Edgar Degas – La classe di balletto

La classe di balletto mostra una sala di esercizio in cui la figura più evidente è la donna che non danza: in primo piano siede su una semplice sedia di legno, in un abito azzurrino a motivi e un cappello con il nastro giallo, e legge il giornale. In fondo a sinistra, presso la finestra, si esercitano quattro ballerine, e a destra sta un gruppo con un signore in abito scuro e una ragazza dai lunghi capelli sciolti. Come quadro artistico questa è una scena quasi quadrata di attesa e di lavoro. L’originale è olio su tela e si trova al Philadelphia Museum of Art con il numero di inventario W1937-2-1. Da noi nasce come dipinto a mano su tela, in misure dai 50 x 60 ai 120 x 130 cm oppure su misura, e prima della spedizione riceve una fotografia dell’opera finita per l’approvazione.

La classe di balletto – Edgar Degas

Chi è raffigurato?

Otto o nove persone, nessuna nominata – e lo spazio maggiore va a chi non danza. In primo piano siede una donna in un abito azzurrino a motivi su una semplice sedia di legno, di schiena e di profilo verso di noi, e legge il giornale. È un’accompagnatrice, una madre o una bambinaia, come quelle che allora attendevano le ragazze durante la prova. In fondo a sinistra quattro ballerine si esercitano presso una grande finestra, una con un nastro giallo in vita, una in aria con la gamba tesa e le calze rosa. A destra sta un gruppo: un signore calvo in abito scuro, tagliato dal margine, una ragazza dai lunghi capelli sciolti che si china in avanti, e una ballerina in gonnellino pallido con un nastro verde.

Che cosa c’è sulla tela?

Il formato è quasi quadrato. La parete è di un caldo giallo ocra, il pavimento una grande superficie grigio verdastra che occupa quasi tutta la metà sinistra ed è quasi vuota. In alto a sinistra c’è una finestra dai telai bianchi, attraverso cui si vedono i tetti della città e il cielo chiaro: è l’unico sguardo verso l’esterno. Lungo la parete corre una scura bacchetta di legno. L’abito della lettrice è la massa di colore più densa della scena: azzurrina, a motivi minuti, distesa sulla sedia e sul pavimento. Il cappello porta un nastro giallo e fiori azzurri. In basso a sinistra sta la firma, scritta in colore rossastro.

Perché proprio questa scena è importante?

Perché Degas dà il posto principale alla persona sbagliata. Il titolo promette una classe di balletto, e il centro della tela è occupato da una donna che la prova non la guarda affatto: legge. Le ballerine sono spinte nell’angolo e oltre il margine, e una è addirittura tagliata dal bordo della tela. Proprio questa disposizione è l’invenzione di Degas: la scena non è preparata per chi guarda, ma colta come la vedrebbe qualcuno appena entrato dalla porta. La grande superficie vuota del pavimento è in questo importante quanto le figure.

Che cosa significa la scena?

L’attesa. Il balletto qui non è una festa ma una giornata di lavoro fatta di orari, madri e noia. L’impressionismo in Degas ha sempre significato un ritaglio di quotidiano al posto di una scena ordinata; un dipinto impressionista di questo genere funziona perciò come uno sguardo attraverso una porta socchiusa. I quadri moderni raramente reggono una stanza con tante cose che accadono insieme e così poca vicenda.

Il motivo tra le opere di Degas

Il balletto è il grande tema di Degas. La classe di ballo mostra la stessa sala con il maestro tra le ragazze; Prova di balletto sul palcoscenico sposta la stessa prova sul palcoscenico e la dipinge quasi senza colore; La prova nel foyer della danza la riporta nella sala di esercizio. Come Degas guardava il balletto dalla platea, oltre le teste degli archi, lo mostra Balletto all’Opera di Parigi all’Art Institute di Chicago, mentre Ballerine alla National Gallery di Londra mostrano lo stesso motivo in un colore più forte.

Come nasce la nostra versione dipinta a mano?

Con il pennello e i colori a olio, non con una stampante, e qui la tecnica dell’originale è la stessa della nostra. Ogni nostra tela nasce strato dopo strato, e in questa scena la parte più difficile è la grande superficie del pavimento: deve apparire vuota ma non morta, perciò si costruisce con più strati sottili di verdastro e grigio che restano visibili sotto la superficie. L’altra parte impegnativa è l’abito della lettrice, dove il motivo deve restare accennato e non disegnato. Ogni riproduzione nasce da capo e due esemplari non sono mai del tutto uguali, perché la mano non ripete due volte la stessa pennellata; ogni copia dipinta a mano è perciò soltanto sé stessa. Per quest’opera non abbiamo fotografie delle nostre tele finite, perciò qui non ne mostriamo e non ne descriviamo alcuna. La fotografia della sua tela le arriva prima della spedizione.

Quale misura per quale parete?

Se non sa quale: 80 x 90 cm – questa misura è la più vicina all’originale, che misura 82,2 x 76,8 cm. Le misure 50 x 60 e 60 x 70 cm sono per un ambiente piccolo o un corridoio; con esse il gruppo di destra si scompone già a fatica in figure singole. Le misure 70 x 80 e 80 x 90 cm sono la scelta più consueta sopra un cassettone o in sala da pranzo. La misura 90 x 100 cm è tra i quadri per il soggiorno che vanno sopra il divano, dove il formato quasi quadrato tiene bene la parete. Con i 120 x 130 cm siamo alle misure in cui i quadri grandi respirano davvero e il pavimento vuoto diventa una superficie a sé; è anche la misura più vicina alla proporzione dell’originale. Misuri prima sulla parete la misura scelta con una sagoma di carta; con un formato quasi quadrato l’errore si commette quasi sempre sull’altezza di appensione. Nessuna misura è in magazzino come prodotto finito: ogni esemplare nasce su ordinazione e resta un pezzo unico.

Misura su ordinazione, telaio e cornice

Se nessuna delle sei misure si adatta alla sua parete, dipingiamo su misura mantenendo la proporzione della scena, perché il pavimento vuoto conservi il suo spazio e il gruppo di destra non cada oltre il margine; è il nostro quadro su ordinazione. Ogni esemplare viene consegnato teso su un telaio di legno, pronto da appendere. Per la cornice usi la nostra applicazione 3D: su questo motivo le mostra tutti i nostri profili, così può confrontare oro, argento, nero, bianco e legno naturale – l’applicazione serve esclusivamente alla scelta della cornice. Se desidera vedere come l’opera appare proprio sulla sua parete, per questo abbiamo un servizio separato di collocazione nell’ambiente.

Consegna e garanzia

Ogni esemplare nasce su ordinazione nel nostro atelier in Slovenia, perciò conti dai 15 ai 45 giorni a seconda della misura scelta; per le misure più grandi il tempo è di solito verso il limite superiore. Lo spediamo teso e protetto per il trasporto, su richiesta incorniciato, in Italia e in altri quindici paesi dell’Unione europea, senza dazi. La fotografia dell’opera finita le arriva per l’approvazione prima della spedizione, e per ogni ordine vale la nostra politica di reso. L’intera offerta si trova nella galleria Edgar Degas, e la vita del pittore è descritta nel nostro articolo su Edgar Degas.

Domande frequenti

Chi è la donna in primo piano?

Non è nominata. Siede su una sedia di legno e legge il giornale; è un’accompagnatrice che attende una ragazza durante la prova.

Perché lo spazio maggiore va a chi non danza?

Perché è esattamente l’intenzione di Degas. La scena non è preparata per chi guarda, ma colta come la vedrebbe qualcuno appena entrato.

Che cosa si vede dalla finestra?

I tetti della città e il cielo chiaro. È l’unico sguardo verso l’esterno su tutta la tela.

Chi è il signore a destra?

Un uomo calvo in abito scuro, in parte tagliato dal margine destro. Degas non lo ha nominato e non lo nominiamo neppure noi.

Che cos’è la grande superficie vuota a sinistra?

Il pavimento della sala. Occupa quasi tutta la metà sinistra ed è per la composizione importante quanto le figure.

Dove si trova l’originale?

Al Philadelphia Museum of Art, con il numero di inventario W1937-2-1.

Quanto è grande l’originale?

82,2 x 76,8 cm, dunque quasi quadrato. La nostra misura 80 x 90 cm gli è la più vicina.

È una stampa?

No. L’opera è dipinta a mano con colori a olio; le pennellate sono visibili e si sentono al tatto.

Quale misura devo scegliere?

Sopra un cassettone di solito 80 x 90 cm, per un ambiente piccolo 60 x 70 cm. La guida alle misure è qui sopra.

Posso avere una misura non elencata?

Sì, dipingiamo su misura mantenendo la proporzione della scena.

È adatta come regalo?

Sì, soprattutto per chi danza o ama le scene con più cose che accadono insieme. Poiché ogni esemplare nasce su ordinazione, calcoli il tempo di realizzazione; se preferisce lasciare la scelta, c’è il nostro buono regalo.

• Soggetto: una sala di esercizio, davanti una donna che legge il giornale, quattro ballerine alla finestra a sinistra, un gruppo con un signore a destra
• Originale: Edgar Degas, dipinto a olio su una tela di 82,2 x 76,8 cm, Philadelphia Museum of Art (W1937-2-1)
• La nostra esecuzione: dipinta a mano a olio, sei misure dai 50 x 60 ai 120 x 130 cm, tesa e su richiesta incorniciata
• Da sapere: il titolo promette una classe di balletto, ma il centro della tela lo tiene una donna che la prova non la guarda