Descripción
La siesta – la veranda tahitiana de Gauguin y una hora corriente de la tarde
Entre 1892 y 1894, durante su primera estancia en Tahití, Paul Gauguin pintó una escena en la que no sucede nada extraordinario: cuatro mujeres pasan la tarde en una veranda cubierta. Una plancha la ropa, otra está recostada con un vestido naranja, la tercera se sienta de espaldas al espectador y la cuarta, en primer plano, está sentada sobre las tablas con un gran sombrero de paja. Fuera, sobre la hierba, hay sentada una quinta figura. El cuadro lo conserva el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York con el número de inventario 1993.400.3. El formato es horizontal: el museo da la medida como alto por ancho, es decir, 88,9 x 116,2 cm.
Una hora corriente, no una ceremonia
A Gauguin se le suele asociar con escenas mitológicas, pero aquí observa una tarde de lo más cotidiana. Sobre una tela blanca hay una plancha, a su lado espera una cesta trenzada con fruta amarilla, y las mujeres trabajan o descansan, cada una a lo suyo. Nadie posa y nadie cuenta una historia: el pintor captó una hora que pasa sin acontecimientos. Precisamente por eso esta obra es una excepción dentro de su producción tahitiana.
El sombrero que cierra el centro
La figura central es la mujer del primer plano, sentada en el suelo y de espaldas a nosotros. Su amplio sombrero de paja claro, con una cinta azul de lunares, es la mayor superficie clara del lienzo y lo primero que capta la mirada. Con él Gauguin cerró el centro del cuadro: la vista se detiene en el sombrero y solo después se desliza hacia la mujer que plancha y hacia la figura recostada de naranja.
Tablas rosadas y hierba verde
El suelo de la veranda está pintado en un rosa cálido que no se encontraría en una sombra real; justo detrás empieza una hierba de un verde intenso y, por encima, una franja de follaje amarillo. Estos tres colores sostienen todo el cuadro. Si en una reproducción el suelo rosado se enfría, la escena pierde la luz de la tarde y se queda en un simple interior.
Dónde está el original y cómo se fecha
El original está en el Museo Metropolitano de Arte, número de inventario 1993.400.3, óleo sobre lienzo. El museo fecha la obra de forma aproximada, entre 1892 y 1894, mientras que el registro enciclopédico indica el comienzo de ese intervalo. Se trata de una diferencia en la precisión del dato y no de una contradicción entre las fuentes: el museo y la enciclopedia coinciden en la medida.
Pintado a mano, pincelada a pincelada
Nuestros cuadros sobre lienzo por encargo los pinta a mano un pintor, al óleo, pincelada a pincelada. En este motivo lo más difícil es precisamente la superficie rosada del suelo: debe seguir siendo cálida y a la vez serena; si no, se rompe en manchas. Antes del envío recibe una foto del cuadro terminado para su aprobación.
- Tema: cuatro mujeres en una veranda cubierta, una plancha la ropa, otra está recostada de naranja; en primer plano, un sombrero de paja y una cesta con fruta.
- Técnica: óleo sobre lienzo, planos amplios y tranquilos y un suelo rosado y cálido.
- Tamaños: formato horizontal, de 40 x 30 cm a 200 x 150 cm; los más elegidos son 80 x 60 cm y 100 x 75 cm.
- Conviene saber: la plancha sobre la tela blanca es una de las pocas escenas de trabajo doméstico en la obra tahitiana de Gauguin.
Si le interesan otras escenas tahitianas de la vida cotidiana, vea también Arearea (Alegría), Fatata te Miti (Junto al mar) y Maternidad (Mujeres a la orilla del mar), en los que Gauguin también pinta a personas en sus tareas diarias o en reposo.
