Georges Seurat – El canal de Gravelines, al atardecer

El canal de Gravelines, al atardecer se pintó en el verano de 1890, el último año de trabajo de Seurat. El original mide 81,9 x 65,4 centímetros, es un óleo sobre lienzo y lo conserva en Nueva York el Museum of Modern Art con el número de inventario 785.1963. Nosotros lo realizamos como cuadro pintado a mano, en ocho tamaños o a la medida que usted necesite, y antes del envío le mandamos una foto del cuadro terminado para su aprobación.

El canal de Gravelines, al atardecer – Georges Seurat

¿Qué se ve en el cuadro?

Un canal al anochecer. Gravelines es un pequeño puerto del norte de Francia, cerca de la frontera belga, y Seurat fue allí en el verano de 1890. El museo fecha la obra exactamente así: verano de 1890, es decir, no solo el año, sino también la estación.

Un cuadro de arte de este último verano es sereno hasta el extremo. El agua está quieta, la orilla se retira, la luz se apaga. El puntillismo está aquí plenamente formado: el color se asienta en puntos diminutos y, gracias a ellos, el aire sobre el canal parece como si la luz se retirara despacio. La técnica puntillista alcanza su cumbre en estos últimos lienzos.

¿Cuál fue su última serie, los cuatro lienzos de Gravelines?

Aquel verano Seurat pintó cuatro vistas del mismo canal. Fue su última serie de costa; murió en marzo de 1891, con treinta y un años.

Dos de esos cuatro están también en nuestro catálogo: El canal de Gravelines, Grand Fort-Philippe, que conserva la National Gallery de Londres, y El canal de Gravelines, Petit Fort-Philippe, de Indianápolis. Quien quiera ver dónde empezó el mar de Seurat puede fijarse en Barcas con marea baja, Grandcamp, y cómo pintó un atardecer antes de este, en Atardecer, Honfleur.

¿Cómo es la cadena de propietarios que publica el museo?

El Museum of Modern Art incluye este cuadro en su proyecto de investigación de procedencias y publica la cadena completa de propietarios con trece notas. Como la publica, la resumimos aquí, y todo lo que sigue es la ficha del museo, no una conclusión nuestra.

Tras la muerte del pintor, el cuadro formó parte del legado administrado por Madeleine Knobloch. En 1892 lo compró la viuda Sylvie Monnom, de Bruselas, y después pasó a Marie Monnom y Théo van Rysselberghe, en cuyas manos estuvo desde 1904 por lo menos hasta 1909. Siguen la Galerie Druet de París en 1913, Félix Fénéon y la Galerie Alfred Flechtheim de Düsseldorf.

En 1918 lo compró Rolf de Maré a través de Gösta A. Olson, de Estocolmo, y lo tuvo por lo menos hasta 1936. Después lo compró el marchante parisino Paul Rosenberg, y aquí la cadena se rompe.

¿Qué pasó entre 1941 y 1948, la confiscación y la restitución?

El museo escribe lo siguiente. Durante la ocupación alemana, en 1941, el cuadro fue confiscado por el ERR, el Einsatzstab Reichsleiter Rosenberg. En abril de 1942, el agente de Hermann Göring, Andreas Hofer, lo intercambió con Hans Wendland y Theodor Fischer, de Lucerna, por objetos adquiridos para la colección de Göring.

En 1945, a petición del gobierno suizo, Fischer entregó el cuadro al punto de recogida del Kunstmuseum de Berna. En junio de 1948 fue restituido a Paul Rosenberg, que entonces ya estaba en Nueva York, y en octubre de ese mismo año lo compró William A. M. Burden. En 1963 llegó al museo como donación suya.

Contamos esta historia porque la institución que conserva la obra la publica ella misma y de forma completa. El cuadro que vendemos como copia pintada a mano tiene detrás este recorrido, y es justo que conste también aquí, y no solo en el catálogo del museo.

¿En qué difieren los dos registros del propio museo?

En un punto el museo se contradice. En el texto sobre la procedencia dice que el cuadro estaba en el legado del pintor en París en 1881; la nota a esa misma entrada, en cambio, remite al séptimo Salon des Artistes Indépendants de 1891, es decir, al año de la muerte de Seurat. Una obra del verano de 1890 todavía no existía en 1881.

Por eso citamos el legado sin año. Donde la institución misma no es coherente, preferimos detenernos antes que elegir una de las dos cifras, igual que con otras obras de nuestro catálogo en las que los registros del museo no coinciden.

También hemos corregido el número de inventario. Hasta ahora en esta página figuraba 785.1963.a-b; el propio conjunto de datos del museo y su página indican 785.1963, sin sufijo. Vale lo que publica el museo.

¿Quiénes son algunos de los nombres de esta cadena?

Dos nombres de la cadena no son casuales. Félix Fénéon es el crítico que acuñó para esta pintura el nombre de neoimpresionismo; Théo van Rysselberghe fue un pintor belga que adoptó el método de Seurat. El cuadro estuvo, por tanto, colgado durante años en casa de personas que sabían lo que estaban mirando.

Hay otro detalle interesante. En sus notas el museo remite al catálogo de De Hauke Seurat et son oeuvre, de 1961: precisamente el catálogo que en dos ocasiones no pudimos consultar, por lo que El Sena en Courbevoie se quedó sin año y sin medidas. El mismo libro, otro museo.

¿Cómo se pinta a mano nuestra versión?

A mano y con pincel, nunca con una impresora. Nuestro pintor trabaja con óleo sobre lienzo, y en este motivo lo más difícil es conservar la calma: es una escena sin acontecimiento, y si el color se aviva, pierde su silencio. Por eso cada copia pintada a mano es única y no hay dos exactamente iguales.

Por ahora no tenemos fotos propias de este motivo terminado. Cuando volvamos a pintarlo lo fotografiaremos y las imágenes se publicarán en esta página. Hasta entonces vale lo mismo que para todos nuestros cuadros sobre lienzo: antes del envío recibe una foto precisamente del lienzo pintado para usted, y la reproducción de un cuadro famoso no sale hacia usted hasta que la apruebe.

¿Qué tamaño para qué pared?

El original mide 81,9 x 65,4 centímetros, primero el ancho y luego el alto, como indicamos todas las medidas en nuestro catálogo. El formato es horizontal, pero solo moderadamente alargado.

Ninguna de nuestras ocho medidas coincide con el original. La más cercana es 70 x 55 cm, algo más pequeña: en esta obra ocurre lo contrario que en las dos vecinas de Gravelines, donde la más cercana es mayor. Para un salón recomendamos 100 x 80 o 120 x 100 cm; 140 x 110 y 160 x 130 cm llenan una pared más grande; 180 x 140, 200 x 160 y 246 x 197 cm son para espacios donde los puntos pueden separarse y respirar.

Tamaño a medida, bastidor y marco

Si ninguna de las ocho medidas encaja en su pared, pintamos la obra a sus medidas y mantenemos la proporción del original para que la escena nunca quede estirada; es nuestro cuadro personalizado. Puede pedir el cuadro de tres formas: como lienzo enrollado sin bastidor, montado en un bastidor de madera y listo para colgar, o enmarcado; la forma se elige en el pedido.

El marco lo elige en nuestra aplicación 3D. En una escena crepuscular y silenciosa, el marco enseguida resulta demasiado ruidoso: uno estrecho y discreto le dejará espacio a la obra. Cómo quedará el cuadro en su pared se lo muestra nuestro servicio de simulación en su pared.

Entrega y garantía

Cada ejemplar se pinta por encargo y se monta en nuestro taller de enmarcado en Eslovenia, así que cuente con 15 a 45 días según el tamaño. Lo enviamos en la forma que haya elegido en el pedido (enrollado, montado en bastidor o enmarcado), protegido, a España y a la mayoría de los países de la UE, sin aduanas. Antes del envío usted aprueba la foto, y cada pedido está cubierto por nuestra política de devoluciones. Toda la oferta de este pintor está en la galería Georges Seurat, y sobre su obra trata nuestro artículo sobre Georges Seurat.

Preguntas frecuentes

¿Dónde está el original?

En Nueva York, en el Museum of Modern Art, con el número de inventario 785.1963. Llegó al museo en 1963 como donación de William A. M. Burden y señora.

¿De qué año es?

El museo indica verano de 1890, un año y una estación, y así lo escribimos también nosotros.

¿Qué tamaño tiene el original?

El museo indica 65,4 x 81,9 centímetros de alto por ancho, que en nuestra notación de ancho por alto son 81,9 x 65,4 cm.

¿Cuántas vistas del canal hay?

Cuatro. El museo y los catálogos las tratan como la última serie de costa de Seurat; dos de las cuatro están también en nuestro catálogo.

¿Fue confiscado el cuadro durante la guerra?

Sí. El museo publica que lo confiscó el ERR en 1941, que en 1942 fue intercambiado a través del agente de Göring y que en 1948 fue restituido a Paul Rosenberg.

¿Por qué no indican el año del legado?

Porque el texto del museo y su propia nota difieren en diez años. Donde la institución misma no es coherente, nos detenemos.

¿Por qué el número de inventario es distinto del de antes?

Porque lo hemos corregido según la ficha del museo: 785.1963, sin el sufijo a-b.

¿Qué tamaño elijo?

Para un salón, 100 x 80 cm. La más cercana al original es 70 x 55 cm, aunque es algo más pequeña.

¿Puedo pedir un tamaño que no está en la lista?

Sí. Lo pintamos a su medida y mantenemos la proporción entre los lados del original.

¿Es una reproducción impresa?

No. La obra está pintada a mano y al óleo; las pinceladas se ven y se pueden tocar, algo que una impresión no sabe imitar.

¿Es un buen regalo?

Sí. El motivo es silencioso y luminoso, así que encaja en casi cualquier espacio. Si prefiere que la persona elija, existe una tarjeta regalo.

• Tema: el canal de Gravelines al anochecer, verano de 1890, la última serie de costa de Seurat
• Original: 81,9 x 65,4 cm, óleo, Museum of Modern Art, Nueva York (785.1963)
• Nuestra versión: lienzo pintado a mano, ocho medidas de 70 x 55 a 246 x 197 cm
• Conviene saber: el pintor francés murió en marzo de 1891; este lienzo es de su último verano