Description
Femme assise près d’un vase de fleurs montre un énorme bouquet d’asters et de chrysanthèmes dans un vase de terre cuite vert, qui occupe les deux tiers gauches de la toile, et une femme au bord droit qui, le menton appuyé sur une main gantée, regarde ailleurs. À gauche du vase se dresse un pichet de verre, et sur la table traîne un papier brun froissé, dans lequel les fleurs ont été enveloppées. Comme tableau d’art, c’est une scène horizontale où les fleurs sont l’essentiel, et non la personne. L’original est une huile sur toile conservée au Metropolitan Museum of Art de New York sous le numéro d’inventaire 29.100.128. Chez nous, il devient un tableau peint à la main sur toile, en dimensions de 50 x 40 à 180 x 150 cm ou sur mesure, et vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider avant l’expédition.
| Titre : | Femme assise près d’un vase de fleurs |
| Autres titres : | A Woman Seated beside a Vase of Flowers |
| Peintre : | Edgar Degas (1834–1917) |
| Année de création : | 1865 |
| Dimensions de l’original : | 73,7 cm x 92,7 cm |
| Technique originale : | Huile sur toile |
| Style : | Impressionnisme |
| Conservé à : | Metropolitan Museum of Art, New York (n° d’inventaire 29.100.128) |
| Notre reproduction : | huile peinte à la main sur toile, 7 dimensions de 50 x 40 cm à 180 x 150 cm, sur mesure à la demande |
Femme assise près d’un vase de fleurs – Edgar Degas
Qui est représenté sur le tableau ?
Une seule femme, sans nom, placée là où l’on ne met d’ordinaire pas les personnes : au bord droit, où le bord de la toile la coupe en partie. Elle est assise à une table, le coude appuyé dessus et le menton soutenu par une main gantée. Elle porte sur la tête un bonnet de dentelle blanche à ruban sombre, un foulard sombre autour du cou, et sa robe est d’un brun ocre à plis. Une petite fleur est épinglée au poignet et l’on voit une bague au doigt. Elle regarde de côté, au-delà des fleurs – ni vers nous, ni vers le bouquet.
Que voit-on sur la toile ?
Les deux tiers gauches sont occupés par un énorme bouquet : des dizaines d’asters, de chrysanthèmes et de marguerites blancs, roses, violets, bleus, rouges, orange et jaunes, si denses que l’œil retient à peine une fleur isolée. Il se tient dans un ventru vase de terre cuite vernissée verte. À sa gauche, un pichet de verre transparent plein d’eau, et devant lui, sur la table, un papier brun froissé – l’emballage dans lequel les fleurs ont été apportées. La table est couverte d’une étoffe vert olive sous laquelle on voit un fond rougeâtre. À gauche, au fond, un mur à petit motif de fleurs ; à droite, au fond, une fenêtre à la lumière verdâtre. En bas à gauche, l’année et la signature sont écrites en rougeâtre.
Pourquoi cette scène est-elle importante ?
Parce que Degas fait ce qui est inadmissible pour un portrait : il pousse la personne au bord et la laisse couper, et il donne l’espace principal aux plantes. La scène est à la fois nature morte et portrait, et aucun des deux n’est subordonné à l’autre. C’est cette disposition qui était alors inouïe et qui est aujourd’hui la chose la plus moderne de la toile – c’est ainsi, en effet, qu’une photographie prise sans préparation se présente. Le bouquet n’est pas un ornement : il est peint avec le sérieux que l’on attendrait pour un visage.
Que signifie la scène ?
L’absence. La femme est assise près des fleurs mais ne les regarde pas ; ses pensées sont ailleurs et Degas ne l’explique pas. Chez lui, l’impressionnisme a toujours voulu dire un fragment saisi tel que l’œil le voit et non tel que la composition l’arrange ; un tel tableau impressionniste agit donc comme un instant survenu en passant. De tels tableaux muraux portent une pièce par la couleur – il y en a ici tant que la scène paraît claire même sur un mur sombre.
Le motif parmi les œuvres de Degas
Degas aimait placer l’être humain parmi les objets. Le Collectionneur d’estampes montre le même procédé inversé : là, la personne est au centre, entourée de ses feuilles. Lorenzo Pagans et Auguste De Gas place deux personnes dans une pièce sombre avec une partition, et Hilaire de Gas est un portrait strict et autonome, sans aucun objet. Comment Degas regardait une femme parmi ses étoffes, c’est ce que montre Chez la modiste à l’Art Institute de Chicago, et comment il se regardait lui-même, l’Autoportrait de la même collection.
Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?
Au pinceau et à la peinture à l’huile, pas avec une imprimante, et la technique de l’original est ici la même que la nôtre. Nos tableaux sur toile naissent couche après couche, et dans cette scène le plus difficile est justement le bouquet : ce sont plusieurs centaines de fleurs isolées, qui doivent rester chacune pour soi, faute de quoi la masse se change en bouillie bariolée. Le peintre construit donc des feuilles sombres vers l’extérieur, en direction des têtes claires, et ne pose qu’à la fin les touches de blanc et de jaune les plus claires. Chaque reproduction de tableau est faite à neuf et deux exemplaires ne sont jamais tout à fait identiques, car la main ne répète pas deux fois les mêmes gestes ; chaque copie peinte à la main est donc unique. Nous n’avons pas de photos de nos toiles terminées pour cette œuvre, c’est pourquoi nous ne les montrons pas et ne les décrivons pas. Vous recevez la photo de votre toile avant l’expédition.
Quelle dimension pour quel mur ?
Si vous hésitez : 90 x 70 cm – c’est, par la taille, la dimension la plus proche de l’original, qui mesure 73,7 x 92,7 cm. Les formats 50 x 40 et 60 x 50 cm conviennent à une petite pièce ou à un couloir, où les fleurs isolées se distinguent toutefois déjà difficilement. Les formats 70 x 60 et 80 x 65 cm conviennent au-dessus d’une commode ou dans une salle à manger. Le format 100 x 80 cm est un tableau pour salon au-dessus d’un canapé et il est le plus proche de l’original par les proportions. Avec 180 x 150 cm, nous sommes à la dimension où les grands tableaux respirent vraiment et où le bouquet est presque grandeur nature ; c’est la dimension pour un long mur vide. Avant de choisir, mesurez plutôt la dimension sur le mur avec un gabarit en papier ; avec un format horizontal, l’erreur se produit le plus souvent sur la largeur. Aucune dimension n’est en stock comme produit fini : chaque exemplaire est peint sur commande et reste une pièce unique.
Dimensions sur mesure, châssis et cadre
Si aucune des sept dimensions ne vous convient, nous peignons l’œuvre à vos mesures en conservant le rapport de la scène, pour que le bouquet garde ses deux tiers et que la femme au bord droit ne sorte pas de la toile ; c’est notre tableau sur mesure. Chaque exemplaire est livré tendu sur un châssis en bois, prêt à accrocher. Pour le cadre, utilisez notre application 3D : sur ce motif, elle vous montre tous nos profils de cadre, afin de comparer l’or, l’argent, le noir, le blanc et le bois naturel – l’application sert uniquement au choix du cadre. Si vous voulez voir ce que l’œuvre donne sur votre propre mur, notre service distinct de mise en situation est là pour cela.
Livraison et garantie
Chaque exemplaire est peint sur commande : comptez de 15 à 45 jours selon la dimension choisie ; pour les plus grandes dimensions, le délai se situe en général dans la fourchette haute. La pose sur châssis et l’encadrement sont faits dans notre atelier d’encadrement en Slovénie. Nous l’expédions tendu et protégé pour le transport, encadré si vous le souhaitez, en France et dans la plupart des pays de l’UE, sans frais de douane. Vous recevez la photo de l’œuvre terminée à valider avant l’expédition, et chaque commande bénéficie de notre politique de retour. Toute l’offre se trouve dans la galerie Edgar Degas, et la vie du peintre est retracée dans notre article sur Edgar Degas.
Questions fréquentes
Qui est la femme de la scène ?
Elle n’est pas nommée. Elle est assise à une table, le menton soutenu par une main gantée, et regarde de côté.
Pourquoi est-elle coupée par le bord ?
Parce que Degas a réservé l’espace principal aux fleurs. La coupe au bord droit est une décision délibérée et non une erreur.
Quelles fleurs y a-t-il dans le vase ?
Des asters, des chrysanthèmes et des marguerites blancs, roses, violets, bleus, rouges, orange et jaunes, très densément réunis.
Qu’est-ce que le papier froissé sur la table ?
L’emballage dans lequel les fleurs ont été apportées. Il se trouve à côté du pichet de verre plein d’eau.
Qu’est-ce qui est écrit en bas à gauche ?
L’année et la signature, toutes deux écrites en rougeâtre sur le bord de la table.
Où se trouve l’original ?
Au Metropolitan Museum of Art de New York, sous le numéro d’inventaire 29.100.128.
Quelle est la taille de l’original ?
73,7 x 92,7 cm, donc plus large que haut. Notre dimension 90 x 70 cm en est la plus proche par la taille.
Est-ce une impression ?
Non. L’œuvre est peinte à la main avec des peintures à l’huile ; les touches se voient et se sentent au toucher.
Quelle dimension choisir ?
Au-dessus d’une commode, en général 90 x 70 cm ; pour une petite pièce 60 x 50 cm. Le guide des dimensions se trouve plus haut.
Puis-je avoir une dimension qui n’est pas dans la liste ?
Oui, nous peignons à vos mesures en conservant le rapport de la scène.
Est-ce une bonne idée de cadeau ?
Oui, surtout pour quelqu’un qui aime les fleurs et les couleurs fortes. Comme chaque exemplaire est peint sur commande, tenez compte du délai de réalisation ; si vous préférez lui laisser le choix, nous avons un bon cadeau.
- Sujet : un énorme bouquet d’asters et de chrysanthèmes dans un vase vert à gauche, une femme au bord droit le menton sur la main, un pichet de verre et un emballage froissé sur la table
- Original : Edgar Degas, huile sur toile, 73,7 x 92,7 cm, Metropolitan Museum of Art, New York (29.100.128)
- Notre version : peinte à la main à l’huile, sept dimensions de 50 x 40 à 180 x 150 cm, tendue et encadrée sur demande
- Bon à savoir : Degas a poussé la personne au bord et l’a laissée couper, donnant l’espace principal aux fleurs – pour un portrait de l’époque, c’était inouï
