Leírás
A Virágváza az egyetlen csendélet, amelyről tudjuk, hogy Georges Seurat festette: sűrű csokor egyszerű vázában, 1879 és 1881 körül, amikor a festő alig múlt húsz. Az eredeti 38,5 x 46,3 centiméteres, és Cambridge-ben a Harvard Art Museums őrzi 1974.100 leltári számon. Nálunk kézzel festett festmény készül belőle, olaj vásznon, nyolc méretben vagy az Ön mérete szerint, a szállítás előtt pedig fotót küldünk a kész munkáról jóváhagyásra.
| Cím: | Virágváza |
| További címek: | Vase of Flowers · Vase de fleurs |
| Festő: | Georges Seurat (1859–1891) |
| Keletkezés éve: | 1879 körül–1881 körül |
| Eredeti méret: | 38,5 cm x 46,3 cm |
| Eredeti technika: | Olaj, vászon |
| Festészeti stílus: | Korai korszak, a pointillizmus előtt |
| Megtalálható: | Harvard Art Museums – Fogg Museum, Cambridge (USA) (ltsz. 1974.100) |
| A mi reprodukciónk: | kézzel festett olaj vásznon, 8 méret 38 x 45 cm-től 120 x 140 cm-ig, kérésre egyedi méretben |
Virágváza – Georges Seurat
Mi látható a festményen?
Egy virágcsokor vázában, és semmi más. Nincs alak, nincs jelenet, nincs háttér, amely bármit megmagyarázna – csak a virágok, amelyek a vászon szinte teljes magasságát elfoglalják, és mögöttük egy sötét felület. A múzeum a hátteret barnás tónusok pettyezett vonásaiként írja le, közöttük színnel. A vörös uralkodik; a múzeum szerint a mű éppen a téma választásával és a vörös pigmentek túlsúlyával illeszkedik az 1870-es évek francia akadémikus ízléséhez, amely kedvelte a virágcsendéleteket és Eugène Delacroix, a romantikus festő kései munkásságát. Ez a francia festő akkor még az út elején járt.
Miért különleges ez a mű?
Mert az egyetlen a maga nemében. A múzeum az egyetlen csendéletnek nevezi, amelyről tudjuk, hogy Seurat festette, és egyben korai munkásságának ritkán fennmaradt darabjának – azokról a vásznakról ugyanis úgy tartják, hogy a festő maga semmisítette meg őket. Ami Cambridge-ben függ, kettős kivétel: az egyetlen ilyen téma az egész életműben, és egyike a kevés fennmaradt munkának azokból az évekből, amelyeket a művész később elvetett. Az a művészi festmény, amely túlélte a véletlent és a szerző szigorát is, olyan értékkel bír, amilyennel egyik nagy kompozíció sem.
Hol látszik rajta már a későbbi Seurat?
A háttérben, nem a virágokban. A múzeum felhívja a figyelmet arra, hogy a mű több vonása előrevetíti a festő jellegzetes stílusának, a pointillizmusnak a kialakulását, amelyben egymás mellé helyezte az egymással szembeállított tiszta színek apró foltjait – és megemlíti az ismétlődő szín függőleges vonásait, amelyek a hátteret borítják. A virágok még a régi módon festettek, sűrűn és mintázva; a mögöttük lévő felület viszont már ismételt egységekből áll össze. Aki ismeri a kései pontokat, itt csírájukban látja őket, két évtizeddel a Grande Jatte előtt.
Mit jelent ez a mű?
Kevesebbet, mint a nagy vásznak, és éppen ebben áll a vonzereje. A csendélet nem mesél semmit: gyakorlat színben, súlyban és sűrűségben, azért készült, hogy a festő megtanuljon valamit, amit később máshol használ. A vörös meleg és szinte fojtó, a háttér hideg és nyugtalan; a kettő közötti feszültség viszi az egész művet. A falon kis, sűrű színtestként hat – olyan téma, amely nem kíván magyarázatot, és tiszta festészetként nézhető.
Mi történt az eredetivel?
A múzeum a teljes utat közzéteszi, és az tovább marad a családban, mint Seurat-nál szokásos. A vászon először magánál a festőnél volt, körülbelül 1878-tól; azután sógoráé, Léon Apperté lett 1925-ig, majd annak lányáé, Mme Léon Rousselé 1925 és 1934 között, ezt követően pedig az ő fiáé, François Rousselé, aki 1939-ben eladta. Következett a Galerie Bignou 1939 és 1940 között, majd Maurice Wertheim New Yorkban 1940 és 1951 között, aki végrendeletében továbbhagyta: 1951-ben a mű a Fogg Art Museumhoz került. A múzeum maga jegyzi meg, hogy 1974-ig nem volt a Fogg birtokában – innen az 1974.100 leltári szám is. Az állomások a múzeuméi; egyet sem teszünk hozzá és egyet sem hagyunk el.
Hol áll ez a mű Seurat életművében?
Minden más előtt. A korai évekből a kínálatunkban megtalálható az Alak a barbizoni tájban és a Parasztasszony ül a fűben, mindkettő szabadban dolgozó emberről készült tanulmány, valamint a Fürdőzők Asnières-nél, az első nagy vászon. Ennek az útnak a csúcsát az Art Institute of Chicago őrzi, nálunk pedig Vasárnap délután a Grande Jatte szigetén néven található. A Virágváza mindegyiknél korábbi, és az egyetlen, amelyen nincs ember. A pointillista technika és a neoimpresszionizmus mint irányzat csak utána következett, jóval e csokor után.
Hogyan készül a mi kézzel festett változatunk?
Kézzel és ecsettel, soha nem nyomtatóval. Festőnk olajfestékkel dolgozik vásznon, és úgy építi fel a felületet, ahogyan az eredetin épül: előbb a háttér sötét felülete a függőleges, ismétlődő vonásokkal, azután a virágok, amelyek sűrűn és rétegesen nőnek. Ennél a témánál a vörös a legnehezebb: ha túl egyenletessé válik, a csokor elveszíti a mélységét. Minden kézzel festett másolat ezért a maga módján egyedi, és nincs két teljesen egyforma; ez nem híres festmény reprodukciója vászonra nyomtatva, hanem a nulláról készülő munka. Szállítás előtt lefotózzuk a művet, és a fotót jóváhagyásra elküldjük Önnek.
Ehhez a témához jelenleg nincs saját műtermi fotónk az elkészült munkáról. Amikor legközelebb megfestjük, lefotózzuk, és a felvételek megjelennek ezen az oldalon.
Melyik méret melyik falra való?
Ha nem tudja, melyik: 60 x 70 cm. Az eredeti kicsi – 38,5 x 46,3 cm –, és a legkisebb méretünk, a 38 x 45 cm, gyakorlatilag egy az egyben megfelel neki; polcra, íróasztalra vagy kisebb munkák csoportjába illik. A formátum álló, aránya 5 : 6 közeli, ezért jól ül keskeny falon vagy fülkében: az 50 x 60 és a 60 x 70 cm az étkező vagy a konyha mindennapi választása, a 70 x 85 és a 80 x 100 cm önálló műként hat, a 90 x 110, a 100 x 120 és a 120 x 140 cm pedig nagy falakra való, ahol a csokor akkora méretet ér el, amekkora valójában nem is. Minden ilyen témájú festmény vászonra rendelésre készül.
Egyedi méret, vakráma és keret
Ha a nyolc méret egyike sem illik a falához, a művet az Ön méretei szerint festjük meg, megtartva az eredeti arányát, hogy a csokor soha ne nyúljon meg; ez a mi egyedi méretű festmény szolgáltatásunk. A festményt három formában rendelheti meg: feltekert vászonként, vakráma nélkül; fa vakrámára feszítve, akasztásra készen; vagy bekeretezve. A formát a rendeléskor választja ki. A keretet a 3D alkalmazásunkban választja ki: ezen a témán minden keretprofilunkat megmutatja, hogy összehasonlíthassa az aranyat, az ezüstöt, a feketét, a fehéret és a natúr fát – az alkalmazás kizárólag a keret kiválasztására szolgál. Ha látni szeretné, hogyan mutat a mű a saját falán, arra külön térbe illesztő szolgáltatásunk van.
Szállítás és garancia
Minden példány rendelésre készül szlovéniai műtermünkben, ezért számoljon 15-45 nappal a választott mérettől függően. A rendelésnél választott formában – feltekert vászonként, vakrámára feszítve vagy bekeretezve – szállításra védve küldjük, Magyarországra és az EU-ba vám nélkül. Szállítás előtt fotót kap az elkészült műről jóváhagyásra, és minden rendelésre érvényes a visszaküldési szabályzatunk. A festő teljes kínálatát a Georges Seurat galériában találja, útját pedig a Georges Seurat-ról szóló cikkünk írja le.
Gyakori kérdések
Hol van az eredeti?
Az Egyesült Államokban, Cambridge-ben, a Harvard Art Museums (Fogg Museum) gyűjteményében, 1974.100 leltári számon. A múzeum megjegyzi, hogy 1974-ig nem volt a Fogg birtokában, noha 1951-ben hagyták rá.
Melyik évből való a mű?
A múzeum 1879 körülre és 1881 körülre keltezi. Ez kétszeresen is laza megjelölés – egy „körül” és egy időszak –, ezért nálunk is így szerepel, és egyetlen évszámot sehol nem adunk meg.
A „Vase de fleurs” ugyanaz a mű?
Igen. Ez ugyanannak a címnek a francia alakja; angolul „Vase of Flowers” néven szerepel. Egy és ugyanaz a vászon.
Ez nyomat?
Nem. A mű olajfestékkel, kézzel festve készül vászonra; az ecsetvonások látszanak és tapinthatók, amit nyomat nem tud utánozni.
Melyik méretet válasszam?
Étkezőbe vagy konyhába 60 x 70 cm; ha az eredeti méretét szeretné, válassza a 38 x 45 cm-t. A részletes útmutató feljebb található.
Kérhetek olyan méretet, amely nem szerepel a listán?
Igen, méretre festünk, és közben megtartjuk az eredeti oldalarányát.
Hogyan szállítják?
A választott formában – feltekert vászonként, vakrámára feszítve vagy bekeretezve – 15-45 nap alatt, miután jóváhagyta az elkészült munkáról készült fotót.
Mit mond a mű egy mondatban?
Sűrű vörös csokor nyugtalan háttér előtt: színgyakorlat, amelyből később az egész módszer kinőtt.
Valóban ez Seurat egyetlen csendélete?
A múzeum szerint igen: ez az egyetlen csendélet, amelyről tudjuk, hogy ő festette, és egyben korai munkásságának ritkán fennmaradt darabja, mivel azoknak a vásznaknak a többségét állítólag maga semmisítette meg.
Eladó az eredeti, és mennyit ér?
Nem. A vászon a Harvard Art Museums közgyűjteményében van és nem eladó; a kézzel festett vászon az egyetlen mód arra, hogy a téma otthon a falon legyen.
Alkalmas ajándéknak?
Nagyon. A virágtéma az egyik leghálásabb ajándék, a kisebb méretek pedig szinte minden falhoz illenek. Ha a választást a megajándékozottra bízná, rendelkezésre áll az ajándékutalvány.
- Téma: sűrű csokor egyszerű vázában, sötét, pettyezett háttér előtt – Seurat egyetlen ismert csendélete
- Eredeti: 38,5 x 46,3 cm, olaj, vászon, Harvard Art Museums, Fogg Museum (1974.100)
- A mi kivitelünk: kézzel festett olajfestmény, nyolc méret 38 x 45-től 120 x 140 cm-ig, feltekert vászonként, vakrámára feszítve vagy bekeretezve – választása szerint
- Érdekesség: a háttér függőleges, ismétlődő vonásai a később híressé vált pontok csírái









































