Descripción
El llanto sobre Cristo muerto es la tabla que Sandro Botticelli pintó hacia 1490–1492 para la iglesia florentina de San Paolino: ante la entrada oscura de un sepulcro excavado en la roca, el cuerpo de Cristo yace sobre el regazo de la Virgen desmayada, Juan y las tres Marías lo lloran y a los lados están san Jerónimo, san Pablo y san Pedro. El original, pintado al temple y al óleo sobre tabla de álamo, mide 140 x 207 cm y se conserva en la Alte Pinakothek de Múnich. Nuestro pintor lo pinta a mano para usted al óleo sobre lienzo, en 7 tamaños horizontales de 60 x 39 a 190 x 130 cm o a medida. Le enviamos una foto del cuadro acabado antes de despacharlo.
| Título: | El llanto sobre Cristo muerto |
| Otros títulos: | Compianto sul Cristo morto (título italiano) · Piedad con san Jerónimo, san Pablo y san Pedro |
| Pintor: | Sandro Botticelli (h. 1445 – 1510) |
| Año de creación: | hacia 1490–1492 |
| Medidas del original: | 140 cm x 207 cm (alto x ancho) |
| Técnica original: | Temple y óleo sobre tabla de álamo |
| Estilo: | Primer Renacimiento |
| Ubicación: | Alte Pinakothek, Múnich, Alemania, n.º de inventario 1075 |
| Nuestra reproducción: | Pintado a mano al óleo sobre lienzo, 7 tamaños o a medida |
El llanto sobre Cristo muerto – Sandro Botticelli
¿Qué representa El llanto sobre Cristo muerto?
La tabla es ancha y baja, casi una vez y media más ancha que alta. Al fondo, una enorme pared de roca agrietada, con losas horizontales de piedra, cierra la escena, y bajo ella se abre la entrada oscura del sepulcro. Delante se distingue el borde de un sarcófago de piedra, y una hierba verde y espesa cubre el suelo del primer plano.
En el centro está sentada la Virgen, con manto negro y mangas rojas. Tiene los ojos cerrados y la cabeza caída hacia atrás: el dolor le hace perder el sentido. El joven san Juan Evangelista, de azul y naranja, la sostiene por detrás y le sujeta la cabeza. Sobre sus rodillas yace el cuerpo pálido e inerte de Cristo, arqueado, con un brazo que cuelga casi hasta el suelo.
Tres mujeres rodean de cerca al difunto. A la derecha, una mujer arrodillada, con manto rojo sobre vestido azul, le sujeta la cabeza con ambas manos y apoya la mejilla en su rostro. Abajo a la izquierda, otra, con vestido violeta y capa verde pálido, se inclina hasta el suelo y le sostiene los pies a través de un velo transparente. La tercera, envuelta en verde oscuro, está detrás de la Virgen y se cubre la cara con las manos.
En el borde izquierdo aparece san Jerónimo como ermitaño, con el torso desnudo, un manto rojo y una piedra en la mano. Detrás de él se inclina san Pablo, vestido de verde, con una larga espada. A la derecha, algo apartado, san Pedro lleva túnica azul y manto amarillo y sostiene las llaves. Todas las figuras van descalzas, y sobre sus cabezas flotan finos halos elípticos de oro.
¿Qué historia cuenta la escena y qué significa?
El llanto forma parte del ciclo de la vida de Cristo. Tras la crucifixión, su cuerpo fue bajado de la cruz y sus allegados lo lloraron antes de darle sepultura. Botticelli pinta, por tanto, el momento entre el Descendimiento y el Santo Entierro: detrás del grupo el sepulcro ya está abierto.
La imagen de la Virgen que sostiene en el regazo a su hijo muerto se conoce como Piedad. Es un tema pintado desde los comienzos del cristianismo y frecuente entre los pintores italianos del Renacimiento.
Los tres santos de los lados no presenciaron el hecho. Jerónimo, Pablo y Pedro están ahí por devoción, no por el relato: Pablo era el patrono de la iglesia de San Paolino, y la piedra de Jerónimo recuerda que el ermitaño se golpeaba con ella el pecho en penitencia. Sus rostros permanecen serenos, y esa calma hace aún más intenso el dolor del grupo central.
¿Por qué es tan importante este cuadro de Botticelli?
Las expresiones tristes y conmovidas de los personajes eran una novedad en el arte de Botticelli. Trabajó en la tabla en la época en que Savonarola empezaba a predicar en Florencia.
Bajo la influencia espiritual de esos sermones, Botticelli fue dejando la inspiración alegórica que lo había convertido en favorito de la corte de los Médici, en favor de una reflexión religiosa más íntima y honda. Quien conozca sus escenas mitológicas descubre aquí a otro pintor.
Los especialistas suelen situar la obra en la última etapa del artista. Los gestos forzados, el cuerpo muy arqueado y los colores intensos y contrastados, el rojo junto al negro, el verde y el amarillo, la alejan de la armonía delicada de sus primeras obras.
La misma inquietud recorre el cuadro La Natividad mística, de hacia 1500, el único que Botticelli fechó de su mano. Para una breve ficha de la obra, consulte el artículo de la Wikipedia en inglés, escrito en inglés.
¿Dónde está el original y de dónde procede?
El original se expone en la Alte Pinakothek de Múnich, que forma parte de las Colecciones Estatales de Pintura de Baviera, con el número de inventario 1075.
El investigador J. Mesnil estableció que la tabla procede de la iglesia florentina de San Paolino. Tras la supresión de las órdenes religiosas pasó probablemente a las colecciones granducales y de allí a los Uffizi; en el siglo XIX llegó a Baviera.
Sandro Botticelli, nacido Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, vivió casi toda su vida en el mismo barrio florentino de Ognissanti, donde también está enterrado. Fue alumno de Filippo Lippi y en la década de 1480 creó sus grandes escenas mitológicas y muchas de sus Vírgenes. Murió el 17 de mayo de 1510.
¿El llanto sobre Cristo muerto u otro cuadro de Botticelli?
Para quien busca una escena religiosa seria y recogida, y no un simple adorno, es un cuadro sobre lienzo cuya fuerza no se agota a primera vista. Su amplio formato horizontal queda bien sobre un sofá, un aparador largo o en un despacho, y muchos lo cuelgan en un rincón tranquilo reservado a la oración.
Si le atrae el Botticelli que narra en torno a la Virgen, vea el cuadro La Anunciación de Cestello, en el que la Virgen se inclina, casi tambaleándose, hacia el ángel Gabriel. Una composición redonda con María, el Niño y seis ángeles es el cuadro La Virgen de la granada, y una escena llena de figuras, en la que la tradición reconoce a los Médici, el cuadro La adoración de los Magos.
La página Sandro Botticelli reúne todos los cuadros de Botticelli que pintamos al óleo por encargo.
¿Cómo pintamos a mano El llanto sobre Cristo muerto?
Botticelli pintó el original al temple y al óleo sobre una tabla de álamo de 140 x 207 cm. Nuestra versión, una reproducción pintada a mano, nace al óleo sobre lienzo: el pintor aplica el color capa a capa, de modo que podemos enviar el lienzo enrollado, montado en bastidor o ya enmarcado.
Primero traslada la composición: la pared de roca, la entrada oscura del sepulcro y el arco del cuerpo de Cristo. Después extiende las grandes superficies de color de los mantos, del negro de la Virgen al amarillo de Pedro y al rojo de Jerónimo, junto con la hierba verde del primer plano.
El cuerpo pálido de Cristo y los rostros de los dolientes los construye despacio, en capas finas. Al final añade los velos transparentes junto a la cabeza y los pies, los rizos, las barbas y las finas líneas de oro de los halos. El resultado es una copia pintada a mano que puede contemplarse de cerca, pincelada a pincelada.
¿Qué tamaño para qué pared?
En resumen: la escena es ancha, así que cuélguela sobre un mueble al menos tan ancho como el cuadro; los tamaños pequeños sobre un escritorio, los medianos sobre una cómoda y los mayores sobre un sofá o en una pared larga y libre.
Pintamos El llanto sobre Cristo muerto en 7 tamaños horizontales (ancho x alto): 60 x 39, 70 x 45, 90 x 60, 100 x 68, 130 x 90, 150 x 100 y 190 x 130 cm. El original mide 207 x 140 cm (ancho x alto), de modo que todos nuestros tamaños son menores; el mayor, 190 x 130 cm, alcanza cerca del 92 % de su anchura.
El más pequeño, de 60 x 39 cm, va bien en un pasillo, una estantería o un rincón de oración. De 70 x 45 a 100 x 68 cm luce sobre una cómoda, una cama o en un despacho. Como cuadro para el salón se impone a partir de 130 x 90 cm, cuando los rostros de los dolientes y los velos ligeros se aprecian desde el otro extremo de la habitación.
¿Puedo pedir otro tamaño y qué marco elegir?
Por supuesto. Con otras proporciones mantenemos enteras las nueve figuras y solo ajustamos la roca que hay sobre ellas, la hierba del primer plano o el margen junto a san Pedro; así, esta reproducción de cuadro conserva la escena completa. Indíquenos el tamaño a medida que necesita y le responderemos con el precio y el plazo.
Lo enviamos enrollado en un tubo resistente, montado en un bastidor de madera o enmarcado; nuestro taller de enmarcado en Eslovenia se ocupa del montaje, el marco y el embalaje. En nuestra aplicación 3D para elegir el marco usted escoge la moldura; la simulación en su pared es un servicio aparte. Un marco de madera oscura o dorado acompaña bien los tonos profundos y los halos de oro.
¿Cuándo llegará su Llanto sobre Cristo muerto?
Pintar y secar el cuadro lleva de 15 a 45 días laborables desde la confirmación de su pedido. Cuando está terminado, le mandamos una foto, y cualquier cambio que pida lo hacemos antes de embalarlo.
Viaja sin aduanas a España y a la mayoría de los países de la UE, y todos los pedidos están amparados por nuestra política de devoluciones.
El llanto es un regalo de Pascua adecuado para quien ama el arte religioso del Renacimiento. Si no conoce la pared de la persona, regálele una tarjeta regalo y que ella misma elija el cuadro.
Preguntas frecuentes
¿Dónde puedo ver el original?
En la Alte Pinakothek de Múnich, con el número de inventario 1075.
¿Quiénes son los santos de los lados?
A la izquierda san Jerónimo con la piedra y san Pablo con la espada; a la derecha san Pedro con las llaves.
¿Es una reproducción impresa?
No. Cada rostro, cada velo y cada pliegue lo pinta nuestro pintor a pincel sobre el lienzo.
¿Qué medidas tiene el original?
140 x 207 cm (alto x ancho); incluso nuestro tamaño mayor, 190 x 130 cm, es más pequeño.
¿Puedo encargar un tamaño que no figura en la lista?
Sí. Díganos el ancho y el alto y le enviaremos un precio y un plazo.
¿Cuánto tarda y cómo llega?
Pasan de 15 a 45 días laborables hasta el envío; el lienzo viaja enrollado, en bastidor o enmarcado.
¿Es adecuado para un dormitorio o un salón?
Por la seriedad del tema encaja mejor en un salón, un despacho o un rincón de oración que en un dormitorio.
¿Qué significa la escena?
Muestra a los allegados de Cristo llorando su cuerpo tras el Descendimiento, antes del Santo Entierro.
- Tema: Cristo muerto en el regazo de la Virgen desmayada, Juan y tres mujeres que lloran ante un sepulcro de roca, con san Jerónimo, san Pablo y san Pedro a los lados.
- Original: temple y óleo sobre tabla de álamo, hacia 1490–1492, 140 x 207 cm, Alte Pinakothek, Múnich.
- Nuestra versión: pintada a mano al óleo sobre lienzo, 7 tamaños horizontales de 60 x 39 a 190 x 130 cm o a medida.
- Conviene saber: la tabla se pintó para la iglesia florentina de San Paolino, cuyo patrono es san Pablo, el de la espada.
