Henri Rousseau – L’incantatrice di serpenti

L’incantatrice di serpenti – Henri Rousseau

L’incantatrice di serpenti è una scena notturna di giungla e una delle tele più grandi di questo pittore. La sagoma scura di una donna con un flauto sta in mezzo al folto, e attorno a lei serpenti, un uccello e una luna pallida. L’originale è conservato dal Musée d’Orsay di Parigi con il numero di inventario RF 1937 7; il museo lo data al 1907 e indica un’altezza di 167 cm e una larghezza di 189,5 cm. Da noi nasce come riproduzione dipinta a mano a olio, su tela, in dieci misure da 70 x 59 cm a 140 x 120 cm oppure su vostra misura. Prima della spedizione vi inviamo una fotografia della tela finita per conferma.

Che cosa si vede sulla tela?

Una donna sta nel folto, rivolta verso chi guarda, e suona un flauto traverso. Il corpo è dipinto come una sagoma quasi completa: dal buio brilla soltanto il bianco degli occhi. Un serpente le si avvolge sulla spalla, un secondo si alza ad arco dall’erba, un terzo giace lungo un ramo. Al margine inferiore sinistro avanza un grande uccello dal becco lungo; dietro di lui scorre una fascia d’acqua, e sopra l’acqua sta una parete scura di bosco. In alto a sinistra pende una luna pallida. Tutto ciò è anche quanto dell’opera è registrato: una donna, un flauto, un serpente, un uccello, la Luna, un corso d’acqua, canne e paesaggio. Una scena notturna riempita invece di corpi e motivi è Il sogno.

Perché la misura è stata corretta su quest’opera?

Perché era invertita. La nostra tabella indica le misure nell’ordine larghezza per altezza, e su quest’opera riportava finora 167 x 189 cm, cioè più stretta che alta, dunque una tela verticale. Il museo indica il contrario: altezza 167 cm, larghezza 189,5 cm. La tela è orizzontale, più larga che alta. Che l’errore fosse nell’ordine e non nei numeri lo conferma l’offerta stessa: tutte le misure di quest’opera sono orizzontali, da 70 x 59 a 140 x 120 cm. La tabella contraddiceva dunque il prodotto su cui sta; ora riporta 189,5 x 167 cm, come nella scheda del museo.

Perché la sagoma regge l’intera scena?

Perché la figura principale non ha quasi disegno interno. Tutto ciò che la definisce è il contorno – spalle, fianchi, braccia sollevate al flauto – e due punti chiari degli occhi. Per questo la scena regge anche da lontano: la sagoma si legge come un segno e non come un ritratto. È una rarità fra le tele di giungla di questo pittore, dove ogni foglia è per il resto disegnata a parte e nessuna forma è lasciata al solo contorno. Qui tutto il peso della scena poggia su un’unica superficie scura.

In che cosa la giungla notturna differisce da quella diurna?

Una luna pallida, un cielo verde-grigio e un’acqua senza luccichio collocano la scena nel crepuscolo, e questo la separa dalle altre giungle di questo pittore. La tela Tigre in un temporale tropicale prende direzione e luce dal temporale, e altrove in questo pittore il folto è illuminato e aperto. Qui la vegetazione non si apre affatto: si chiude attorno alla figura e la trattiene. La gamma cromatica è più stretta: verde scuro, nero, crema e un solo tratto rosa presso l’uccello.

Che cosa significa il quadro?

La scena non spiega chi sia la donna né perché suoni. I serpenti non si ritraggono e non attaccano; l’uccello non fugge; la luna non illumina nulla. L’insieme si legge come un rito cominciato prima dell’arrivo di chi guarda e destinato a proseguire dopo la sua partenza. Alcuni vi leggono un’intesa fra la persona e gli animali, altri una minaccia quieta, più forte proprio perché non si compie. L’opera non sceglie, ed è lì che sta la sua presa. Uno scontro più diretto è Nella foresta tropicale: lotta fra tigre e toro.

Come è arrivata l’opera al museo?

Il museo registra che è entrata nella collezione come lascito di Jacques Doucet nel 1936 e che è inventariata come RF 1937 7. È tutto ciò che l’istituzione pubblica sul percorso della tela: nessun elenco di proprietari precedenti e nessuna storia di vendite. Perciò non indichiamo altro. Il museo pubblica anche le misure della cornice – alta 195 cm, larga 218 cm e profonda 10 cm – il che dice quanta parete l’originale occupi davvero.

Che cosa significa arte naïf in quest’opera?

Arte naïf è il nome della pittura di autodidatti non formati nelle botteghe accademiche, che non ne seguirono le regole su prospettiva, chiaroscuro e anatomia. Su questa tela lo si vede nella vegetazione senza prospettiva aerea e in una figura costruita di contorno invece che di modellato. Rousseau era un impiegato della dogana e cominciò a dipingere seriamente solo passati i quarant’anni. La definizione arte naïf non significa dunque ignoranza, ma uno stile che si riconosce al primo sguardo. Sul percorso del pittore trovate di più nel nostro articolo sul pittore.

Come nasce la vostra tela da noi?

La tela viene iniziata solo dopo il vostro ordine ed è eseguita nel nostro laboratorio in Slovenia. L’olio è steso a strati, dal cielo e dall’acqua verso la vegetazione e per ultimo verso la figura. In questo soggetto la sagoma è la parte più difficile: se il contorno è anche solo un poco troppo morbido, la figura perde la nitidezza su cui poggia tutta la scena. Non stampiamo e non usiamo applicazioni meccaniche; una tela dipinta a mano si distingue da una stampa già al tatto, perché la materia del colore è visibile e percepibile. La tela è montata su telaio di legno. Tutta l’offerta di questo pittore si trova nella galleria Henri Rousseau.

Quale misura per quale parete?

Dieci misure: 70 x 59, 70 x 65, 80 x 68, 90 x 78, 100 x 85, 105 x 96, 115 x 97, 120 x 105, 130 x 110 e 140 x 120 cm. Trattandosi di un formato orizzontale, chiede una parete ampia e ininterrotta: sopra un divano, sopra una credenza o in sala da pranzo. Per il soggiorno la scelta abituale è 120 x 105 cm o più. Sotto i 90 x 78 cm il fogliame e i serpenti cominciano a fondersi in un piano scuro e la sagoma perde l’intorno che la definisce. Poiché l’originale è largo 189,5 cm, nessuna delle nostre misure raggiunge la sua grandezza; la maggiore è circa tre quarti della sua larghezza.

Come ordino una misura su ordinazione, telaio e cornice?

Una misura su ordinazione si richiede dalla pagina quadro su ordinazione, dove indicate larghezza e altezza. Le proporzioni contano: la figura sta un poco a sinistra del centro, e l’acqua e la luna chiedono spazio accanto a lei, cosicché avvicinando la tela al quadrato si perde proprio quella disposizione. Fuori standard proponiamo di mantenere il rapporto e cambiare soltanto la scala. La tela è sempre montata su telaio di legno. La cornice non è compresa nel prezzo e si sceglie a parte.

Come avviene la consegna e che cosa garantiamo?

Consegniamo in Slovenia, Croazia, Italia, Austria, Ungheria e Germania. La tela viaggia arrotolata in un tubo rigido oppure montata sul telaio, a seconda della misura, sempre in imballaggio protettivo. Garantiamo che ogni opera è dipinta a mano e che vedrete una fotografia del lavoro finito prima della spedizione; se qualcosa non convince, correggiamo prima che l’opera lasci il laboratorio. Il tempo di esecuzione dipende dalla misura e viene confermato con l’ordine.

Domande frequenti

In quale museo si trova oggi?

Al Musée d’Orsay di Parigi, con il numero di inventario RF 1937 7. Il museo indica olio su tela, altezza 167 cm e larghezza 189,5 cm.

Di che anno è il quadro?

Il museo lo data al 1907, con un anno solo, senza arco e senza riserva.

Perché la misura è stata corretta?

Perché l’ordine era invertito. La tela è orizzontale: larga 189,5 cm e alta 167 cm.

Qualche misura raggiunge quella dell’originale?

No. La misura maggiore offerta è 140 x 120 cm, mentre l’originale è largo 189,5 cm.

È una stampa?

No. Ogni tela è dipinta a mano, a olio, su ordinazione. La materia del colore è visibile e percepibile, cosa che una stampa non può imitare.

Quale misura scegliere?

Per il soggiorno 120 x 105 cm o più, per una parete più stretta 100 x 85 cm. Il formato orizzontale chiede larghezza, non altezza.

Posso avere una misura non in elenco?

Sì, la misura su ordinazione è eseguita senza sovrapprezzo per il formato fuori standard. Consigliamo di mantenere le proporzioni.

Come è giunta l’opera al museo?

Come lascito di Jacques Doucet nel 1936; è inventariata come RF 1937 7. Il museo non pubblica altro.

Che cosa è raffigurato?

Una donna con un flauto, serpenti, un uccello, la Luna, un corso d’acqua, canne e paesaggio – esattamente quanto dell’opera è registrato.

Come viene consegnato il quadro?

Arrotolato in un tubo o montato sul telaio, con spedizione tracciabile. Il tempo di esecuzione è confermato con l’ordine.

È adatto come regalo?

Il soggetto è quieto e scuro, e rende in una stanza in cui non si desidera un quadro rumoroso. Se preferite lasciare la scelta a chi lo riceve, è disponibile il buono regalo.

• Soggetto: la sagoma scura di una donna con un flauto, serpenti, un uccello e una luna sopra l’acqua
• Originale: 1907, olio su tela, altezza 167 cm e larghezza 189,5 cm, Musée d’Orsay, Parigi, inv. RF 1937 7
• La nostra realizzazione: olio dipinto a mano, dieci misure da 70 x 59 a 140 x 120 cm o su misura
• Corretto: la misura indicata era invertita e mostrava la tela come verticale; l’opera è orizzontale