Georges Seurat – A gravelines-i csatorna, Petit Fort-Philippe

A gravelines-i csatorna, Petit Fort-Philippe Seurat csendes kikötőjelenete 1890-ből, az utolsók egyike, amelyeket megfestett. Az eredeti 92,1 x 73,3 centiméteres, olaj vásznon, és az Indianapolis Museum of Art at Newfields őrzi 45.195-ös leltári számon, ki is állítva. Nálunk kézzel festett festmény készül belőle, nyolc méretben vagy az Ön mérete szerint, a szállítás előtt pedig fotót küldünk a kész munkáról jóváhagyásra.

A gravelines-i csatorna, Petit Fort-Philippe – Georges Seurat

Mi látható a vásznon?

Kikötő Franciaország északi részén, csendes és rendezett. A múzeum a saját termi tábláján így írja le: Seurat módszeresen hordta fel a finom színpontokat, és megragadta a tengerparti levegő és fény tisztaságát; a jelenet függőleges és vízszintes elemeit olyan gonddal rendezte el, hogy finoman kiegyensúlyozott szerkezet született, amely rendkívül hűen adja vissza a kikötő valódi látványát.

Ennek a mondatnak a második fele az, amit Seurat-nál szívesen elnéznek. Egy művészi festmény ebből a sorozatból nem kitalált jelenet: a múzeum szerint a kikötő úgy néz ki, ahogyan valóban kinézett. A módszer tudományos, a jelenet nem az. Az irányzat, amelyet Seurat vezetett, a neoimpresszionizmus, a módszere pedig a pointillizmus; a múzeum ehhez a műhöz az első szót használja, és mindkettő ugyanazt a munkát írja le.

A keskeny pontozott szegély és a festő tervezte keret

A vászon szélén keskeny pontozott sáv fut – a múzeum maga nevezi így. Nem dísz: a mű része, és egyben az a hely, ahová a festő a kézjegyét tette. A múzeum megadja, hogy az aláírás kék festékkel, a jobb alsó szegélyben áll, és az 1890-es évszámot viseli; a vászon hátoldalán pedig a párizsi Chabod festékkereskedő bélyegzője található.

A keret, amelyben a munka ma áll, újraalkotás Seurat saját, tengeri jelenetekhez tervezett keretei nyomán. A múzeum el is magyarázza, hogyan hat: ultramarinkék színe növeli a jelenet világosságát, a rajta lévő színfoltok pedig a vászon pontozott szegélyének árnyalatait ismétlik. A festő tehát maga szabta meg, hol ér véget a mű – ugyanúgy, mint a Szürke idő a Grande Jatte-szigeten esetében, ahol a festett sávot közvetlenül az első kiállítás előtt tette hozzá.

Az utolsó tengeri tájak: Gravelines, 1890

Gravelines kis kikötő Franciaország északi részén, a belga határ közelében, ahová Seurat 1890 nyarán érkezett. Hogy a múzeum maga hogyan látja ezt az időszakot, arra saját, 1990-es kiállításának címe felel: Seurat Gravelines-ben – az utolsó tájak. A festő a következő évben, harmincegy évesen halt meg.

A kínálatunkban még két jelenet van ugyanabból a kikötőből: A gravelines-i csatorna, Grand Fort-Philippe, amelyet a londoni National Gallery őriz, és A gravelines-i csatorna, este. Aki látni szeretné, honnan jött ez a part, nézze meg a korábbi tengert: Csónakok apályban, Grandcamp. A nagy jelenet pedig, amelyről Seurat-t mindenki ismeri, a Vasárnap délután a Grande Jatte szigetén.

A mű útja: Reidtől és Lefevre-től Indianapolisig

A múzeum közzéteszi a tulajdonosok teljes láncát, és mivel közzéteszi, mi is megadjuk. A munka már 1926-ban Reid és Lefevre londoni kereskedőknél volt, majd már 1937-ben a New York-i Bignou Gallery-ben, és már 1945-ben a New York-i M. Knoedler & Co.-nál.

1945 júniusában megvásárolta az indianapolisi Caroline Marmon Fesler (1878–1960), és még ugyanabban az évben a John Herron Art Institute-nak ajándékozta, amelyből a mai Indianapolis Museum of Art at Newfields lett. Ezért olvasható a múzeum ajándékozási adatában a Fesler és a Marmon név.

A múzeum még forrásokkal is alátámasztja az állításait: 1926-ra Roger Fry Transformations című könyvére hivatkozik, London 1926, 195. oldal és XXX-A tábla, 1927-re pedig a Bignou Gallery The Post-Impressionists katalógusára. Reid és Lefevre londoni kereskedőkkel a kínálatunkban még egyszer találkozunk – abban a tulajdonosi láncban, amelyet a londoni National Gallery tesz közzé.

Hol állították ki a művet?

A kiállítási lista, amelyet a múzeum közzétesz, hosszú, és egészen a festő életéig ér: 1891-ben, halála évében, a mű a Société des Artistes Indépendants retrospektív tárlatán szerepelt. Ezt követi a Le Néo-Impressionnisme 1932-ben, a Seurat és kortársai Londonban 1937-ben, a nagy Seurat-kiállítás a Grand Palais-ban és a New York-i Metropolitanben 1991-ben és 1992-ben, valamint egy Seurat-kiállítás a Kröller-Müller Múzeumban 2014-ben.

A legfrissebb bejegyzés az idei évből való: Seurat és a tenger a londoni Courtauld Galériában, 2026. február 13-tól május 17-ig. A mű tehát idén tavasszal Londonban volt; a múzeum most ismét azt közli, hogy a H206-os termében látható.

Miért javítottuk ki a méretet?

Eddig ezen az oldalon a 92,7 x 73 centiméteres méret szerepelt. A múzeum a saját oldalán most 28-7/8 x 36-1/4 hüvelykben adja meg a vásznat, ami 73,3 x 92,1 centiméter, nálunk tehát 92,1 x 73,3 cm. A különbség jó fél centiméter szélességben.

A régi érték nem volt kitalált: ugyanannak a múzeumi oldalnak a 2013-as archív másolata, amelyet szintén elolvastunk, 28 7/8 x 36 1/2 hüvelyket ad meg – pontosan 92,7 centimétert. A múzeum tehát időközben újramérte a művet. Az érvényes, amit a művet őrző intézmény ma tesz közzé, és így áll most a táblázatban. Az is rögzítve van, mekkora a mű kerettel: 36-1/8 x 43-3/4 hüvelyk, vagyis nagyjából 92 x 111 centiméter.

Hogyan készül a kézzel festett változatunk?

Kézzel és ecsettel, soha nem nyomtatóval. Festőnk olajfestékkel dolgozik a vásznon, és ennél a témánál éppen az a legnehezebb, amit a múzeum kiegyensúlyozottságnak nevez: a móló függőlegeseinek és a víz vízszinteseinek nyugodtnak kell maradniuk, különben a jelenet elveszíti azt, amitől működik. A pointillista technika közben nem tűri a sietséget: a meggondolatlanul odatett pont meglátszik. Ezért minden kézzel festett másolat egyedi, és nincs két teljesen egyforma.

Ehhez a témához jelenleg nincs saját műtermi fotónk a kész munkáról. Amikor legközelebb megfestjük, fotózni fogjuk, és a felvételek megjelennek ezen az oldalon. Nálunk minden festmény vászonra készül, és a szállítás előtt megkapja annak a vászonnak a fotóját, amelyet Önnek festettek; csak jóváhagyás után indul útnak.

Melyik méret melyik falra?

Az eredeti 92,1 x 73,3 centiméteres, tehát előbb a szélesség, aztán a magasság, ahogyan a méreteket nálunk mindenütt megadjuk. A formátum fekvő, de csak alig szélesebb, mint amilyen magas, így a jelenetnek nincs szüksége hosszú falra.

A nyolc méretünk közül egyik sem egyezik az eredetivel: a 70 x 55 cm kisebb nála, a 100 x 80 cm a legközelebbi és valamivel nagyobb. Ezt nem kerekítjük olyan állítássá, hogy a művet eredeti nagyságban árulnánk, mert nem tesszük. Nappaliba a 120 x 100 vagy a 140 x 110 cm ajánlott; a 160 x 130 és a 180 x 140 cm kitölti a kanapé fölötti falat; a 200 x 160 és a 246 x 197 cm nagy terekbe való, ahol a pontok megkapják a szükséges levegőt.

Méret kérésre, vakráma és keret

Ha a nyolc méret egyike sem illik a falához, a munkát az Ön méretére festjük meg, és megtartjuk az eredeti arányát, hogy a jelenet soha ne legyen megnyújtva; ez a mi egyedi méretű festmény szolgáltatásunk. Minden darab fa vakrámára feszítve, akasztásra készen érkezik.

A keretet a 3D alkalmazásunkban választja ki. Ennél a témánál érdemes kétszer gondolkodni, mert az eredetinek megvan a pontozott szegélye és a hozzá tervezett kerete: a sötét, nyugodt keret együtt dolgozik vele, az aranyos és díszes vitatkozik vele. Hogy a munka hogyan mutat az Ön falán, azt külön térbe illesztő szolgáltatásunk mutatja meg.

Szállítás és garancia

Minden darab megrendelésre készül szlovéniai műtermünkben, ezért mérettől függően 15–45 nappal számoljon. Feszítve és védve szállítjuk, bekeretezve, ha keretet választott, az Európai Unión belül vám nélkül. A szállítás előtt jóváhagy egy fotót, és minden megrendelésre érvényes a visszavételi szabályzatunk. A festő teljes kínálata a Georges Seurat galériában található, munkásságáról pedig Georges Seurat-ról szóló cikkünk ír. Egy híres festmény reprodukciója nálunk mindig ezen az úton születik.

Gyakori kérdések

Hol van az eredeti?

Indianapolisban, az Indianapolis Museum of Art at Newfieldsben, 45.195-ös leltári számon. A múzeum szerint a H206-os teremben állítják ki.

Melyik évből való?

1890-ből, ahogyan a múzeum megadja – egyetlen év, és mi is így írjuk.

Mekkora az eredeti?

A múzeum 28-7/8 x 36-1/4 hüvelyket ad meg, ami 73,3 x 92,1 centiméter, nálunk tehát 92,1 x 73,3 cm.

Miért volt korábban más a méret?

Mert a múzeum időközben kijavította. Az oldala 2013-ban 36 1/2 hüvelyk szélességet adott meg, ma 36-1/4-et. A mai érvényes.

Mi az a pontozott szegély?

Keskeny pontsáv a vászon szélén, amelyet a múzeum kifejezetten megnevez. A festő ide tette a kézjegyét is, kék festékkel, 1890-es évszámmal.

Eredeti a keret?

Nem. A múzeum szerint a mai keret újraalkotás Seurat saját, tengeri jelenetekhez tervezett keretei nyomán.

Hol van Gravelines?

Kis kikötő Franciaország északi részén, a belga határ közelében. A múzeum az 1990-es kiállítását ezekről a művekről az utolsó tájaknak nevezi.

Melyik méretet válasszam?

Nappaliba a 120 x 100 cm-t. Az eredetihez a 100 x 80 cm áll a legközelebb, de valamivel nagyobb nála.

Kérhetek olyan méretet, amely nincs a listán?

Igen. Az Ön méretére festünk, és megtartjuk az eredeti oldalarányát.

Ez nyomat?

Nem. A munka kézzel, olajfestékkel készül; az ecsetvonások látszanak és tapinthatók, amit nyomat nem tud utánozni.

Ajándéknak megfelel?

Igen. A téma csendes és világos, bármelyik szobát elbírja. Ha a választást a megajándékozottra bízná, van ajándékutalványunk.

• Téma: a gravelines-i kikötő csendje, 1890 nyara – Seurat egyik utolsó munkája
• Eredeti: 92,1 x 73,3 cm, olaj, Indianapolis Museum of Art at Newfields (45.195)
• A mi kivitelünk: kézzel festett vászon, nyolc méret 70 x 55-től 246 x 197 cm-ig
• Fontos: a francia festő a vászon pontozott szegélyébe írta a kézjegyét, nem a jelenetbe