Henri Rousseau nació el 21 de mayo de 1844 en Laval y murió el 2 de septiembre de 1910 en París. Es el autodidacta más famoso de la historia del arte moderno: nunca fue a una academia, nunca salió de Francia y, sin embargo, pintó las selvas más reconocibles de la pintura europea. Cada una de las obras que comentamos a continuación está disponible entre nuestras reproducciones pintadas a mano de Henri Rousseau, como cuadro pintado al óleo sobre lienzo por encargo.
Estilo: el naíf es el cómo, el postimpresionismo es el cuándo
En nuestras páginas indicamos el estilo de Rousseau en dos partes —naíf (primitivismo), periodo del postimpresionismo— y la distinción no es un tecnicismo. La primera parte dice cómo pintaba; la segunda solo dice cuándo. El postimpresionismo es una época, no su estilo.
En concreto, el naíf significa contornos nítidos, color en zonas planas, ninguna perspectiva aérea y una escala que sigue la importancia de la figura y no la distancia. No es ingenuidad ni incapacidad: es un sistema coherente, aplicado con la misma regla en todos los lienzos.
Selvas pintadas sin haber visto nunca una selva
Tigre en una tormenta tropical (1891, National Gallery, Londres) es la primera selva de Rousseau: las líneas de la lluvia atraviesan todo el lienzo, pintadas una a una. La selva ecuatorial (1909, National Gallery of Art, Washington) lleva el mismo procedimiento al extremo: decenas de verdes distintos y casi nada de cielo.
El sueño (1910, Museo de Arte Moderno, Nueva York) es su última gran obra, terminada el año de su muerte: un sofá, una mujer desnuda y la selva alrededor, iluminados como una escena de teatro. Las fuentes del pintor fueron los invernaderos del Jardin des Plantes, los libros ilustrados y los animales disecados.
Fuera de la selva: París, una boda, el deporte
La mitad de la obra de Rousseau no tiene nada que ver con los trópicos, y es precisamente la mitad que casi nadie espera. La boda (1905, Museo de la Orangerie, París) coloca a los invitados como en una foto de grupo, con un perro en primer plano y un fondo plano de árboles.
Los jugadores de fútbol (1908, Museo Guggenheim, Nueva York) es un tema moderno tratado con la misma gramática: cuatro figuras con camisetas a rayas, suspendidas en el aire. Vista de la torre Eiffel y el Trocadero (1896–1898, Pola Museum of Art, Hakone) muestra en cambio el París que tenía realmente ante los ojos, pintado con la misma nitidez que el bosque imaginario.
Preguntas frecuentes
¿Cuál es el estilo pictórico de Rousseau?
El naíf, llamado también primitivismo. En nuestras páginas lo indicamos en dos partes —naíf (primitivismo), periodo del postimpresionismo— porque la primera dice cómo pintaba y la segunda solo cuándo.
¿Es el postimpresionismo su estilo?
No. El postimpresionismo es un periodo histórico, no su estilo. Rousseau expone en los mismos años que los postimpresionistas, pero no comparte con ellos ni el procedimiento ni la formación: era autodidacta y nunca fue a una academia.
¿Cómo se reconoce a Rousseau a primera vista?
Por los contornos nítidos, el color en zonas planas, la ausencia de perspectiva aérea y una escala que sigue la importancia de la figura y no la distancia. La misma regla vale en todos los lienzos, tropicales o no.
¿Pintó Rousseau también motivos no tropicales?
Sí, y son aproximadamente la mitad de su obra: retratos, escenas familiares, las afueras y vistas de París. La boda, Los jugadores de fútbol y Vista de la torre Eiffel y el Trocadero pertenecen a esa mitad.
¿Cuántas obras de Rousseau hay disponibles pintadas a mano?
En la galería hay 44 obras de Henri Rousseau pintadas a mano al óleo sobre lienzo, cada una en siete a once tamaños según la obra, con precios desde 124 EUR.
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