha a választást inkább a megajándékozottra bízná, ott van ajándékutalványunk.

• Motívum: Estelle Musson de Gas, a festő sógornője, üres rózsaszín fal előtt ülve
• Eredeti: Edgar Degas, 1872/1873, olajjal festett mű, 92 x 72,9 cm, National Gallery of Art, Washington (1963.10.124)
• A mi kivitelünk: kézzel festett olaj, hét méret 50 x 40-től 150 x 110 cm-ig; a 100 x 80 cm egyezik az aránnyal és csaknem a mérettel is
• Érdekesség: a megfestett nő csaknem vak volt, Degas pedig egy évvel korábban fedezte fel saját látásának romlását