Henri Rousseau – La encantadora de serpientes

La encantadora de serpientes – Henri Rousseau

La encantadora de serpientes es una escena nocturna de selva y uno de los lienzos más grandes de este pintor. La silueta oscura de una mujer con una flauta se alza en medio de la espesura, y a su lado hay serpientes, un ave y una luna pálida. El original lo conserva el Museo de Orsay de París con el número de inventario RF 1937 7; el museo lo fecha en 1907 e indica 167 cm de alto y 189,5 cm de ancho. Nosotros lo realizamos como reproducción pintada a mano al óleo, sobre lienzo, en diez tamaños de 70 x 59 cm a 140 x 120 cm o a la medida que usted necesite. Antes de enviar el cuadro, le mandamos una foto del lienzo terminado para su aprobación.

¿Qué se ve en el lienzo?

La mujer está de pie en medio de la espesura, de frente al espectador, y toca una flauta travesera. El cuerpo está pintado como una silueta casi completa: de la oscuridad solo brillan los blancos de los ojos. Una serpiente se le enrosca sobre el hombro, otra se levanta en arco desde la hierba y una tercera se tiende a lo largo de una rama. Junto al borde inferior izquierdo avanza un ave grande de pico largo; detrás corre una franja de agua y, sobre el agua, se levanta la pared oscura del bosque. Arriba a la izquierda cuelga una luna pálida. Todo lo enumerado figura también en la lista de lo que representa la obra: mujer, flauta, serpiente, ave, luna, curso de agua, cañaveral y paisaje. Una escena nocturna llena de cuerpos y motivos es la de El sueño.

¿Por qué se corrigieron las medidas de esta obra?

Porque estaban invertidas. Nuestra tabla indica las medidas en el orden ancho por alto, y hasta ahora en esta obra ponía 167 x 189 cm, lo que significa más estrecho que alto, es decir, un lienzo vertical. El museo indica lo contrario: 167 cm de alto y 189,5 cm de ancho. El lienzo es, por tanto, horizontal, más ancho que alto. Que el error estaba en el orden y no en las cifras lo confirma también la propia oferta: todos los tamaños de este cuadro son horizontales, de 70 x 59 a 140 x 120 cm. La tabla contradecía el esquema que tenía al lado; ahora indica 189,5 x 167 cm, tal como se desprende de la ficha del museo.

¿Por qué la silueta sostiene toda la escena?

Porque la figura principal casi no tiene dibujo interior. Todo lo que la define es el contorno – los hombros, las caderas, los brazos levantados hacia la flauta – y los dos puntos claros de los ojos. Por eso la escena aguanta también de lejos: la silueta se lee como un signo, no como un retrato. Es una rareza entre los lienzos de selva de este pintor, en los que por lo demás cada hoja está dibujada por separado y ninguna forma se deja solo al contorno. Aquí todo el peso de la escena descansa sobre una única superficie oscura.

¿En qué se distingue la selva nocturna de la diurna?

La luna pálida, el cielo verde grisáceo y el agua sin brillo sitúan la escena en el crepúsculo, y eso la distingue de las demás selvas de este pintor. El lienzo Tigre en una tormenta tropical recibe su dirección y su luz de la tormenta, y en otras obras de este pintor la espesura está iluminada y abierta. En La encantadora de serpientes la vegetación no se abre, sino que se cierra alrededor de la figura y la mantiene en su sitio. La gama de colores es más estrecha: verde oscuro, negro, crema y una sola pincelada rosa en el ave.

¿Qué significa el cuadro?

La escena no explica quién es la mujer ni por qué toca. Las serpientes no se retiran ni atacan; el ave no huye; la luna no ilumina nada. Todo junto funciona como un rito que empezó antes de que llegara el espectador y seguirá después de que se vaya. Algunos lo leen como una imagen de armonía entre el ser humano y los animales; otros, como una amenaza silenciosa, más fuerte precisamente porque no llega a cumplirse. El cuadro no se decide por ninguna de las dos lecturas, y en eso está su fuerza. Un enfrentamiento más directo aparece en En un bosque tropical: lucha entre un tigre y un toro.

¿Cómo llegó el cuadro al museo?

El museo indica que la obra entró en la colección como legado de Jacques Doucet en 1936, y en el inventario está registrada con el número RF 1937 7. Es todo el dato sobre el recorrido del lienzo que publica la institución: ninguna lista de propietarios anteriores y ninguna historia de ventas. Por eso tampoco nosotros indicamos nada más. El museo publica además las medidas del marco, que mide 195 cm de alto y 218 cm de ancho y tiene 10 cm de grosor, lo que indica cuánta pared ocupa realmente el original.

¿Qué significa el arte naíf en esta obra?

Arte naíf es el nombre que recibe la pintura de los autodidactas que no se formaron en los talleres académicos ni siguieron sus reglas de perspectiva, sombreado y anatomía. En este lienzo se nota en una vegetación sin perspectiva aérea y en una figura construida a partir del contorno en lugar del modelado. Rousseau era funcionario de aduanas y empezó a pintar en serio pasados los cuarenta años. La etiqueta de arte naíf no significa, por tanto, ignorancia, sino un estilo que se reconoce a primera vista. Encontrará más sobre la trayectoria del pintor en nuestro artículo sobre el pintor.

¿Cómo se hace su lienzo?

Empezamos el lienzo solo después de su pedido: se pinta a mano y se monta en nuestro taller de enmarcado en Eslovenia. El óleo se aplica por capas, del cielo y el agua hacia la vegetación y, por último, hacia la figura. En este motivo lo más difícil es precisamente la silueta: si el contorno queda solo un poco blando, la figura pierde la nitidez sobre la que se sostiene toda la escena. No imprimimos ni aplicamos la pintura a máquina; un lienzo pintado a mano se distingue de una reproducción impresa ya al tacto, porque la capa de pintura se ve y se nota. Montamos el lienzo en un bastidor de madera. Toda la oferta de este pintor está en la galería de Henri Rousseau.

¿Qué tamaño para qué pared?

Hay diez tamaños disponibles: 70 x 59, 70 x 65, 80 x 68, 90 x 78, 100 x 85, 105 x 96, 115 x 97, 120 x 105, 130 x 110 y 140 x 120 cm. Como es un lienzo horizontal, necesita una pared ancha y continua: sobre un sofá, sobre una cómoda o en un comedor. Para un salón, la elección más habitual es 120 x 105 cm o más. Por debajo de 90 x 78 cm, el follaje y las serpientes empiezan a fundirse en una superficie oscura y la silueta pierde el entorno que la define. Como el original mide 189,5 cm de ancho, ninguno de nuestros tamaños alcanza su tamaño real; el mayor tiene aproximadamente tres cuartas partes de su anchura.

¿Cómo pido un tamaño a medida, el bastidor y el marco?

Los tamaños a medida se piden en la página de cuadro personalizado, donde indica el ancho y el alto que desea. En este motivo la proporción de los lados importa: la figura está un poco a la izquierda del centro, y el agua y la luna necesitan espacio a su lado, así que al acercarse al cuadrado se pierde justo esa disposición. Para medidas no estándar le proponemos mantener la proporción y ajustar solo el tamaño. El lienzo va siempre montado en un bastidor de madera. El marco no está incluido en el precio y se elige aparte.

¿Cómo es la entrega y qué garantizamos?

Enviamos a España y a la mayoría de los países de la UE. El lienzo viaja enrollado en un tubo rígido o montado en bastidor, según el tamaño, siempre con embalaje protector. Garantizamos que cada uno de nuestros cuadros está pintado a mano y que verá la foto de la obra terminada antes del envío; si en la foto algo no es de su agrado, corregimos el cuadro antes de que salga de nuestro taller de enmarcado en Eslovenia. El plazo de realización depende del tamaño y se lo confirmamos al hacer el pedido.

Preguntas frecuentes

¿Dónde se conserva hoy el original?

En el Museo de Orsay de París, con el número de inventario RF 1937 7. El museo indica óleo sobre lienzo, 167 cm de alto y 189,5 cm de ancho.

¿En qué año se pintó el cuadro?

El museo lo fecha en 1907, con un único año, sin intervalo y sin reservas.

¿Por qué se corrigió la medida?

Porque el orden estaba invertido. El lienzo es horizontal: 189,5 cm de ancho y 167 cm de alto.

¿Algún tamaño alcanza el tamaño del original?

No. El mayor tamaño de la oferta es 140 x 120 cm, y el original mide 189,5 cm de ancho.

¿Es una reproducción impresa?

No. Es una reproducción de cuadro pintada a mano al óleo, por encargo, lienzo a lienzo. La capa de pintura se ve y se nota, algo que una impresión no puede imitar.

¿Qué tamaño elijo?

Para un salón, 120 x 105 cm o más; para una pared más estrecha, 100 x 85 cm. El formato horizontal necesita anchura, no altura.

¿Puedo pedir un tamaño que no está en la lista?

Sí, hacemos tamaños a medida sin recargo por medida no estándar. Le recomendamos mantener la proporción de los lados.

¿Cómo llegó la obra al museo?

Como legado de Jacques Doucet en 1936; en el inventario está registrada como RF 1937 7. El museo no publica otros datos.

¿Qué representa el cuadro?

Una mujer con una flauta, serpientes, un ave, la luna, un curso de agua, un cañaveral y un paisaje: exactamente lo que figura en la lista de la obra.

¿Cómo se entrega el cuadro?

Enrollado en un tubo o montado en bastidor, como envío con seguimiento. El plazo de realización se lo confirmamos al hacer el pedido.

¿Es un buen regalo?

El motivo es sereno y oscuro, por eso funciona en un espacio donde no se quiere un cuadro llamativo. Si prefiere que la persona elija, tiene disponible una tarjeta regalo.

• Tema: la silueta oscura de una mujer con una flauta, serpientes, un ave y la luna sobre el agua
• Original: 1907, óleo sobre lienzo, 167 cm de alto y 189,5 cm de ancho, Museo de Orsay, París, n.º de inventario RF 1937 7
• Nuestra versión: óleo pintado a mano, diez tamaños de 70 x 59 a 140 x 120 cm o a medida
• Corregido: las medidas estaban invertidas y presentaban el lienzo como vertical; la obra es horizontal