Amedeo Modigliani – Nudo con capelli sciolti

Nudo con capelli sciolti, in francese Nu couché aux cheveux dénoués, è un olio su tela dipinto da Amedeo Modigliani nel 1917; l’originale è alto 60 cm e largo 92,2 cm e si trova al Nakanoshima Museum of Art di Osaka con il numero di inventario 000125. Il nostro quadro artistico è una copia dipinta a mano di quest’opera: la esegue un pittore accademico a olio su tela di cotone, in otto formati da 70 × 45 cm a 180 × 120 cm oppure nella misura che ci indicate voi, e prima della spedizione la fotografiamo e vi inviamo la fotografia per l’approvazione.

Nudo con capelli sciolti – Amedeo Modigliani

Che cosa vediamo sulla tela?

La tela è orizzontale e la figura la riempie per tutta la lunghezza. La donna è distesa contro un cuscino verde-azzurro scuro, la testa al margine sinistro, il corpo che si allunga in un arco morbido verso il bordo destro. I capelli sono scuri e sciolti — è questo a dare il titolo all’opera — e cadono in ciocche fitte sulle spalle. Il volto è dipinto nel noto ovale, con naso lungo e bocca piccola. Il corpo è costruito con caldi toni di ocra e pesca, senza ombre dure, con un’unica linea di contorno che corre dalla spalla al fianco fino alle ginocchia; una mano riposa in basso sul corpo. Il fondo è bruno rossastro scuro e quasi privo di dettagli, il giaciglio sotto la figura di un rosso profondo. Per questa scala di colori il corpo chiaro sembra illuminato da dentro. In alto a destra la firma è dipinta in bianco.

Che cosa mostrano le fotografie di questa pagina?

Tutte e quattro le fotografie ritraggono la nostra tela dipinta a mano, non l’originale. Nella prima fotografia l’opera è ripresa frontalmente e per intero, in una cornice bruno-rossastra scura con una fascia interna nera e una sottile linea dorata. La seconda fotografia mostra la stessa tela di sbieco, fra altre opere incorniciate. La terza fotografia è un primo piano del busto: il seno, l’ombelico, la linea di contorno continua e il cuscino verde-azzurro in basso a sinistra. La quarta fotografia è un primo piano della testa — il volto, i capelli scuri e gli occhi che guardano dritto davanti a sé. La cornice nelle fotografie è una fra le tante; la scegliete voi.

Perché questo nudo restituisce lo sguardo?

Nella maggior parte dei suoi ritratti Modigliani lasciò gli occhi vuoti, senza pupille, ed è quel vuoto a dare alle sue teste la nota assenza. Qui si comportò diversamente: le pupille sono dipinte e lo sguardo va dritto a chi guarda. Per questa piccola decisione l’opera funziona più come ritratto che come nudo — chi le si mette davanti viene notato. Nel colore è un dipinto postimpressionista nel senso in cui il postimpressionismo fu costruzione del corpo per piani e non descrizione della luce: il corpo non è modellato dalle ombre ma è un’unica superficie calda tenuta dal contorno. A Parigi Modigliani apparteneva a quel gruppo di pittori stranieri che oggi chiamiamo École de Paris.

Dove si trova oggi l’originale?

Al Nakanoshima Museum of Art di Osaka, con il numero di inventario 000125; la scheda del museo indica olio su tela, l’anno 1917, le misure 60,0 × 92,2 cm e l’acquisizione per acquisto. Il percorso è insolitamente lungo: dalle mani di Léopold Zborowski, il mercante del pittore, l’opera passò alla gallerista parigina Berthe Weill, poi nel 1925 alla galleria Bing e alla galleria di Pierre Loeb, e nel 1928–29 fu acquisita dal critico giapponese Fukushima Shigetarō. Nel 1934 fu esposta per la prima volta a Tokyo e nel 1989 la comprò la città di Osaka. Così un’opera di Montparnasse è entrata in una collezione pubblica giapponese e vi è rimasta. Cataloghi più antichi indicano anche 65 × 100 e 62 × 100 cm; noi ci atteniamo alla misura del proprietario, i 60 × 92,2 cm confermati anche dal catalogo.

La mostra chiusa dalla polizia

Berthe Weill, che compare nel percorso di questa tela, era la gallerista parigina presso la quale Modigliani allestì nel dicembre 1917 l’unica mostra personale della sua vita. Aprì il 3 dicembre nella sua galleria al 50 di rue Taitbout, e i nudi furono messi in vetrina. La polizia ne chiese la rimozione lo stesso giorno e la mostra chiuse poche ore dopo l’inaugurazione. Quest’opera nacque proprio in quell’anno e passò poi per le sue mani. Il pittore non visse la mostra come un successo; vendette poco e morì tre anni dopo, senza vedere che cosa avrebbero significato più tardi quelle tele.

Come nasce la nostra versione dipinta a mano?

L’opera è realizzata da un pittore accademico a olio su tela di cotone, tesa su un telaio di legno. Non è una stampa: ogni pennellata è stesa a mano, e la vostra tela differisce sempre un poco da quella delle fotografie nel tratto e nello spessore del colore. Con questo soggetto la difficoltà è proprio quell’unica linea di contorno: se è interrotta o ritoccata, il corpo perde l’arco e l’opera si sfalda in parti. Il pittore comincia perciò dal fondo scuro e dal cuscino, che stabiliscono quanto caldo apparirà il corpo, e solo dopo tira il profilo in un solo gesto. Quando il colore è asciutto fotografiamo l’opera e mandiamo la fotografia per l’approvazione.

Quale dimensione per quale parete?

Al formato dell’originale si avvicina di più 90 × 60 cm: la stessa altezza, solo due centimetri di larghezza in meno. Le più piccole, 70 × 45 e 80 × 50 cm, stanno sopra una credenza piccola o in uno spazio stretto. Le medie, 101 × 65, 110 × 70 e 120 × 80 cm, rendono sopra il letto o il divano, che per questo soggetto è il posto più naturale: il formato orizzontale si lega alla larghezza del mobile sottostante. Le grandi, 150 × 100 e 180 × 120 cm, chiedono una parete libera e almeno tre metri di distanza; a quelle misure la figura supera il naturale. Poiché l’opera è scura e calda, regge anche una parete colorata, ma dà il meglio dove le lasciate un po’ di vuoto ai lati.

Misura su richiesta, telaio e cornice

Se la vostra parete chiede una misura fuori elenco, la realizziamo. Indicate larghezza e altezza in centimetri: verifichiamo se la proporzione regge il taglio dell’originale e vi diciamo che cosa cambia ai bordi — qui si vede prima a sinistra e a destra, perché la figura va da bordo a bordo e non si può stringere senza perdere l’arco. Potete scegliere se riceverla tesa su telaio, pronta da appendere, o arrotolata in un tubo, che costa meno di spedizione. La cornice la scegliete nella nostra applicazione 3D, che la mostra realisticamente sull’opera, e su richiesta inseriamo l’opera nella fotografia della vostra parete. Se cercate un’opera che non abbiamo, guardate i quadri su ordinazione.

Consegna e garanzia

Consegniamo a domicilio e l’opera viaggia protetta, con la tela staccata dalla parete esterna dell’imballo. I tempi dipendono dalla dimensione e dal lavoro in laboratorio: diamo una stima all’ordine e avvisiamo se cambia. Garantiamo lavorazione e materiale: se l’opera arriva danneggiata o non corrisponde alla fotografia approvata, la ridipingiamo a nostre spese. Poiché la vedete in fotografia prima della spedizione, quasi tutte le domande si risolvono prima che il pacco parta.

Domande frequenti

Dove si trova l’originale?

Al Nakanoshima Museum of Art di Osaka, in Giappone, numero di inventario 000125.

Perché le misure sono scritte a parole?

Perché con i formati orizzontali l’ordine dei numeri inganna facilmente. La tela è alta 60 cm e larga 92,2 cm.

Questo nudo ha davvero le pupille dipinte?

Sì, e in Modigliani è raro. Lo sguardo va dritto a chi guarda.

Quale misura dovrei scegliere?

Sopra il letto o il divano 120 × 80 o 150 × 100 cm. Se volete la misura dell’originale, 90 × 60 cm.

Posso avere una misura non presente in elenco?

Sì. Indicate larghezza e altezza in centimetri; spieghiamo prima come influirà sul taglio.

Le fotografie di questa pagina mostrano l’originale?

No. Tutte e quattro ritraggono la nostra tela dipinta a mano, riprese da noi.

L’originale è in vendita?

No. Appartiene a una collezione museale pubblica, non è sul mercato, e perciò non lo valutiamo.

A che altezza va appesa?

Il centro a circa 145 cm da terra, sopra un letto un poco più in basso, in modo che fra testiera e bordo inferiore resti una mano di spazio.

Quali altri nudi di Modigliani avete?

Guardate Nudo seduto su un divano, Nudo disteso, Nudo rosso e Nudo disteso III, e fra i ritratti Ritratto di Lunia Czechowska. La scelta completa è nella galleria di Amedeo Modigliani, e sul pittore abbiamo scritto un articolo più lungo.

Quanto segue da vicino le proporzioni dell’originale?

L’originale misura 92,2 × 60 cm. La misura più vicina fra le nostre è 101 x 65 cm, che si scosta dal rapporto dell’originale dello 1,12%.

• Soggetto: figura femminile distesa con capelli scuri sciolti, appoggiata a un cuscino verde-azzurro, una mano in basso sul corpo
• Originale: 60 × 92,2 cm, olio su tela, 1917, Nakanoshima Museum of Art, Osaka (inv. 000125)
• La nostra versione: olio su tela dipinto a mano, otto formati da 70 × 45 a 180 × 120 cm; al formato originale si avvicina di più 90 × 60 cm
• Da sapere: uno dei pochi nudi di Modigliani con le pupille dipinte, e per questo restituisce lo sguardo

Gli occhi su questa tela hanno le pupille. Fra le 76 opere di Modigliani su questo scaffale sono 17 così, in 53 la pupilla manca – opera per opera.