Georges Seurat – Abend, Honfleur

Abend, Honfleur ist Seurats ruhige Abendszene an der normannischen Küste, gemalt im Sommer 1886, im Jahr, in dem er die Grande Jatte vollendete. Das Original misst 94 x 78,3 Zentimeter einschließlich des bemalten Rahmens und wird in New York vom Museum of Modern Art unter der Inventarnummer 266.1957 verwahrt. Bei uns entsteht es als handgemaltes Gemälde, Öl auf Leinwand, in acht Größen oder nach Ihrem Maß, und vor dem Versand erhalten Sie eine Aufnahme des fertigen Werkes zur Freigabe.

Abend, Honfleur – Georges Seurat

Was ist auf dem Gemälde zu sehen?

Ein leerer Strand in der Dämmerung. Sand im Vordergrund, einige hölzerne Wellenbrecher, ruhiges Wasser und ein Himmel, der mehr als die Hälfte der Leinwand einnimmt. Menschen gibt es kaum. Das Museum beschreibt die Szene als gedämpft und unbewegt: Der weite Himmel und das ruhige Meer geben ihr ein Gefühl von Weite und zugleich eine eigentümliche visuelle Dichte, während lange Wolkenlinien die Wellenbrecher am Strand aufnehmen – Zeichen menschlichen Lebens und menschlicher Ordnung. Die Waagerechten von Sand, Wasser und Himmel werden nur von den Senkrechten der Pfähle unterbrochen.

Was geschah im Sommer 1886?

Der Maler ging an die Küste. Das Museum hält fest, dass Seurat den Sommer 1886 im Badeort Honfleur an der nordfranzösischen Küste verbrachte, in einer Gegend bewegter Meere und zerklüfteter Küsten, die Maler seit Langem anzog. Seine Abendszene ist jedoch alles andere als bewegt. Im selben Jahr vollendete er Ein Sonntagnachmittag auf der Insel La Grande Jatte, und nach jener großen, vollen Leinwand wirkt die Küste wie ein Ausatmen.

Der Rahmen, den er selbst bemalte

Dieses Werk hat einen Rahmen, der zum Werk gehört. Das Museum nennt die Technik Ölfarbe auf Leinwand mit bemaltem Holzrahmen und erklärt, dass Seurat den Holzrahmen später hinzufügte und ihn von Hand in derselben pointillistischen Methode bemalte, um anzudeuten, wie sich die Darstellung über den Rand der Leinwand hinaus fortsetzt. In der oberen rechten Ecke des Rahmens werden die Punkte nach den Worten des Museums heller und verlängern das Glühen der untergehenden Sonne. Deshalb nennt das Museum das Maß einschließlich des Rahmens, und so nennen wir es auch.

Warum wirkt es so ruhig?

Wegen der Verhältnisse und wegen der Methode. Himmel und Meer nehmen den größten Teil der Fläche ein, der Horizont ist niedrig und gerade, Senkrechte gibt es nur eine Handvoll. Das Museum nennt mindestens fünfundzwanzig Farben, die Seurat in Tausenden einzelner Punkte auf diese Leinwand auftrug – die Ruhe kommt also nicht aus der Leere, sondern aus einer außerordentlich dichten, gleichmäßigen Bearbeitung. Ein Kunstgemälde, so gemacht, ruht nicht, weil darin nichts geschieht, sondern weil darin überall dasselbe geschieht.

Was geschah mit dem Original?

Das Museum veröffentlicht den ganzen Weg in seinem Projekt zur Herkunftsforschung. Die Leinwand war 1891 im Nachlass des Malers, bei Madeleine Knobloch in Paris; 1892 erwarb sie der Dichter und Kritiker Gustave Kahn, der zwischen 1859 und 1936 lebte. Vor 1923 war sie bei Victor Claessens in Waereghem bei Brüssel, und 1929 ging sie durch Erbgang an seinen Sohn Armand Claessens. 1937 wurde sie an die Wildenstein Galleries in New York verkauft, im November 1938 an Adele R. und David M. Levy. 1957 kam das Werk als Schenkung von Mrs. David M. Levy an das Museum of Modern Art. Das Museum nennt dazu beide großen Katalognummern und die Ausstellung Les XX in Brüssel 1892, wo das Werk als »Embouchure de la Seine (Honfleur), Soir« gezeigt wurde und damals Kahn gehörte. Die Stationen sind die des Museums; wir ergänzen keine und erfinden keine an seiner Stelle.

Wo steht dieses Werk in Seurats Schaffen?

Unter den Küstengemälden, die er jeden Sommer malte. In unserer Galerie führen wir Der Kanal von Gravelines, Grand Fort-Philippe und Meeresszene bei Port-en-Bessin, beide aus derselben Reihe sommerlicher Küstenaufenthalte, sowie Badende in Asnières, die erste große Leinwand. Den Gipfel dieses Weges verwahrt das Art Institute of Chicago. Der Pointillismus steht hier auf seinem Höhepunkt, und der Neoimpressionismus war damals gerade erst benannt worden.

Wie entsteht unsere handgemalte Fassung?

Mit den Händen und dem Pinsel, niemals mit einem Drucker. Unser Maler arbeitet mit Ölfarben auf Leinwand, und bei diesem Motiv ist gerade das am schwersten, was am leichtesten aussieht: die großen, fast leeren Flächen von Himmel und Wasser, die lebendig bleiben müssen. Werden die Punkte zu groß, zerfällt der Himmel zum Muster; sind sie zu klein, wird er glatt und tot. Jede handgemalte Kopie ist deshalb ein Einzelstück und keine zwei sind ganz gleich; dies ist keine auf Leinwand gedruckte Reproduktion eines berühmten Gemäldes, sondern eine Arbeit, die von Grund auf entsteht. Vor dem Versand fotografieren wir das Werk und schicken Ihnen die Aufnahme zur Freigabe.

Für dieses Motiv haben wir derzeit keine eigenen Atelieraufnahmen des fertigen Werkes. Wenn wir es das nächste Mal malen, fotografieren wir es, und die Aufnahmen erscheinen auf dieser Seite.

Den bemalten Rahmen ahmen wir nicht nach: Unsere Fassung ist die Malerei auf Leinwand, den Rahmen wählen Sie gesondert. Deshalb ist auch das Maß, das das Museum mit Rahmen angibt, etwas größer als die gemalte Fläche selbst.

Welche Größe für welche Wand?

Wenn Sie nicht wissen, welche: 120 x 100 cm. Das Original misst mit Rahmen 94 x 78,3 cm und ist damit kleiner als unsere zweite Größe; am nächsten kommt ihm 100 x 80 cm, und unser kleinstes Maß, 70 x 55 cm, ist kleiner als es. Das Format ist liegend, im Verhältnis nahe 6 : 5, und verlangt deshalb eine ruhige, breite Wand: 70 x 55 und 100 x 80 cm für Büro oder Flur, 120 x 100 und 140 x 110 cm wirken als eigenständiges Werk über dem Sofa, 160 x 130 und 180 x 140 cm verlangen ihre eigene Wand, und 200 x 160 und 246 x 197 cm gehören in große Räume, wo der Himmel sein rechtes Maß bekommt. Jedes Leinwandgemälde dieses Motivs entsteht auf Bestellung.

Maßanfertigung, Keilrahmen und Rahmen

Passt keine der acht Größen zu Ihrer Wand, malen wir das Werk nach Ihren Maßen und behalten das Verhältnis des Originals bei, damit der Horizont nie gedehnt wird; das ist unser Gemälde nach Maß. Jedes Exemplar wird auf einen hölzernen Keilrahmen gespannt und aufhängefertig geliefert. Den Rahmen wählen Sie in unserer 3D-Anwendung: Bei diesem Motiv zeigt sie jedes unserer Rahmenprofile, sodass Sie Gold, Silber, Schwarz, Weiß und Naturholz vergleichen können – die Anwendung dient ausschließlich der Rahmenwahl. Möchten Sie sehen, wie das Werk an Ihrer eigenen Wand aussieht, ist das unser gesonderter Dienst zur Visualisierung des Gemäldes an Ihrer Wand.

Lieferung und Garantie

Jedes Exemplar entsteht auf Bestellung in unserem Atelier in Slowenien, rechnen Sie also mit 15 bis 45 Tagen, je nach gewähltem Maß. Wir versenden es gespannt und für den Transport geschützt, gerahmt, wenn Sie einen Rahmen gewählt haben, innerhalb der EU ohne Zoll. Vor dem Versand erhalten Sie eine Aufnahme des fertigen Werkes zur Freigabe, und für jede Bestellung gilt unsere Rückgaberegelung. Das gesamte Angebot dieses Malers finden Sie in der Galerie Georges Seurat, und seine sommerlichen Küstenwerke beschreibt unser Artikel über Georges Seurat, der auch weitere Kunstwerke von ihm vorstellt.

Häufige Fragen

Wo ist das Original?

In New York, im Museum of Modern Art, unter der Inventarnummer 266.1957. Das Museum gibt an, dass das Werk im 5. Stock, im Saal 501, ausgestellt ist.

Aus welchem Jahr stammt das Werk?

Das Museum datiert es auf 1886 – eine einzige Jahreszahl, ohne »um« und ohne Spanne, und so geben wir sie an.

Warum ist das Maß mit Rahmen angegeben?

Weil der Rahmen zum Werk gehört. Das Museum nennt 78,3 x 94 cm und schreibt ausdrücklich dazu, dass dies einschließlich des Rahmens gilt; da Seurat den Rahmen selbst bemalte, zählt das Museum ihn zum Werk. Unsere Fassung ist die Malerei auf Leinwand, den Rahmen wählen Sie gesondert.

Hat er wirklich auch den Rahmen bemalt?

Ja. Das Museum hält fest, dass er den Holzrahmen später hinzufügte und ihn von Hand in derselben Methode bemalte, damit die Darstellung über den Rand der Leinwand hinausreicht; in der oberen rechten Ecke werden die Punkte heller und verlängern das Glühen der Sonne.

Wie viele Farben sind auf dem Werk?

Das Museum nennt mindestens fünfundzwanzig, aufgetragen in Tausenden einzelner Punkte.

Welche Größe soll ich wählen?

Für das Wohnzimmer 120 x 100 cm; wollen Sie das Maß, das dem Original am nächsten kommt, wählen Sie 100 x 80 cm. Der ausführliche Größenratgeber steht oben.

Kann ich ein Maß bekommen, das nicht aufgeführt ist?

Ja, wir malen nach Maß und behalten dabei das Seitenverhältnis des Originals bei.

Ist das ein Druck?

Nein. Das Werk ist mit Ölfarben von Hand auf Leinwand gemalt; die Striche sind sichtbar und fühlbar, was ein Druck nicht nachahmen kann.

Wie wird geliefert?

Auf den Keilrahmen gespannt und gerahmt, wenn Sie das gewählt haben, in 15 bis 45 Tagen, nachdem Sie die Aufnahme des fertigen Werkes freigegeben haben.

Ist das Original käuflich?

Nein. Die Leinwand ist in der öffentlichen Sammlung des Museum of Modern Art und nicht käuflich; eine handgemalte Leinwand ist der einzige Weg, das Motiv zu Hause zu haben.

Eignet es sich als Geschenk?

Sehr. Ein Küstenabend ist ein ruhiges Motiv, das in fast jeden Raum passt und sich gut mit hellen Wänden verträgt. Wollen Sie die Wahl der beschenkten Person überlassen, gibt es einen Geschenkgutschein.

• Motiv: ein leerer normannischer Strand in der Dämmerung – Sand, Wellenbrecher, ruhiges Wasser und Himmel über die halbe Leinwand
• Original: 94 x 78,3 cm mit Rahmen, Ölfarbe auf Leinwand mit bemaltem Holzrahmen, The Museum of Modern Art, New York (266.1957)
• Unsere Fassung: handgemaltes Ölgemälde auf Leinwand, acht Größen von 70 x 55 bis 246 x 197 cm
• Wissenswert: Seurat war ein französischer Maler, der auch den Rahmen bemalte – in dessen oberer rechter Ecke werden die Punkte heller und verlängern das Glühen der Sonne