Descripción
El canal de Gravelines, Petit Fort-Philippe es una serena escena portuaria de Seurat de 1890, una de las últimas que pintó. El original mide 92,1 x 73,3 centímetros, es un óleo sobre lienzo y lo conserva y expone el Indianapolis Museum of Art at Newfields con el número de inventario 45.195. Nosotros lo realizamos como cuadro pintado a mano, en siete tamaños o a la medida que usted necesite, y antes del envío le mandamos una foto del cuadro terminado para su aprobación.
| Título: | El canal de Gravelines, Petit Fort-Philippe |
| Otros títulos: | The Channel of Gravelines, Petit Fort Philippe |
| Pintor: | Georges Seurat (París 1859–1891) |
| Año de creación: | 1890 |
| Medidas del original: | 92,1 cm x 73,3 cm |
| Técnica original: | Óleo sobre lienzo |
| Estilo: | Neoimpresionismo, según el museo: finos puntos de color; puntillismo |
| Ubicación: | Indianapolis Museum of Art at Newfields (n.º de inventario 45.195, expuesto en la sala H206) |
| Nuestra reproducción: | óleo pintado a mano sobre lienzo, 7 tamaños de 70 x 55 cm a 200 x 160 cm, a medida si lo desea |
El canal de Gravelines, Petit Fort-Philippe – Georges Seurat
¿Qué se ve en el cuadro?
Un puerto del norte de Francia, tranquilo y ordenado. El museo lo describe así en su cartela: Seurat aplicó metódicamente finos puntos de color y captó la pureza del aire y de la luz de la costa; dispuso los elementos verticales y horizontales de la escena con tanto cuidado que el resultado es una composición exactamente equilibrada y extraordinariamente fiel al aspecto real del puerto.
La segunda mitad de esa frase es lo que en Seurat suele pasarse por alto. Un cuadro de arte de esta serie no es una escena imaginada: el museo dice que el puerto tiene el aspecto que tenía de verdad. El método es científico, pero la escena no es inventada. Al movimiento que Seurat encabezó lo llamamos neoimpresionismo y a su método, puntillismo; el museo usa la primera palabra para este cuadro, pero las dos describen la misma obra.
Un estrecho borde de puntos y un marco ideado por el pintor
Por el contorno del lienzo corre un estrecho borde de puntos; así lo llama el propio museo. No es un adorno: forma parte del cuadro y es también el lugar donde el pintor firmó la obra. El museo indica que la firma, en azul, está en el borde inferior derecho y fechada en 1890, y que en el reverso del lienzo hay un sello del proveedor de colores Chabod, de París.
El marco en el que se presenta hoy la obra es una recreación basada en los marcos que el propio Seurat ideó para sus marinas. El museo explica cómo funciona: el azul ultramar del marco aumenta la luminosidad de la escena y las manchas de color que lleva repiten los tonos del borde de puntos del lienzo. Fue, por tanto, el propio pintor quien decidió dónde termina el cuadro. Lo mismo ocurrió en otras obras: Tiempo gris en la Grande Jatte tiene un borde pintado que Seurat añadió poco antes de su primera exposición.
Los últimos paisajes marinos: Gravelines, 1890
Gravelines es un pequeño puerto cerca de la frontera belga, adonde Seurat llegó en el verano de 1890. Cómo ve el museo esa etapa lo dice el título de su propia exposición de 1990: «Seurat en Gravelines: los últimos paisajes». El pintor murió al año siguiente, con treinta y un años.
En nuestro catálogo hay otras dos escenas del mismo puerto: El canal de Gravelines, Grand Fort-Philippe, que conserva la National Gallery de Londres, y El canal de Gravelines, al atardecer. Quien quiera ver de dónde viene esta costa puede fijarse en un mar anterior: Barcas con marea baja, Grandcamp. Y la gran escena por la que todo el mundo conoce a Seurat es Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte.
El recorrido del cuadro: de Reid y Lefevre a Indianápolis
El museo publica la cadena completa de propietarios y, como la publica, la recogemos también nosotros. La obra estaba ya en 1926 en manos de los marchantes Reid y Lefevre de Londres, después en la galería Bignou de Nueva York ya en 1937 y en M. Knoedler & Co. de Nueva York ya en 1945.
En junio de 1945 la compró Caroline Marmon Fesler, de Indianápolis (1878–1960), y ese mismo año la donó al John Herron Art Institute, del que surgió el actual Indianapolis Museum of Art at Newfields. Por eso en la línea de donación del museo figuran los nombres Fesler y Marmon.
El museo incluso respalda sus afirmaciones con fuentes: para 1926 remite al libro de Roger Fry Transformations, Londres 1926, página 195 e ilustración XXX-A, y para 1927 al catálogo de la galería Bignou The Post-Impressionists. A los marchantes Reid y Lefevre de Londres los volvemos a encontrar en nuestro catálogo, en la cadena de propietarios que publica la National Gallery de Londres.
¿Dónde se ha expuesto el cuadro?
La lista de exposiciones que publica el museo es larga y llega hasta la vida del pintor: en 1891, el año de su muerte, el cuadro estuvo en la retrospectiva de la Société des Artistes Indépendants. Siguen Le Néo-Impressionnisme en 1932, Seurat y sus contemporáneos en Londres en 1937, la gran exposición de Seurat en el Grand Palais y en el Metropolitan de Nueva York en 1991 y 1992 y Seurat, maestro del puntillismo en el museo Kröller-Müller en 2014.
La entrada más reciente es de este año: Seurat y el mar, en la Courtauld Gallery de Londres, del 13 de febrero al 17 de mayo de 2026. El cuadro estuvo, pues, esta primavera en Londres; el museo vuelve a indicar ahora que se puede ver en su sala H206.
¿Por qué hemos corregido la medida?
Hasta hoy en esta página figuraba la medida 92,7 x 73 centímetros. El museo indica ahora en su página un lienzo de 28-7/8 x 36-1/4 pulgadas, es decir, 73,3 x 92,1 centímetros, y por tanto 92,1 x 73,3 cm en nuestra notación. La diferencia es de algo más de medio centímetro de ancho.
El valor antiguo no era inventado: una captura de archivo de la misma página del museo de 2013, que también hemos leído, indica 28 7/8 x 36 1/2 pulgadas, exactamente 92,7 centímetros. Así que el museo volvió a medir la obra entretanto. Vale lo que publica hoy la institución que conserva el cuadro, y eso es lo que figura ahora en la tabla. También consta cuánto mide la obra con el marco: 36-1/8 x 43-3/4 pulgadas, unos 92 x 111 centímetros.
¿Cómo se pinta a mano nuestra versión?
A mano y con pincel, nunca con una impresora. Nuestro pintor trabaja con óleo sobre lienzo, y en este motivo lo más difícil es lo que el museo describe como equilibrio: las verticales del espigón y las horizontales del agua tienen que permanecer en calma, o la escena pierde justo lo que la hace funcionar. La técnica puntillista no perdona las prisas: un punto colocado sin pensar se nota. Por eso cada copia pintada a mano es única y no hay dos exactamente iguales.
Por ahora no tenemos fotos propias de este motivo terminado. Cuando volvamos a pintarlo lo fotografiaremos y las imágenes se publicarán en esta página. Hasta entonces vale lo mismo que para todos nuestros cuadros sobre lienzo: antes del envío recibe una foto precisamente del lienzo pintado para usted, y la reproducción de un cuadro famoso no sale hacia usted hasta que la apruebe.
¿Qué tamaño para qué pared?
El original mide 92,1 x 73,3 centímetros, primero el ancho y luego el alto, como indicamos todas las medidas en nuestro catálogo. El formato es horizontal, pero solo un poco más ancho que alto, así que la escena no necesita una pared larga.
Ninguna de nuestras siete medidas coincide con el original: 70 x 55 cm es más pequeña y 100 x 80 cm la más cercana, algo más grande. Ninguna medida nuestra es, por tanto, exactamente la del original. Para un salón recomendamos 120 x 100 o 140 x 110 cm; 160 x 130 y 180 x 140 cm llenan la pared sobre el sofá; 200 x 160 cm, nuestra medida más grande, es para espacios amplios, donde los puntos tienen el aire que necesitan.
Tamaño a medida, bastidor y marco
Si ninguna de las siete medidas encaja en su pared, pintamos la obra a sus medidas, hasta un máximo de 200 x 160 cm, y mantenemos la proporción del original para que la escena nunca quede estirada; es nuestro cuadro personalizado. Puede pedir el cuadro de tres formas: como lienzo enrollado sin bastidor, montado en un bastidor de madera y listo para colgar, o enmarcado; la forma se elige en el pedido.
El marco lo elige en nuestra aplicación 3D. En este motivo merece la pena pensarlo dos veces, porque el original tiene su propio borde de puntos y un marco ideado para él: un marco oscuro y sobrio armonizará con él, mientras que uno dorado y ornamentado chocará. Cómo quedará la obra en su pared se lo muestra nuestro servicio aparte de simulación en su pared.
Entrega y garantía
Cada ejemplar se pinta por encargo y se monta en nuestro taller de enmarcado en Eslovenia, así que cuente con 15 a 45 días según el tamaño. Lo enviamos en la forma que haya elegido en el pedido (enrollado, montado en bastidor o enmarcado), protegido, a España y a la mayoría de los países de la UE, sin aduanas. Antes del envío usted aprueba la foto, y cada pedido está cubierto por nuestra política de devoluciones. Toda la oferta de este pintor está en la galería Georges Seurat, y sobre su obra trata nuestro artículo sobre Georges Seurat.
Preguntas frecuentes
¿Dónde está el original?
En Indianápolis, en el Indianapolis Museum of Art at Newfields, con el número de inventario 45.195. El museo indica que está expuesto en la sala H206.
¿De qué año es?
De 1890, según el museo: un solo año, y así lo indicamos también nosotros.
¿Qué tamaño tiene el original?
El museo indica 28-7/8 x 36-1/4 pulgadas, es decir, 73,3 x 92,1 centímetros, y por tanto 92,1 x 73,3 cm en nuestra notación.
¿Por qué antes la medida era distinta?
Porque el museo la corrigió entretanto. En 2013 su página indicaba 36 1/2 pulgadas de ancho; hoy indica 36-1/4. Vale la actual.
¿Qué es el borde de puntos?
Una estrecha franja de puntos en el contorno del lienzo que el museo menciona expresamente. En ella el pintor también firmó la obra, en azul, con la fecha 1890.
¿El marco es original?
No. El museo explica que el marco actual es una recreación basada en los marcos que el propio Seurat ideó para sus marinas.
¿Dónde está Gravelines?
Es un pequeño puerto del norte de Francia, cerca de la frontera belga. El museo tituló su exposición de 1990 sobre estas obras «los últimos paisajes».
¿Qué tamaño elijo?
Para un salón, 120 x 100 cm. La más cercana al original es 100 x 80 cm, aunque es algo más grande.
¿Puedo pedir un tamaño que no está en la lista?
Sí. Lo pintamos a su medida, hasta un máximo de 200 x 160 cm, y mantenemos la proporción entre los lados del original.
¿Es una reproducción impresa?
No. La obra está pintada a mano y al óleo; las pinceladas se ven y se pueden tocar, algo que una impresión no sabe imitar.
¿Es un buen regalo?
Sí. El motivo es sereno y luminoso, así que encaja en casi cualquier espacio. Si prefiere que la persona elija, existe una tarjeta regalo.
- Tema: el tranquilo puerto de Gravelines, verano de 1890, una de las últimas obras de Seurat
- Original: 92,1 x 73,3 cm, óleo, Indianapolis Museum of Art at Newfields (45.195)
- Nuestra versión: lienzo pintado a mano, siete medidas de 70 x 55 a 200 x 160 cm
- Conviene saber: el pintor francés firmó en el borde de puntos del lienzo, no en la escena
