Edgar Degas – Dopo il bagno (figura china)

Dopo il bagno (figura china) mostra una donna nuda che dopo il bagno si asciuga china in avanti, voltata di spalle rispetto a chi guarda; i capelli sono rossi e la scena è retta dall’arancione e dal blu, che si intrecciano su tutta la superficie. Come quadro artistico questa è una scena orizzontale e larga di un gesto quotidiano, senza alcuno sguardo verso di noi. Per quest’opera non abbiamo trovato alcuna scheda museale, perciò non indichiamo né l’anno di esecuzione né la tecnica dell’originale né la raccolta – che cosa esattamente e perché, è scritto più sotto. Da noi nasce come olio su tela dipinto a mano, in misure dai 40 x 30 ai 120 x 90 cm oppure su misura, e prima della spedizione riceve una fotografia dell’opera finita per l’approvazione.

Dopo il bagno (figura china) – Edgar Degas

Che cosa mostra la scena?

Una sola figura, senza nome. La donna, china in avanti, si asciuga la schiena e le spalle; il volto è girato di lato e praticamente non si vede. Non è una posa. La scena sarebbe esattamente la stessa se nessuno guardasse, ed è proprio questo il suo nucleo: chi guarda è un osservatore, non la persona a cui ci si rivolge. Negli ultimi anni Degas realizzò una serie ampia di scene di questo tipo, in cui le donne si lavano, si asciugano o riposano dopo il bagno, e quasi mai diede un nome alle sue modelle.

Che cosa c’è sulla tela?

Il formato è orizzontale, sensibilmente più largo che alto, e la figura lo riempie quasi fino ai margini. Il corpo si inclina in avanti, la schiena è rivolta verso di noi, il braccio con l’asciugamano passa sopra la spalla. I capelli sono rossi e sono il colore singolo più forte di tutta la scena. Attorno al corpo e dietro di esso si spandono l’arancione e il blu: non come parete e non come stoffa, ma come massa di colore che circonda il corpo e lo spinge in avanti. Di bordi netti quasi non ce ne sono; le forme tengono insieme per colore e non per linea. In basso a sinistra sta la firma.

Perché proprio questa scena è importante?

Perché mostra Degas al punto estremo della sua opera tarda. Il motivo si è ristretto a un solo gesto, mentre il colore si è esteso su tutto il resto: spazio, stoffa e pelle sono fatti dello stesso materiale e si distinguono soltanto per il calore. La scena è perciò allo stesso tempo del tutto quotidiana e quasi astratta – abbastanza leggibile perché si capisca subito che cosa accade, e abbastanza sciolta perché, guardandola a lungo, si sfaldi in pure stesure di colore. Per una parete di oggi è una combinazione insolitamente felice: il motivo è silenzioso e la superficie è viva.

Che cosa significa la scena?

Nulla di narrativo. Non c’è un avvenimento, non c’è una seconda persona, non c’è uno sguardo verso di noi. Il corpo è occupato in un gesto del tutto ordinario e proprio per questo appare vero e non esposto. La scena è nuda, ma il suo tono è di osservazione e non di esibizione; risulta calma e non insistente. L’impressionismo in Degas ha sempre significato un corpo in una posizione che nessuno sceglierebbe per un ritratto; qui quella posizione è puro lavoro, e per questo un dipinto impressionista suo funziona come osservazione e non come scena preparata per chi guarda. I quadri moderni raramente reggono una stanza con tanta poca vicenda e tanto colore.

Che cosa non indichiamo qui di proposito: l’anno di esecuzione, la tecnica dell’originale, il nome della raccolta e il numero di inventario. La donna che si asciuga dopo il bagno è uno dei motivi più ripetuti di Degas – esiste in decine di versioni autografe che condividono tanto la posa quanto il formato, perciò nessuna scheda museale può essere attribuita con certezza proprio a quest’opera. La ricerca è stata svolta due volte e due volte si è conclusa senza corrispondenza; non lo nascondiamo e non ci aiutiamo con le supposizioni. La superficie è granulosa e asciutta e ricorda più il pastello che l’olio, ma questa è un’osservazione fatta guardando e non un dato tratto da una scheda, perciò non affermiamo la tecnica. Non ricopiamo dati di seconda mano; diciamo ciò che sull’opera è visibile. È visibile anche un nome, firmato in basso a sinistra.

Il motivo tra le opere di Degas

Il bagno e le bagnanti sono tra i grandi temi tardi di Degas. Alla nostra scena si avvicinano soprattutto Dopo il bagno, dove lo stesso istante brucia nell’arancione e nel rosso, e Bagnante distesa sul pavimento, dove la figura giace distesa e il formato è ancora più largo. Chi desidera vedere lo stesso motivo all’aperto e con più persone guardi Contadine che fanno il bagno nel mare al crepuscolo. Tutte e tre le opere mostrano come Degas abbia girato lo stesso gesto attraverso formati e registri di colore diversi.

Come nasce la nostra versione dipinta a mano?

Con il pennello e i colori a olio, non con una stampante. Ogni nostra tela nasce a mano, strato dopo strato, e proprio questa scena è impegnativa: il colore deve restare visibile come pennellata singola, altrimenti l’arancione e il blu si fondono in una superficie unica e la scena perde la sua vivacità. Il pittore stende perciò pennellate corte e separate e tra l’una e l’altra lascia il fondo aperto. La parte più difficile è mantenere la morbidezza dei passaggi sul corpo senza che la pelle diventi liscia come la porcellana. Ogni riproduzione nasce da capo e due esemplari non sono mai del tutto uguali, perché la mano non ripete due volte la stessa pennellata; ogni copia dipinta a mano è perciò soltanto sé stessa. Per quest’opera non abbiamo fotografie delle nostre tele finite, perciò qui non ne mostriamo e non ne descriviamo alcuna. La fotografia della sua tela le arriva prima della spedizione.

Quale misura per quale parete?

Se non sa quale: 80 x 60 cm. Il formato è orizzontale e relativamente quieto, perciò funziona bene sopra un cassettone, un letto o un divano. Le misure 40 x 30 e 50 x 40 cm sono per un ambiente piccolo, un corridoio o una parete stretta tra le porte; 59 x 50 e 70 x 55 cm stanno bene sopra una scrivania o in camera da letto; 80 x 60 e 90 x 70 cm sono le misure sopra il cassettone e sono quelle che sceglie il maggior numero di persone, perché con esse la figura è abbastanza grande perché i capelli rossi e i toni blu si leggano davvero. La misura 100 x 80 cm è tra i quadri per il soggiorno che vanno sopra il divano, dove la scena si prende la parete. Con i 120 x 90 cm siamo alle misure in cui i quadri grandi prendono aria e in cui la superficie si apre in pure stesure di colore: è la misura per una parete lunga e vuota. Misuri prima sulla parete la misura scelta con una sagoma di carta; con un formato orizzontale l’errore si commette quasi sempre sulla larghezza. Nessuna misura è in magazzino come prodotto finito: ogni esemplare nasce su ordinazione e resta un pezzo unico.

Misura su ordinazione, telaio e cornice

Se nessuna delle otto misure si adatta alla sua parete, dipingiamo su misura mantenendo la proporzione della scena, perché la figura non perda la sua larghezza e perché l’arancione e il blu attorno a lei conservino il loro spazio; è il nostro quadro su ordinazione. Ogni esemplare viene consegnato teso su un telaio di legno, pronto da appendere. Per la cornice usi la nostra applicazione 3D: su questo motivo le mostra tutti i nostri profili, così può confrontare oro, argento, nero, bianco e legno naturale – l’applicazione serve esclusivamente alla scelta della cornice. Se desidera vedere come l’opera appare proprio sulla sua parete, per questo abbiamo un servizio separato di collocazione nell’ambiente.

Consegna e garanzia

Ogni esemplare nasce su ordinazione nel nostro atelier in Slovenia, perciò conti dai 15 ai 45 giorni a seconda della misura scelta; per le misure più grandi il tempo è di solito verso il limite superiore. Lo spediamo teso e protetto per il trasporto, su richiesta incorniciato, in Italia e in altri quindici paesi dell’Unione europea, senza dazi. La fotografia dell’opera finita le arriva per l’approvazione prima della spedizione, e per ogni ordine vale la nostra politica di reso. L’intera offerta si trova nella galleria Edgar Degas, e la vita del pittore è descritta nel nostro articolo su Edgar Degas.

Domande frequenti

Che cosa accade nella scena?

Una donna si asciuga china in avanti dopo il bagno. Non c’è alcun avvenimento e non c’è una seconda persona.

Perché mancano anno, tecnica e raccolta?

Perché per quest’opera non abbiamo trovato una scheda museale che confermi questi dati. Il motivo esiste in decine di versioni, la ricerca è stata svolta due volte e due volte senza corrispondenza. Preferiamo non scrivere nulla piuttosto che tirare a indovinare.

Che cosa si vede in basso a sinistra?

Una firma scritta a mano. È l’unica scritta della scena e il nostro pittore la riporta così com’è.

È una stampa?

No. Questa versione è dipinta a mano con colori a olio sulla tela; le pennellate sono visibili e si sentono al tatto.

Quale misura devo scegliere?

Sopra un cassettone o un letto di solito 80 x 60 cm, per un ambiente piccolo 50 x 40 cm. La guida alle misure è qui sopra.

Posso avere una misura non elencata?

Sì, dipingiamo su misura mantenendo la proporzione della scena.

È adatta come regalo?

Sì, soprattutto per chi ama i colori caldi e il nudo classico. Poiché ogni esemplare nasce su ordinazione, calcoli il tempo di realizzazione; se preferisce lasciare la scelta, c’è il nostro buono regalo.

• Soggetto: figura nuda, china in avanti e voltata di spalle, capelli rossi, arancione e blu su tutta la superficie
• Originale: Edgar Degas; anno, tecnica, raccolta e numero di inventario non sono indicati di proposito, perché non è stato possibile trovare una scheda
• La nostra esecuzione: dipinta a mano a olio, otto misure dai 40 x 30 ai 120 x 90 cm, tesa e su richiesta incorniciata
• Da sapere: la firma in basso a sinistra è l’unica scritta della scena – e l’unico dato saldo che abbiamo su quest’opera