Descripción
Nave nave moe (Fuente sagrada) – una escena tahitiana pintada en Francia
En primer plano hay dos mujeres sentadas sobre una amplia superficie rosada. La de la izquierda apoya la cabeza en la mano y tiene los ojos cerrados; la de la derecha está sentada erguida y sostiene en la mano levantada una pequeña fruta roja y amarilla, con una flor blanca tras la oreja. Las dos llevan un corpiño blanco y una falda roja estampada. Detrás de ellas hay un agua oscura con reflejos; junto a ella se sienta una figura de espaldas y está de pie otra con un manto blanco. A la derecha crece una alta flor blanca sobre un tallo fino. Al fondo se suceden un prado verde, rocas de un gris azulado, un árbol en flor naranja y amarillo y palmeras, y arriba del todo, a la derecha, se ven en la hierba unas figuras claras diminutas. La obra la conserva el Museo Estatal del Hermitage de San Petersburgo con el número de inventario GE-6510.
Un motivo de isla nacido en el continente
El dato más sorprendente procede del registro del museo: como lugar de creación figura Francia, y como año, 1894. El cuadro, por tanto, no se pintó en Tahití, sino en el periodo intermedio entre los dos viajes del pintor al Pacífico, cuando Gauguin ya había vuelto a Europa. La escena es un recuerdo y no una observación; eso explica por qué los colores son tan libres y por qué todo se lee como una imagen compuesta de piezas recordadas, y no como una vista a través de una ventana.
El título, pintado en el ángulo inferior izquierdo
Abajo a la izquierda, sobre el suelo rosado, está pintado el título Nave nave moe y, junto a él, la firma y el año. El museo cataloga la obra con un título ruso que se traduce como la fuente maravillosa; en otras colecciones y libros aparece a menudo también como fuente sagrada o dulce ensueño. Los distintos nombres describen el mismo lienzo, por eso los citamos juntos.
Una vela, la otra duerme
Las dos figuras del primer plano se oponen. La de la izquierda está somnolienta, inclinada, recogida en sí misma; la de la derecha está despierta y mira directamente al espectador. Esa diferencia mantiene la escena en tensión, aunque por fuera no ocurra nada. Todo lo demás, el agua, las rocas, los árboles, está dispuesto en franjas horizontales tranquilas que se elevan una sobre otra sin profundidad.
Pintado a mano, pincelada a pincelada
Nuestros cuadros de pintores famosos se hacen exclusivamente a mano, al óleo sobre lienzo, pincelada a pincelada. En este motivo lo más difícil es la superficie rosada del primer plano: debe sostener a las dos figuras y a la vez seguir siendo luminosa; si no, la escena se apaga. Antes del envío recibe una foto del cuadro terminado para su aprobación.
- Tema: dos mujeres sentadas sobre un suelo rosado y, detrás, agua, rocas y un árbol en flor.
- Técnica: óleo sobre lienzo, colores planos y franjas horizontales tranquilas.
- Tamaños: formato horizontal, de 40 x 30 cm a 200 x 150 cm; los más elegidos son 80 x 60 cm y 100 x 75 cm.
- Conviene saber: el registro del museo indica Francia como lugar de creación, aunque la escena es tahitiana.
Si le interesa el mismo periodo, vea Mahana no atua (El día del dios), Te arii vahine (La mujer del rey) y Arearea (Alegría), en los que Gauguin también construye la escena con franjas de color tranquilas. El museo da la medida como alto por ancho: 74 x 100 cm, es decir, formato horizontal.
