Sandro Botticelli – Palas y el centauro

Palas y el centauro es un gran cuadro mitológico que Sandro Botticelli pintó hacia 1482, poco después de volver de Roma: una joven alta, con un vestido blanco transparente sembrado de anillos entrelazados y ramas de olivo en los brazos y en el pelo, agarra por los cabellos a un centauro barbudo con un arco, que la mira avergonzado. El original, un temple sobre lienzo de 207 x 148 cm, se conserva en la Galería Uffizi de Florencia. Nuestro pintor lo pinta a mano para usted, por encargo, al óleo sobre lienzo, en 6 formatos verticales de 45 x 60 a 151 x 200 cm o a medida. Antes del envío recibe una foto de su cuadro terminado.

Palas y el centauro – Sandro Botticelli

¿Qué representa Palas y el centauro?

A la derecha está de pie una joven alta. Lleva un vestido blanco muy fino, salpicado de signos oscuros formados por tres anillos entrelazados, y un manto verde oscuro le cae sobre el hombro y las caderas. Ramas de olivo se le enroscan en los brazos, el pecho y las caderas, y una corona de hojas adorna su larga melena rubia rojiza.

Con la mano izquierda sostiene una alabarda alta y muy adornada, de asta dorada y ancha hoja de hierro. Con la derecha alza el brazo y sujeta al centauro por el pelo, en lo alto de la cabeza.

El centauro tiene el torso desnudo de un hombre, barba espesa y rizos revueltos, y debajo el cuerpo pardo de un caballo. En una mano lleva un gran arco, a la espalda un carcaj con flechas, y apoya la otra mano en el pecho mientras la mira como un niño sorprendido en falta.

A la izquierda se alza una pared de roca con restos de muros. A la derecha se abre una bahía tranquila con un pequeño barco y colinas azuladas, y en el prado, detrás de la joven, corre una cerca baja de madera.

¿Qué significa el encuentro de la diosa y el centauro?

La escena no narra un mito concreto: casi seguro es una alegoría. Los centauros encarnaban la pasión desenfrenada y la lujuria, por eso los especialistas leen el cuadro, al menos en parte, como la pasión sometida a la razón o a la castidad.

Hoy la joven suele identificarse con Palas Atenea, la Minerva de los romanos, diosa de la sabiduría. Sin embargo, el documento más antiguo, un inventario de 1499, la llama Camila, la virgen guerrera de la mitología romana criada en el bosque. Un inventario de 1516 ya la llama Minerva.

Ronald Lightbown cree que es Camila: la alabarda es un arma ceremonial de guardias, y al fondo se ve una cerca. La escena mostraría entonces a una guardiana que sorprende al centauro en tierra prohibida, variante de un tema muy querido en el siglo XV: la castidad que vence a la lujuria.

Otras lecturas aluden a la idea de Marsilio Ficino de un alma en parte animal y en parte humana, o a la paz tras las guerras que siguieron a la conjura de los Pazzi.

¿Por qué es tan conocida esta alegoría de Botticelli?

Forma parte de las grandes mitologías que Botticelli pintó en la década de 1480, la más exitosa de su carrera. Se ha propuesto como pareja de La primavera, aunque su forma es distinta, y en 1499 ambas obras colgaban de verdad en la misma sala.

En el vestido se repite el emblema de los Médici, tres anillos con diamante entrelazados. Las ramas pueden ser de olivo, el árbol de Palas, o de laurel; el laurel aludía a menudo a los Médici y, como juego de palabras, al nombre Lorenzo.

La obra suele relacionarse con la boda, en 1482, de Lorenzo di Pierfrancesco de Médici con Semiramide Appiano, quizá como regalo de Lorenzo el Magnífico. En ese caso, las dos figuras podrían aludir también a los novios.

El rostro del centauro se parece mucho al de Moisés en uno de los frescos de Botticelli en la Capilla Sixtina. Todas estas interpretaciones se explican con detalle en el artículo de Wikipedia en inglés dedicado al cuadro.

¿Dónde está hoy el original y cómo llegó allí?

El original se expone en la Galería Uffizi de Florencia, donde está desde 1922.

El emblema de los Médici en el vestido indica que probablemente lo encargó esa familia. En 1499 estaba en el palacio urbano de Lorenzo di Pierfrancesco de Médici y de su hermano Giovanni, llamado il Popolano, primos de Lorenzo el Magnífico. A finales del siglo XVI colgaba en el Palazzo Vecchio, en 1638 en la villa medicea de Castello, y hacia 1830 consta en el Palacio Pitti.

Botticelli se consideraba entonces pasado de moda. En 1895 el pintor inglés William Blundell Spence, que vivía en Florencia, se fijó en el lienzo en una antecámara del Palacio Pitti. Los numerosos retoques se han desvaído con el tiempo, y quizá la obra se trasladó en su día de tabla a lienzo.

Botticelli, nacido Alessandro Filipepi, pasó casi toda su vida en el barrio florentino de Ognissanti. Tras su muerte en 1510 cayó en un largo olvido, hasta que los prerrafaelitas lo redescubrieron a finales del siglo XIX.

¿Palas y el centauro u otro cuadro de Botticelli?

Para quien aprecia un mito de mensaje claro, es el cuadro sobre lienzo indicado: dos figuras y un gesto decidido. Su formato alto encaja en una pared entre dos ventanas o en el hueco de la escalera.

La más famosa de sus mitologías es El nacimiento de Venus, expuesta en el mismo museo. Si le gusta el rostro de la diosa, vea el Retrato ideal de una joven (Simonetta Vespucci); para una alegoría con muchas figuras está La calumnia de Apeles.

Todos los cuadros de Botticelli que pintamos al óleo por encargo están reunidos en la página Sandro Botticelli.

¿Cómo pintamos a mano Palas y el centauro?

Botticelli pintó esta obra al temple sobre lienzo, con 207 x 148 cm; quizá al principio estaba sobre tabla. Nuestra reproducción pintada a mano no es un temple: el pintor la realiza al óleo sobre lienzo, capa a capa, de modo que podemos enviarla enrollada, montada en bastidor o enmarcada.

Primero dibuja las dos figuras, la alabarda y la pared de roca; después aplica el cielo, el mar, el suelo y las grandes superficies de color: el cuerpo del caballo, el manto verde y el vestido claro.

El trabajo fino llega al final: los anillos de la tela, las hojas de olivo una a una, los rizos de la barba, los adornos dorados de la alabarda y el barquito en la bahía. Así nace una pintura al óleo que conserva el dibujo sereno y nítido del original.

¿Qué tamaño es el adecuado para su pared?

En una línea: hasta 55 x 80 cm para un recibidor o un dormitorio, desde 73 x 101 cm para un salón, el mayor para una pared alta o una escalera.

Pintamos Palas y el centauro en 6 formatos verticales (ancho x alto): 45 x 60, 55 x 80, 73 x 101, 95 x 128, 120 x 160 y 151 x 200 cm. El original mide 148 x 207 cm (ancho x alto), así que los cinco formatos hasta 120 x 160 cm son más pequeños. El de 151 x 200 cm es más o menos igual de ancho que el original y apenas más bajo.

El de 45 x 60 cm, el más pequeño, encaja también en una pared estrecha junto a una puerta. Entre 45 x 60 y 73 x 101 cm el cuadro luce sobre una cómoda, una cama o entre dos ventanas. Como cuadro para el salón da lo mejor de sí desde 95 x 128 cm, cuando el dibujo de anillos del vestido se distingue ya desde el sofá.

¿Puedo pedir otro tamaño y qué marco le va mejor?

Por supuesto. Con otras proporciones mantenemos enteras las dos figuras y la alabarda y solo ajustamos el cielo, la roca o el mar en los bordes, de modo que la versión modificada sigue siendo una reproducción de cuadro completa. Escríbanos con el tamaño a medida que necesita y le diremos el precio y el plazo de su Palas.

Puede pedirlo enrollado en un tubo, montado en bastidor de madera o enmarcado: el montaje, el enmarcado y el embalaje cuidadoso corren a cargo de nuestro taller de enmarcado en Eslovenia. La moldura se elige en nuestra aplicación 3D para elegir el marco; la simulación en su pared es un servicio aparte. Un marco dorado fino acompaña bien los verdes del cuadro.

¿Cuándo llegará su cuadro Palas y el centauro?

La realización lleva de 15 a 45 días laborables desde la confirmación del pedido. Antes de embalarlo le enviamos una foto del cuadro terminado para su aprobación, y si desea algún retoque, lo hacemos antes del envío.

Enviamos a España y a la mayoría de los países de la UE sin aduanas, y cada pedido está cubierto por nuestra política de devoluciones.

Como la obra se relaciona con una boda de 1482, es un regalo de bodas con sentido. ¿No sabe qué tamaño elegir? Regale una tarjeta regalo y los novios elegirán ellos mismos el cuadro y el formato.

Preguntas frecuentes

¿Dónde se puede ver el original?

En la Galería Uffizi de Florencia, donde se expone desde 1922.

¿Quién es la mujer de la alabarda?

Suele identificarse con Palas Atenea o Minerva; el inventario más antiguo, de 1499, la llama Camila.

¿Es una reproducción impresa?

No. Nuestro pintor pinta con pincel cada hoja, cada anillo y cada rizo: es una copia pintada a mano, no una impresión.

¿Qué tamaño tiene el original?

207 x 148 cm (alto x ancho); nuestro formato mayor, 151 x 200 cm, es más o menos igual de ancho pero algo más bajo.

¿Pintan formatos que no están en la lista?

Sí. Indíquenos el ancho y el alto y le enviaremos el precio y el plazo de realización.

¿Cuánto tarda y cómo se envía?

De 15 a 45 días laborables hasta el envío; viaja enrollado en un tubo, en bastidor o enmarcado.

¿Queda bien en un dormitorio o en un salón?

Sí. Sus verdes, blancos y pardos, serenos, combinan con la mayoría de los interiores, y el formato alto viste una pared estrecha.

¿Qué simboliza el centauro?

Los centauros encarnaban la pasión desbocada; por eso el cuadro suele leerse como el triunfo de la razón o de la castidad sobre la lujuria.

• Tema: Palas, coronada de olivo y con una alabarda, sujeta por el pelo a un centauro con un arco, ante una bahía con un pequeño barco.
• Original: temple sobre lienzo, hacia 1482, 207 x 148 cm, Galería Uffizi, Florencia.
• Nuestra versión: pintada a mano al óleo sobre lienzo, 6 formatos verticales de 45 x 60 a 151 x 200 cm o a medida.
• Conviene saber: en 1499 colgaba en la misma sala que La primavera de Botticelli.